Música Euskadi y grupos musicales. Cine y Espectáculos
MAZU: energía de pop-rock dosmilero vestido de indie-pop para una nueva generación
Hay bandas que nacen de un plan y otras que nacen de algo más sencillo y poderoso: la amistad. MAZU surge de cuatro amigos de El Bierzo que comparten la necesidad de hacer canciones que hablen de lo que viven y sienten.
Con melodías que se quedan a la primera escucha y una energía contagiosa en directo, el grupo reivindica la emoción del pop-rock de siempre desde el sonido de hoy.
MAZU es, ante todo, una historia de conexión. Con una formación clásica de voz, guitarra, bajo y batería, el cuarteto berciano bebe de la estética y el espíritu del pop-rock español de los años 2000, actualizando ese legado con una mirada contemporánea cercana al indie-pop. Su música se construye sobre melodías directas, con guitarras en primer plano y estribillos pensados para ser cantados a pleno pulmón.
Las canciones de la banda nacen de experiencias cercanas, de historias cotidianas y emociones reconocibles. Hablan de la vida tal como la entienden: con sus dudas, sus contradicciones y sus momentos de celebración. Esa honestidad es precisamente lo que convierte sus temas en un espejo generacional donde el público puede verse reflejado.
En 2024 MAZU dio un paso decisivo viajando a Aranda de Duero para grabar su primer EP, «Me intoxiqué», en Neo Music Box, lo que sería el punto de partida de una nueva etapa creativa. Desde entonces, el proyecto ha comenzado a ganar visibilidad dentro de la escena emergente nacional, con hitos como su presencia en la final del concurso de bandas del FIB o el sold out en la sala Café La Palma de Madrid. En pleno proceso de crecimiento, el cuarteto continúa trabajando en nuevos lanzamientos y ampliando su presencia en la escena nacional. Su participación confirmada en festivales como Sonorama Ribera 2026 supone un nuevo paso para un proyecto que reivindica la fuerza de las canciones sencillas y honestas.
Porque, al final, MAZU no pretende reinventar el pop-rock: su objetivo es recordarnos por qué nos hizo sentir tanto. Canciones para cantar juntos, guitarras que invitan a saltar y una energía que convierte cada concierto en algo más que música: un momento compartido.
Más allá de la música, MAZU ha construido un universo visual propio. La banda cuida cada detalle de su identidad estética, desde el diseño gráfico hasta sus videoclips, generando un imaginario coherente que refuerza su personalidad artística.
Antes de publicar sus propias canciones, MAZU pasó años construyendo su identidad sobre los escenarios. Más de 200 conciertos interpretando versiones les permitieron descubrir algo fundamental: que el directo no es solo tocar, sino crear un espacio compartido con el público. Hoy esa filosofía se mantiene intacta. En sus conciertos, la interacción constante y la energía que transmiten convierten cada actuación en un momento de evasión colectiva donde durante una hora todo lo demás queda fuera.
https://www.instagram.com/mazubanda
- Remitido y foto https://redshoes.es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 20 Marzo 2026
https://gipuzkoadigital.com/
MAZU
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Afroblue vuelve a Segovia con una quinta edición repleta de soul, jazz y funk
- El festival referencia de las músicas afroamericanas celebrará una nueva edición los días 5 y 6 de junio.
- Pajaro Sunrise, The Free Label y Principles of Joy protagonizan las primeras confirmaciones del cartel de 2026.
- Los abonos y las entradas ya están disponibles.
Tras consolidarse como uno de los encuentros imprescindibles para los amantes de las músicas afroamericanas en España, Afroblue Festival regresa este año a Segovia con una nueva edición que se celebrará los días 5 y 6 de junio en un enclave tan especial como el formado por el Jardín de Los Zuloaga y la Iglesia de San Juan de los Caballeros, conjunto histórico emblemático de la ciudad a solo un paso del Acueducto. El festival reafirma su apuesta por una programación musical cuidada y una experiencia cultural única en un entorno patrimonial absolutamente privilegiado.
Desde su nacimiento en 2022, Afroblue ha situado a la ciudad de Segovia en un lugar destacado dentro del mapa de los festivales dedicados al jazz, soul, funk, blues y otras músicas de raíz afroamericana, reuniendo a artistas nacionales e internacionales en un espacio que combina patrimonio, cultura y música en directo. Con el paso de las ediciones, el festival se ha consolidado como una cita de referencia tanto para el público especializado como para quienes buscan propuestas musicales de calidad en un formato cercano y cuidado.
La edición de 2026 arranca con las primeras confirmaciones de su cartel, que anticipan una programación diversa y de gran nivel artístico, fiel al espíritu del festival.
Primeras confirmaciones Afroblue 2026
El proyecto del compositor, productor y multiinstrumentista Yuri Méndez, Pajaro Sunrise, es una de las propuestas más personales de la escena independiente española. Con nueve álbumes publicados y numerosas bandas sonoras, su música se mueve entre el folk introspectivo, el pop de autor y la electrónica. Su trayectoria le ha llevado a girar por Europa y Asia, consolidándose como una referencia del folk-pop contemporáneo. Su último trabajo, The Future Is Not What It Used to Be (2024), confirma su versatilidad y madurez artística.
La banda canadiense The Free Label fusiona el disco de los años 70, el R&B de los 90 y el funk en un directo vibrante y altamente bailable. Desde el lanzamiento de su sencillo All Night en 2019 han girado por Europa, Norteamérica y Australia, actuando en festivales destacados y salas con entradas agotadas. Su segundo álbum, Songs for Sienna (2024), ha recibido una gran acogida y refuerza su proyección internacional. Su potente presencia escénica y su creciente impacto en redes los sitúan como una de las bandas emergentes más dinámicas del panorama global.
Principles of Joy son una de las bandas de soul contemporáneo más destacadas de Europa. Surgidos en el entorno del sello francés Q-Sounds Recording, están liderados por el músico Ludovic Bors y la cantante Rachel Yarabou. Su propuesta combina el soul sureño con la energía del Northern Soul, con composiciones propias y un sonido elegante y potente. Tras varios discos y una aclamada gira europea, el grupo se ha consolidado como una referencia dentro de la escena soul internacional actual.
Con esta primera tanda de confirmados, Afroblue Festival 2026 anticipa una edición que de nuevo reunirá a algunas de las propuestas más estimulantes del panorama musical actual, combinando tradición y contemporaneidad dentro del amplio universo de las músicas afroamericanas. Además, el festival vuelve a contar con el patrocinio deCervezas Alhambra que, junto al apoyo del Ayuntamiento de Segovia, lleva varias ediciones ayudando a hacer posible la organización de un festival tan único como Afroblue.
Los abonos y las entradas para esta nueva edición ya están disponibles. El festival mantiene además su compromiso con la accesibilidad y la diversidad del público, ofreciendo acceso gratuito para menores de 17 años (incluidos) y precios reducidos para jóvenes de hasta 24 años, con el objetivo de seguir acercando la música en directo a nuevas generaciones.
- https://afrobluefestival.com/
- https://www.instagram.com/afrobluefestival
- https://www.youtube.com/@afrobluefestival
Afro Blue Festival Segovia
- Remitido y fotos © 2026 RED SHOES COMUNICACIÓN
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- redaccion@gipuzkoadigital.com 15 Marzo 2026
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Blue Festival Segovia
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C.C.Larratxo (Donostia) IRON SAVIOR (Alemania) + PARAISO TERRENAL + BASATI. XV EUSKAL METAL Fest
Sabado 28 de marzo C.C.Larratxo (donostia)
Paradas de DBUS, RENFE y EUSKOTREN cercanas
20:00 hrs
BEBIDAS A PRECIOS POPULARES
EVENTO OFICIAL: https://www.facebook.com/events/822108333834910
ENTRADAS: www.donostiakultura.eus/es/entradas/xv-euskal-metal-fest-es
IRON SAVIOR alemaniar talde mitikoa, Piet sielck talde mitikoa buru duena, 30. urteurrena ospatzen ari da, datorren larunbatean, martxoak 28, Larratxoko Kultur Etxean izango da, XV. EUSKAL METAL Festen buru, PARAISO TERRENAL Valladolideko taldearekin batera. PARAISO TERRENALek «Prisionero» bigarren diskoa aurkeztuko du ofizialki bira honetan eta BASATI tolosarrek «Gaitz ilunen ordua» bigarren diskoa aurkeztuko dute lehen aldiz Donostian.
% 70eko edukierarekin DAGOENEKO SALDUTA
XV EUSKAL METAL Fest
IRON SAVIOR (Alemania) + PARAISO TERRENAL + BASATI
Martxoak 28, larunbata
Larratxo K.K. (donostia)
DBUS, RENFE eta EUSKOTRENen geltokiak gertu
20:00 h.
EDARIAK PREZIO HERRIKOIETAN
EKITALDI OFIZIALA: https://www.facebook.com/events/822108333834910
SARRERAK: www.donostiakultura.eus/eu/sarrerak/xv-euskal-metal-fest-eu
La mítica banda alemana IRON SAVIOR, capitaneada por el mítico Piet sielck, está celebrando su 30 aniversario, pasando como única fecha en Euskal herria el próximo sábado 28 marzo por el Centro cultural de Larratxo, encabezando el XV EUSKAL METAL Fest, lo hará acompañada de los vallisoletanos PARAISO TERRENAL que presentarán oficialmente su segundo disco «Prisionero» en este tour y los tolosarras BASATI que presentarán su segundo disco «Gaitz ilunen ordua» por primera vez en Donostia.
Con el 70% de aforo YA VENDIDO
- Remitido y fotos MPR Producktions&Management
- www.facebook.com/MPRproducktionsymanagement
- redaccion@gipuzkoadigital.com 11 Marzo 2026
https://gipuzkoadigital.com/
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Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
XV EUSKAL METAL Fest
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Eder Portolés presenta E-Motion en Madrid: un viaje de transformación en clave soul y jazz
– ENTRADAS YA DISPONIBLES –
La artista vasca recala el 9 de abril en el Tempo Audiophile Club con su directo más magnético para ofrecer una experiencia íntima donde alma, ritmo y honestidad se funden en escena.
Su primer EP, E-Motion, es un viaje de transformación que entrelaza soul, funk y jazz en canciones que celebran el renacimiento, la vulnerabilidad y la fuerza de emocionarse.
La artista estrena hoy el vídeo de «Badakit» uno de los singles incluidos en E-Motion. Puedes verlo aquí.
La cantante y compositora vasca Eder Portolés aterriza en Madrid el próximo 9 de abril para presentar en directo su primer EP, E-Motion (Errabal, 2025), en la sala Tempo Audiophile Club(Duque de Osuna, 8). Tras un estreno multitudinario el pasado 20 de noviembre en Bilborock, donde colgó el cartel de completo, Portolés continúa la gira de presentación de un trabajo que supone la cristalización de una trayectoria ya consolidada dentro de la escena pop-soul-jazzy de Euskadi. La artista estrena hoy en video de «Badakit» uno de los singles incluidos en su primer trabajo. Puedes verlo aquí.
Y es que, sobre el escenario, la artista despliega un magnetismo orgánico: canta, baila y conecta desde una verdad interpretativa que convierte cada concierto en una experiencia inmersiva. La cita del 9 de abril en Tempo Audiophile Club será una oportunidad única para sumergirse en el universo poliédrico de E-Motion, un trabajo que destila identidad, sensibilidad y carácter. Como afirma la propia artista, su música nace del deseo de “emocionarse y emocionar”.
E-Motion es un proyecto conceptual que orbita en torno a la transformación y el renacimiento. Soul, funk, jazz, blues y pop dialogan en un repertorio que invita a experimentar la música como emoción y movimiento. Grabado “a la vieja usanza”, en directo de estudio, E-Motion revela una voz de soprano completa, de registro amplio y poco frecuente, con un espíritu aventurero que evoca ecos de Gladys Knight y Sade. A lo largo del viaje emocional que supone este álbum encontramos temas como «Lovely Girl», que aborda con sensibilidad la problemática del bullying, o «Deeply», un canto al reencuentro con la chispa vital, seleccionado como una de las mejores canciones de 2025 en el programa Boulevard de Radio Euskadi.
El EP incluye además «Badakit», su single más reciente. Compuesta en euskera y grabada en formato acústico junto al pianista Donny López —en palabras de El País,“la gran esperanza del funk en España”—, la canción ha sido descrita por Radio Euskadi como “un tema cargado de emoción, verdad y una sensibilidad que te atraviesa”.
Más allá de su faceta artística, Eder ha sido recientemente reconocida con el galardón “La Sirguera” por su labor al frente del coro Gure Golé. Comprometida con la causa feminista y con la dimensión humana del proceso creativo, ejerce como vocal coach y acompaña procesos desde una perspectiva terapéutica de la voz y la emoción. Asimismo, conduce el programa Sintonizadas en Vinilo FM, un espacio dedicado a visibilizar voces femeninas.
https://www.instagram.com/eder_portoles/
- Remitido y foto: RED SHOES COMUNICACIÓN
- redaccion@gipuzkoadigital.com 6 Marzo 2026
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Eder Portolés
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LINZE pone voz a la incertidumbre de toda una generación en «Hoy todo es amor», su nuevo disco
– DISPONIBLE 20 DE FEBRERO –
Tres años después de «Interferencias» (2023), este nuevo trabajo —con pulso noventero y una mirada cruda y alternativa— retrata la emoción y el desconcierto de una juventud hiperconectada.
Además, la banda acaba de arrancar su gira nacional para 2026, que incluye la presentación oficial de su nuevo disco el 11 de abril en la madrileña Sala Villanos. Las entradas ya están disponibles.
Después de una intensa temporada otoño/invierno para la joven banda madrileña LINZE, en la que el éxito y acogida recibidos por parte de últimos sencillos ha supuesto un crecimiento sin precedentes en cuanto a popularidad y consolidación madurativa del proyecto, todos los ojos apuntan expectantes al lanzamiento de su nuevo disco «Hoy todo es amor». Un larga duración de diez canciones originales que verá la luz el próximo viernes 20 de febrero en todas las plataformas digitales así como en su preventa de formato físico en vinilo.
«Hoy todo es amor» (2026, Calaverita Records), surge tres años después de «Interferencias» (2023, Calaverita Records), y llega mostrando la faceta más visceral, cruda y alternativa de la banda.
Marcado por un espíritu de influencia muy noventera y una constante búsqueda del sentido a las experiencias de toda una generación aparentemente sin rumbo, el nuevo disco de LINZE supone un reflejo nítido y sincero de las emociones que acompañan a una juventud con más información que nunca, y con cada vez menos certezas.
La producción de «Hoy todo es amor» ha corrido a cargo de Luis de Oleza y Carlos Sennacheribo (Cora Yako), responsables de ese carácter noventero y alternativo que la banda ha venido desarrollando en sus últimos lanzamientos. Además, con su participación técnica, Danny Richter (El Lado Izquierdo), refuerza una identidad sonora coherente y reconocible. Esta consistencia se refleja también en el plano visual con una portada del disco obra de la ilustradora Raquel Perales (La Pena Negra), responsable también de las portadas de los singles de adelanto.
El vinilo se presenta en una edición deluxe con dos canciones inéditas únicamente disponibles en el formato físico.
El lanzamiento de este álbum está acompañado de una extensa gira que dio ya comienzo en enero y que llevará a LINZE por todo el territorio nacional durante el año 2026 para defender sus nuevas canciones en su hábitat natural, el directo.
Próximas fechas:
21 febrero – Hoyos, Cáceres – Pub Jhon Ron
27 febrero – Soria – Botánico Café teatro junto a Pared con Pared
28 febrero – Ponteareas, Pontevedra – Rock on Rio Tea
07 marzo – Paterna, Valencia – IQSEC Rock, Festival Benéfico
28 marzo – Gandía, Valencia – Pub Dublín
11 abril – Madrid – Sala Villanos junto a Selvajes
18 abril – Santander – Sala Niágara junto a Bisonte
24 abril – Lleida – Sala Manolita junto a Niña Paracaídas
09 mayo – Gijón – Código 23 junto a Querida Margot
16 mayo – Pedrún de Torio, León – La Xana
22 mayo – León – Black Bourbon
18 julio – Barcelona – Latir Fest
24 julio – Madrid – Loranca Fest
21 agosto – Cabezón de la sal, Cantabria – Galerna Bike Rock Fest
03 octubre – Navarra – Anímese Martínez Fest
- Remitido y fotos https://redshoes.es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com
https://gipuzkoadigital.com/ 19 Febrero 2026
LINZE
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19 marzo – Donosti – Dabadaba “Más de mil motivos RMX”: Isla Kume reimagina su debut con cuatro relecturas explosivas y revela primeras fechas de gira 2026
El dúo reúne a Unrest, Calama, Marina Lagarta y Luis Sierra & Mario Ocepek en un EP de remezclas que expande su sonido hacia el drum&bass, el techno y la experimentación.
El dúo Isla Kume cierra el año con un lanzamiento que consolida su proyección dentro del panorama del folk electrónico: “Más de mil motivos RMX”, un EP que reformula su primer álbum a través de cuatro relecturas contundentes, concebidas para la pista y orientadas a expandir el alcance de su imaginario sonoro.
Concebido como un “regalo de fin de año” para su audiencia, este nuevo trabajo reúne a Unrest, Calama, Marina Lagarta y Luis Sierra & Mario Ocepek, quienes abordan el repertorio de Isla Kume desde ópticas personales, viscerales y abiertamente experimentales. El resultado es un recorrido que transita por el drum&bass, el techno, el sonido club y la electrónica más arriesgada, todo ello sin perder en ningún momento la esencia del dúo.
Tras el adelanto de “Salvaje RMX”, firmado por Luis Sierra & Mario Ocepek, el EP se completa este 19 de diciembre con el lanzamiento de tres nuevas piezas: «Atrapá RMX» con Marina Lagarta, «Niña Mía RMX» con Calama y «Grita RMX» por Unrest. Cada track propone un diálogo distinto entre la identidad folktrónica y reivindicativa de Isla Kume y los lenguajes propios de sus colaboradores, generando un EP cohesionado y al mismo tiempo impredecible que pondrá patas arriba cualquier fiesta.
Además, este EP no llega solo: Isla Kume anuncia también gira nacional para 2026. Estas son las primeras fechas confirmadas a las que, a lo largo de las próximas semanas, se irán sumando nuevas ciudades.
ISLA KUME TOUR 2026
07 marzo – Barcelona – Sala VOL
13 marzo – León – Teatro Albeitar
14 marzo – Xixón – Código 23
19 marzo – Donosti – Dabadaba
16 abril – Málaga – Cultura MVA
18 abril – Granada – Taberna JJ
30 mayo – Muñoveros (Segovia) – Muñosound
12 agosto – Torre del Compte (Teruel)
ENTRADAS PRÓXIMAMENTE A LA VENTA
https://www.deezer.com/es/artist/184729667
Isla Kume es una rave para las amigas, es una explosión de emociones que te harán saltar, gritar y vibrar con la electrónica más potente. Son dos voces que nos invitan a sacar lo que llevamos dentro. Su sonido es un crisol donde convergen el folklore ibérico con los sonidos más potentes de la música electrónica. Su mensaje conecta nuestras raíces con una búsqueda identitaria actual en un grito irrefrenable.
En febrero de 2025 lanzaron «MÁS DE MIL MOTIVOS», su álbum debut, un viaje que mira al pasado para reinterpretar nuestro presente y futuro. Un disco donde los instrumentos de cuerda, la percusión tradicional, la voz y la electrónica, se hacen uno en un universo sonoro repleto de sensibilidad, belleza y una epicidad abrumadora.
Ahora, para poner la guinda a un año clave para el proyecto, nos invitan a despedirlo cargados de energía con un nuevo EP, «MÁS DE MIL MOTIVOS RMX», en el que Isla Kume, junto a otros artistas/amigos, reimaginan su álbum debut con cuatro relecturas explosivas.
Ganadores del 1er Premio tanto en los CREAR del Instituto Aragonés de Juventud como del Festival Internacional de Artes WE NOW, y reconocidos con el segundo premio en el Festival Internacional MArteLive en Polonia, Andrés Campos y Laura Sorribas, productores y multi-instrumentistas, han llegado para romper esquemas y revolucionar la escena de la fusión folktrónica.
- Remitido y foto https://redshoes.es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 9 Febrero 2026
https://gipuzkoadigital.com/
Isla Kume
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LINZE se sumerge en su lado más oscuro con “MAR SIN FONDO”, último adelanto de su próximo disco
Este nuevo tema de los madrileños explora un universo grunge y gótico que refleja la inquietud existencial de su generación.
La canción completa el relato previo al lanzamiento del cuarto álbum de LINZE, “Hoy todo es amor”, previsto para finales de febrero.
Además, la banda anunciaba recientemente gira nacional para 2026, que incluye la presentación oficial de su nuevo disco el próximo abril en la madrileña Sala Villanos.
Tras inaugurar el año con «Palomas», LINZE continúan desvelando temas de su nuevo álbum «Hoy todo es amor» con el lanzamiento de «Mar sin fondo», el último adelanto de este nuevo disco que verá la luz a finales de este mes de febrero bajo el sello Calaverita Records.
Después de consolidar su crecimiento creativo y comercial con «Palomas», y recibir una acogida crítica especialmente generosa por singles anteriores como «La estación» o «El bosque», LINZE presenta una canción que funciona como pieza clave para comprender el imaginario y el tono emocional de su nuevo trabajo. Con 3:50 minutos de duración, «Mar sin fondo» es, hasta la fecha, el sencillo más oscuro y áspero de la banda.
En este nuevo corte, LINZE vuelve a romper el sonido de sus guitarras para adentrarse en un universo grunge que dialoga con la estética de la subcultura gótica de finales de los 90 y principios de los 2000. La canción se sostiene sobre una melodía vocal magnética y envolvente, que articula una inquietud existencial explícita: la de una generación que observa y participa de su propio tiempo desde la fragilidad, la ansiedad y la búsqueda de sentido.
Mar sin fondo» aporta la perspectiva que faltaba para entender el espíritu global de “Hoy todo es amor”. Con este último adelanto, la banda termina de perfilar un álbum que ha ido generando expectación lanzamiento tras lanzamiento, acompañada por un público que ha sabido reconocer su evolución musical y discursiva.
Al igual que los singles anteriores, «Mar sin fondo» ha sido producida por Luis de Oleza y Carlos Sennacheribo (Cora Yako), manteniendo una coherencia sonora que atraviesa todo el proyecto. La portada del single vuelve a correr a cargo de la ilustradora Raquel Perales, cuya propuesta visual profundiza en los conceptos emocionales de la canción a través de imágenes como un rosario hecho de pastillas (ansiedad) o un espejo con un roto en forma de corazón (fragilidad pero también esperanza mediante asunción de la herida).
Con «Mar sin fondo», LINZE no solo cierra la etapa de adelantos, sino que ofrece una lectura más profunda y compleja del disco que está por venir, reafirmándose como una de las propuestas más interesantes de su generación dentro del panorama alternativo nacional.
Además, hace unas semanas la banda anunciaba su próxima gira nacional, que arrancará este mes. El tour incluirá la presentación oficial de su nuevo disco el 11 de abril de 2026 en la Sala Villanos de Madrid, una cita llamada a convertirse en uno de los eventos más relevantes del calendario de la escena emergente de la capital.
https://www.instagram.com/linze_musicband
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- redaccion@gipuzkoadigital.com 6 Febrero 2026
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LINZE
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LUBACK nos invita a un viaje cargado de autenticidad, empatía y emoción con «HUMAN SIDE ON», su nuevo álbum
-DISPONIBLE 4 DE FEBRERO-
- En este trabajo, el cuarto de estudio para la banda, los madrileños profundizan en la condición humana a través de un sonido honesto, maduro y sin artificios.
- «Human Side On» consolida la madurez artística de LUBACK y su identidad sonora a través de once canciones que nacen de laverdad y nos invitan a reconectar con lo más profundo de nuestra esencia.
La banda madrileña LUBACK regresa con «Human Side On», su cuarto álbum de estudio. Esta nueva entrega, disponible desde el 4 de febrero tanto en plataformas digitales como en vinilo, consolida la madurez artística de un grupo que se muestra más honesto que nunca, con un sonido directo y cargado de humanidad.
Grabado en Neo Music Box y producido por la propia banda junto a Jose Caballero, «Human Side On» supone una clara apuesta por un sonido personal y cuidado, donde el rock, el folk y el blues dialogan con naturalidad con el soul, el gospel, el funk y el country contemporáneo. LUBACK reafirma así su compromiso con una propuesta musical basada en la verdad, la emoción y la conexión humana, muy alejada de artificios y modas pasajeras.
El álbum se articula como un viaje sonoro y conceptual que pone el foco en la condición humana, la empatía, la conciencia y la necesidad de preservar nuestra sensibilidad en un entorno cada día más polarizado. Partiendo del groove inicial de “You Can’t Fight My Ire”, que abre el disco con energía y una mirada crítica a la radicalización del pensamiento, hasta el cierre épico de “Time Flies”, LUBACK construye un relato coherente y profundamente emocional. A lo largo de este viaje, la banda transita con solvencia por diferentes paisajes sonoros que abarcan desde el hard rock con toques soul de “Mojo On” hasta el folk de raíz de “These Things And More», pasando por grunge introspectivo (“Read The Signs”), blues-rock sureño (en «The Monster», focus track del disco) o sonidos puramente acústicos y orgánicos (“Tears And Joy”). Todo ello atravesado por referencias que van desde ZZ Top, Alice In Chains o The Black Crowes, hasta Bob Dylan, Tom Petty, Radiohead o Glen Hansard, integradas desde un enfoque natural y contemporáneo.
El vinilo reserva además una recompensa especial: “Sad Story”, un bonus track oculto interpretado a capela por los cinco miembros de la banda. Con evidentes raíces en el gospel, este tema inspiró el título del álbum. Su reflexión acerca de la pérdida de humanidad y la posibilidad de redención cierra el círculo emocional de «Human Side On» con un mensaje de esperanza.
Por su parte, la incorporación del cuarteto vocal The Clics (Celia Mayo, Lucía Arjona, Irene de Lema y Carmen Villaescusa) aporta una nueva dimensión sonora a la propuesta de LUBACK y refuerza el carácter soul y gospel de varias composiciones. Su participación clave en temas como “You Can’t Fight My Ire”, “Mojo On”, primer single del álbum, “The Monster” o “Time Flies”, ayuda a ampliar aún más el universo musical de la banda sin restarle ni un ápice de identidad.
Con este nuevo trabajo, LUBACK no solo reafirma su lugar dentro del panorama del rock de raíces, sino que da un paso adelante en profundidad artística y discurso, ofreciendo una obra que invita a escuchar, sentir y reflexionar. «Human Side On« es, ante todo, un alegato a favor de nuestro lado más humano.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
06 de febrero – Craft Barcelona – Barcelona
07 de febrero – SHOWCASE+firma Rock Museum – Barcelona
07 de febrero – La Grange Rock Club – Manlleu (Barcelona)
13 de febrero – Heartbreak Aguadulce – Aguadulce (Almería)
14 de febrero – Louie Louie Live – Estepona (Málaga)
15 de febrero – Bar de Las Motos – Benalmádena (Málaga)
26 de febrero – Black Note Club – Valencia
14 de marzo – Bola 8 – Gijón (Asturias)
15 de marzo – Whisky Bar Los Picos – Liérganes (Cantabria)
20 de marzo – Café Cultural Auriense – Oursense (Oursense)
21 de marzo – Sala Jagger – Lugo (Lugo)
24 abril – Sala Stereo- Logroño (La Rioja)
16 de mayo – Bizkaia Golfo Norte Elexalde (Bizkaia)
28 de mayo – Sala Villanos – Madrid
4 de agosto – Sargentes Blues Festival – Sargentes de la Lora (Burgos)
5-9 de agosto – Sonorama Ribera – Aranda de Duero (Burgos)
9 de agosto – Burlada Blues Festival – Burlada (Navarrra)
29 de agosto – Rock N’Blues Don Benito (Badajoz)
22 de octubre – Cosmo’s Factory Club – Las Cabezas de S. Juan (Sevilla)
Con su “rock clásico del s. XXI”, Luback lleva más de 10 años destilando música de raíces con estilo propio. Rock, blues, folk y soul se unen en un sonido con fuerza e identidad propias, actual e impregnado de americana. Sus influencias van desde Eric Clapton, Led Zeppelin o The Black Crowes hasta Chris Stapleton, Nathaniel Rateliff o Larkin Poe.
Sus trabajos “Relative Keys For Vital Subjects” (2016), “The Deal”(2019), «The Measure Of The Step» (2021) o «Miles Away» (2023) se encontraron, según medios especializados, entre las mejores publicaciones de rock del momento, tanto a nivel nacional como internacional. Su repercusión en medios como Revista La Heavy, Radio 3, Rock FM, MondoSonoro o Ruta 66 ha ido generando expectación en prensa y público. Su momento ha llegado.
- Remitido y foto https://redshoes.es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 1 Febrero 2026
https://gipuzkoadigital.com/
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Sala IRUN ZUZENEAN, VARGAS BLUES BAND y SUSAN SANTOS Sábado 10 enero, Plaza San juan
apertura:20:30 comienzo 21:00 Sabado 10 enero, sala IRUN ZUZENEAN
VARGAS BLUES BAND y SUSAN SANTOS
Posiblemente los mejores guitarristas de ambos sexos de blues del estado juntos en Gipuzkoa por primera vez. Uno de los mejores conciertos actuales que se pueden ver en el blues.
ENTRADAS: 10,25€ en:
https://www.irun.org/es/agenda/eventos/18766-concierto-susan-santos-javier-vargas-blues-bland
VARGAS BLUES BAND
www.facebook.com/vargasblues
Vargas Blues Band tiene un nuevo álbum que verá la luz en marzo.
Este trabajo supone una revisión cuidadosamente producida de algunos de los temas más emblemáticos de la carrera de Javier Vargas, e incluirá un primer single disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un videoclip dirigido por el cineasta y guionista Sayago.
El proyecto cuenta con la destacada colaboración de Andy Vargas, miembro de la legendaria banda Santana, quien interpreta tres canciones del disco. Entre los temas revisados se encuentran nuevas versiones de “Sangre Española”, compuesta junto a Manolo Tena, y “Conductores Suicidas”, escrita con Joaquín Sabina, además de cuatro composiciones instrumentales inéditas.
El lanzamiento discográfico coincidirá con otra novedad importante: la publicación en enero de la autobiografía de Javier Vargas, titulada “Historias de la carretera”, un recorrido íntimo por su trayectoria y vivencias musicales.
MÁS
SUSAN SANTOS
www.facebook.com/susansantosband
Susan Santos es una guitarrista apasionada y autodidacta de España. Guitarrista zurda, compone sus propias canciones que reflejan su mezcla única de ritmo y texturas, celebrando sus habilidades como fuerza creativa y como artista verdaderamente singular por derecho propio.
El talentoso guitarrista y cantautor español ha pasado años actuando en locales famosos y consolidados, y en numerosos festivales por Europa, México y Estados Unidos.
Ha compartido escenario con Billy Gibbons de ZZ Top y ganó el premio a «Mejor Interpretación de Músico» en los European Blues Awards de 2018. También fue «Mejor Álbum Femenino» en los entonces LA Critics’ Awards de 2019. Santos ha grabado cinco álbumes, entre ellos «Take Me Home» (2010), «Shuffle Woman» (2012), «Electric Love» (2014), «Skin & Bones» (2016), «No U Turn» (2018) y el EP «The L.A. Sessions» (2020) y el 5 de abril de 2024, «Sonora», sexto álbum de estudio.
La voz sobresaliente de Susan y su atractivo estilo de guitarra, junto con su fuerte presencia escénica, han resultado ser una experiencia refrescante en la escena del rock blues contemporáneo.
«Es una guitarrista con un magnetismo especial. Es una profesional absoluta, seria y solvente.» – Billy Gibbons, Z.Z. Arriba
«Spanish Guitar Tornado, líneas de guitarra punzantes y sinuosas, riffs potentes, slide suntuoso, grandes canciones y un trío potente impresionante»- Get Ready to Rock, Reino Unido
«Susan Santos es una heroína de la guitarra. Tiene habilidades de sobra. Santos también es un compositor consumado que crea temas sólidos y llenos de ganchos. Puede bajar y llorar un profundo Blues de 12 compases como nadie. (Blues Blast Magazine, EEUU)
«Sonora» es el álbum del desierto y de la gente del desierto. Las canciones cuentan historias que van desde la supervivencia, la sed, los forajidos, la huida y la libertad en un contexto de escorpiones, lagartos y correcaminos. Antes de escuchar, se recomienda encarecidamente embarcarse en el viaje por carretera con el depósito lleno y no recoger a ningún autoestopista.
Urtarrilak 10, larunbata, IRUN ZUZENEAN aretoa
San Juan Harria
irekiera: 20:30
Hasiera 21:00
SARRERAK: 10,25 € hemen:
https://www.irun.org/es/agenda/eventos/18766-concierto-susan-santos-javier-vargas-blues-bland
Barra prezio herrikoietan
EKITALDI OFIZIALA:
www.facebook.com/events/746595838471280
VARGAS BLUES BAND ETA SUSAN SANTOS
Ziur aski, Gipuzkoako estatuko bi sexuetako blues gitarristarik onenak lehen aldiz. Bluesean ikus daitekeen egungo kontzerturik onenetakoa.
VARGAS BLUES BAND
Vargas Blues Bandek martxoan kaleratuko duen disko berria du.
Lan honek Javier Vargasen ibilbideko abesti enblematikoenetako batzuk arretaz berrikustea dakar, eta plataforma digital guztietan eskuragarri dagoen lehen single bat izango du, Sayago zinemagile eta gidoilariak zuzendutako bideoklip batekin batera.
Proiektuak Santana talde mitikoko kide den Andy Vargasen kolaborazio nabarmena du. Santanak diskoko hiru abesti jotzen ditu. Aztertutako kantuen artean, Manolo Tenarekin batera konposatutako “Sangre Española” eta Joaquín Sabinarekin idatzitako “Conductores Suicidas” abestien bertsio berriak daude, baita argitaratu gabeko lau konposizio instrumental ere.
Kaleratze diskografikoa beste berrikuntza garrantzitsu batekin bat etorriko da: urtarrilean Javier Vargasen autobiografia argitaratuko da, “Historias de la carretera” izenekoa, ibilbide intimoa bere ibilbide eta bizipen musikalean zehar.
+
SUSAN SANTOS
www.facebook.com/susansantosband
Susan Santos gitarrista sutsua eta autodidakta da Espainian. Gitarrista ezkerrak bere abestiak konposatzen ditu, erritmo eta ehunduren nahasketa bakarra islatzen dutenak, sormen-indar gisa eta eskubide propioz artista benetan berezi gisa dituen trebetasunak ospatuz.
Gitarrista eta kantautore espainiar talentudunak urteak eman ditu lokal ospetsu eta finkatuetan eta jaialdi askotan jotzen Europan, Mexikon eta Estatu Batuetan.
ZZ Top taldeko Billy Gibbonsekin batera antzeztu du eta 2018ko European Blues Awards sarietan «Musikariaren Interpretazio Onenaren» saria irabazi zuen. «Emakumezko Album Onena» ere izan zen 2019ko LA Critics ‘Awards sarietan. Santosek bost disko grabatu ditu, besteak beste, «Take Me Home» (2010), «Shuffle Woman» (2012), «Electric Love» (2014), «Skin & Bones» (2016), «No U Turn» (2018) eta «The L.A. Sessions» (2020), eta 2024ko apirilaren 5ean «Sonora» (estudioko seigarren albuma).
Susanen ahots bikaina eta gitarra estilo erakargarria, presentzia eszeniko indartsuarekin batera, esperientzia freskagarria izan dira rock blues garaikidearen eszenan.
«Magnetismo berezia duen gitarrista bat da. Profesional absolutua, serioa eta fidagarria da. «– Billy Gibbons, Z.Z. Gora
«Spanish Guitar Tornado, gitarra lerro zorrotz eta bihurriak, riff indartsuak, slide dotuosoa, abesti handiak eta hirukote indartsu ikaragarria» – Get Ready to Rock, Erresuma Batua
«Susan Santos gitarraren heroi bat da. Trebetasunak soberan ditu. Santos ere gai sendoak eta kakoz beteak sortzen dituen konpositore burutua da. 12 konpaseko blues sakon bat jaitsi eta negar egin dezake inork ez bezala. (Blues Blast Magazine, AEB)
«Sonora» basamortuko eta basamortuko jendearen albuma da. Abestiek biziraupena, egarria, gaizkileak, ihesa eta askatasuna bezalako istorioak kontatzen dituzte, eskorpioi, musker eta zuzenkarien testuinguruan. Entzun aurretik, depositua beteta eta autoestopista bat bera ere ez jasotzea gomendatzen da.
- Remitido y fotos MPR Producktions&Management
www.facebook.com/MPRproducktionsymanagemen - redaccion@gipuzkoadigital.com 3 Enero 2026
https://gipuzkoadigital.com/
sala IRUN ZUZENEAN VARGAS BLUES BAND y SUSAN SANTOS
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16 ENE — Kursaal (Donostia) SEPTETO SANTIAGUERO — Y SIGO PA’LANTE TOUR
DIC 2025 / ENE 2026
El Septeto Santiaguero celebra tres décadas de historia con la gira Y sigo pa’lante.
La legendaria formación de Santiago de Cuba, una de las más reconocidas de la música tradicional cubana, regresa a los escenarios españoles en un viaje musical que une raíces, ritmo y contemporaneidad.
Con once discos editados, dos Premios Grammy Latinos, un Premio Cubadisco y numerosas nominaciones, el Septeto Santiaguero vuelve a rendir homenaje a la vida, el baile y la herencia del son oriental. Con la energía y el sabor que los han convertido en auténticos embajadores del son en el mundo, la agrupación cubana ofrecerá un recorrido por la riqueza musical de Santiago de Cuba y por el legado de los grandes maestros del género.
UN VIAJE POR LA TRADICIÓN SONORA CUBANA
Fundado en 1995 bajo la dirección de Fernando Dewar, el Septeto Santiaguero nació en el corazón de Santiago de Cuba como evolución natural del conjunto Melodías de Ayer, junto a jóvenes músicos procedentes de agrupaciones como Sones de Oriente y Septeto Luz. Desde sus inicios, su propósito ha sido claro: mantener viva la música tradicional cubana con autenticidad y frescura, acercándose a nuevas generaciones sin perder su raíz, posicionándose como garante del legado sonoro cubano.
Fieles al formato clásico del septeto —guitarra, tres, bongó, claves, maracas, contrabajo y trompeta, con la tumbadora como tributo al legado del mítico Arsenio Rodríguez, el grupo ha consolidado un sonido inconfundible, respetuoso con la tradición y abierto al presente.
“Hacemos música tradicional para los bailadores y para los jóvenes —es la única manera de que trascienda”. El Septeto Santiaguero reafirma que el son es un lenguaje vivo, universal y en constante evolución.
En los conciertos de la gira Y sigo pa’lante, la agrupación propone un recorrido vibrante por su repertorio, honrando los géneros pilares del acervo cubano: son, guaracha, bolero, changüí, bolero-son, combinando clásicos con nuevas composiciones de fuerte arraigo conceptual.
Y SIGO PA’LANTE TOUR PASARÁ POR:
26 DIC — Teatro Víctor Jara (Gran Canaria)
27 DIC — Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (Tenerife)
28 DIC — Teatro Leal de La Laguna (Tenerife)
10 ENE — Teatro Campos Elíseos (Bilbao)
11 ENE — Riojaforum (Logroño)
15 ENE — Sala Apolo (Barcelona)
16 ENE — Kursaal (Donostia)
17 ENE — Teatro Gayarre (Pamplona)
- Remitido y foto Luz Divina Gómez
- redaccion@gipuzkoadigital.com 16 Diciembre 2025
https://gipuzkoadigital.com/ - SEPTETO SANTIAGUERO
SEPTETO SANTIAGUERO
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EZAEk ‘Aretoetan, zinema beti handi’ ekimena jarri du abian, euskal, europar eta euskarazko zinema Euskadiko publikoarengana hurbiltzeko
- Zinemaren Euskal Festa abenduaren 20an izango da, eta euskal eta europar filmetarako sarrerak 3 euroren truke eskainiko dira.
- Promozio berezi hau EZAEko zinemetan egingo da, eta sarrerak leihatilan nahiz online eros daitezke. Helburua publikoa euskal aretoetara erakartzea da.
- Aldi berean, abenduan zehar, bi ziklo gauzatuko dira: ‘Euskadi-Europa. Gure zinemako perlak’ eta ‘Zinema Euskaraz familiartean’, proiekzio bereziekin eta 2 euroko deskontuekin sarreretan.
EZAEk, Euskadiko Zinema Aretoen Elkarteak, ‘Aretoetan, zinema beti handi’ kanpaina jarri du abian. Hiru ekintza berezi biltzen ditu, honako helburuekin: euskal eta europar zinemagintza sustatzea, publikoarekin loturak indartzea eta zinema-aretoen balio kulturalaren aitortza bultzatzea. Kanpainan 24 zinemak eta 85 pantailek hartzen dute parte, eta Eusko Jaurlaritzako Kultura eta Hizkuntza Politika Sailaren laguntza du.
Ardatz nagusia, abenduaren 20an ospatuko den Zinemaren Euskal Festa izango da. Egun horretan bakarrik, euskal eta europar filmetarako sarrera guztiak 3 euroko prezio sinbolikoan eskainiko dira. Helburua publikoa zinema-aretoetara hurbiltzea eta gure zinemaz pantaila handian gozatzea da. Ekintza hori EZAEko areto guztietan egingo da, herritarrek karteldegiko pelikulak prezio berezian deskubritu eta gozatu ditzaten.
Beste bi egitasmo ere hartuko ditu kanpainak, eta orain hasi eta urte amaierara arte burutuko dira. Alde batetik, ‘Euskadi-Europa. Gure zinemako perlak’ ekimenarekin, euskal eta europar film bereziak proiektatuko dira, 2 euroko deskontuarekin sarreretan, gertuko egile-zinemaren aniztasun eta aberastasuna azpimarratzeko. Honako filmak izango dira ikusgai: ‘Los domingos’, ‘La cena’, ‘Karmele’, ‘Mi amiga Eva’, ‘Sirat’, ‘La deuda’, ‘Ciudad sin sueño’ eta ‘Jone, batzuetan’.
Bestetik, ‘Zinema Euskaraz familiartean’ zikloa izango dugu. Haur eta gazteentzako programazioa indartuko dugu asteotan, 2 euroko deskontu bereziak eskainiz, eta honako filmez gozatuko dugu: ‘Hartz-atzapar kanpamentua’, ‘Tigre galdua’, ‘Heidi’, ‘Super Elfkinak’, ’Super Charlie’, ‘Kayara’, ‘Minecraft film bat’ eta ‘Looney Tunes, lurrak eztanda egin zuen eguna’.
Ekintza horiek EZAEren konpromisoaren adierazgarriak dira: euskal eta europar produkzioa sustatzea, publiko berriak erakartzea eta euskarazko zinemaren babesa indartzea. Hauek dira, besteak beste, elkartearen xede nagusiak
EZAEko 24 zinema eta 85 pantailen parte-hartzeak aukera emango du kultur eskaintza zabaltzeko, azkenaldian karteldegian egon diren film batzuei bigarren aukera emateko eta jende gehiagok pantaila handian filmak gozatzeko.
Egitasmo honetan parte hartzen dute: Getxo Zinemak, Zugaza Durango, Nestor Basterretxea (Bermeo), Olalde (Mungia), Meatzari (Muskiz), Urduliz, Zalla, Modelo Zarautz, Hernani, Golem Alhóndiga (Bilbo), Bastero (Andoain), Gurea (Villabona), Areria (Lazkao), Zelai Arizti (Zumarraga), Latxartegi (Legazpi), Oñakito Zinema, Ikusgarri (Lekeitio), Multis (Bilbo), Niessen (Errenteria), Gorbeia (Gasteiz), Florida (Gasteiz), Ballonti (Portugalete) eta Antiguo Berri eta Principe zinemak (Donostia).
EZAE lanza ‘Hacemos grande el cine’ para celebrar y acercar el cine vasco, europeo y en euskera al público de Euskadi
- La Fiesta Vasca del Cine se celebrará el 20 de diciembre y ofrecerá todas las entradas de cine vasco y europeo a 3 euros
- Esta promoción especial se realizará en todas los cines de EZAE, tanto en taquilla como en la venta online, para animar al público a acudir a las salas vascas
- En paralelo, durante todo el mes de diciembre, se pondrán en marcha dos ciclos: ‘Euskadi-Europa. Perlas de nuestro cine’ y ‘Cine en familia en euskera’, con proyecciones especiales con 2 euros de descuento
EZAE, la Asociación de Salas de Cine de Euskadi, pone en marcha este mes la campaña ‘Hacemos grande el cine’, una iniciativa que reúne tres acciones especiales para impulsar la creación cinematográfica vasca y europea, fortalecer los vínculos con el público y reivindicar el valor cultural de las salas de cine. La campaña, en la que toman parte 24 cines y 85 pantallas, cuenta con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco.
El eje central será la Fiesta Vasca del Cine (Zinemaren Euskal Festa), que se desarrollará el 20 de diciembre. Todas las entradas para películas vascas y europeas tendrán un precio simbólico de 3 euros, exclusivamente durante ese día, para acercar al público a las salas a disfrutar de nuestro cine en su mejor formato: en pantalla grande. Una celebración conjunta en toda la red de salas de EZAE, pensada para que la ciudadanía pueda descubrir y compartir películas en cartelera a un precio bonificado.
La campaña se completa con dos programas que arrancan ahora y se mantendrán hasta final de año: ‘Euskadi-Europa. Perlas de nuestro cine’, con proyecciones especiales de películas vascas y europeas con un descuento de 2 euros, destinadas a mostrar la diversidad y riqueza del cine cercano y de autor. Integran este ciclo ‘Los domingos’, ‘La cena’, ‘Karmele’, ‘Mi amiga Eva’, ‘Sirat’, ‘La deuda’, ‘Ciudad sin sueño’ y ‘Jone, batzuetan’.
Además, contaremos con el ciclo ‘Cine en familia en euskera’, un refuerzo de la programación infantil y juvenil, que ofrecerá sesiones con un descuento especial de dos euros, y permitirá disfrutar de películas como ‘Campamento garra de oso’, ‘El tigre perdido’, ‘Súper Elfkins’, ‘Super Charlie’, ‘Heidi’, ‘Kayara’, ‘Minecraft’ y ‘Looney Tunes’.
Estas acciones responden al compromiso de EZAE con la promoción de la producción vasca y europea, la captación de nuevos públicos y del apoyo al cine en euskera, pilares que forman parte de la misión cultural de la asociación.
La participación de los 24 cines y 85 pantallas que integran EZAE permitirá ampliar la oferta cultural, dar una segunda oportunidad de visionado a títulos que han estado recientemente en cartelera y fomentar que más personas redescubran la emoción de la pantalla grande.
En concreto, participan en esta iniciativa los cines Getxo Zinemak, Zugaza (Durango), Nestor Basterretxea (Bermeo), Olalde (Mungia), Meatzari (Muskiz), Urduliz, Zalla, Modelo (Zarautz), Usurbe (Beasain), Hernani, Golem Alhóndiga, Bastero (Andoain), Gurea (Villabona), Areria (Lazkao), Zelai Arizti (Zumarraga), Latxartegi (Legazpi), Oñakito Zinema, Ikusgarri (Lekeitio), Multis (Bilbao), Niessen (Errenteria), Gorbeia (Vitoria-Gasteiz), Florida (Vitoria-Gasteiz), Ballonti (Portugalete), y Antiguo Berri y Príncipe (Donostia-San Sebastián)
- Remitido y Foto https://infotres.com/es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 5 Diciembre 2025
https://gipuzkoadigital.com/
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Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
Fiesta Vasca del Cine
EZAE
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En donostialdea el XIII ZOMBIE Jaialdia
Este sabado 29 de noviembre se celebra el último gran festival del año en donostialdea el XIII ZOMBIE Jaialdia con ZENOBIA (XX Aniversario) + DRAVERNUE + KILLWOLF y las entradas van viento en popa, estamos ya con el 80% de su aforo completo.
NO TE PIERDAS el XX Aniversario de ZENOBIA con todo el show, recuerda que ampliaremos escenario y demás debido a la espectacular escenografia que traen los riojanos aderezada además con un espectaculo de chispas, humo…y los mejores temas de su historia…
Antes, los locales KILLWOLF presentarán por primera vez en casa su segundo disco y les seguirán los herniarras DRAVERNUE presentando oficialmente su nuevo y espectacular trabajo.
Hora: 20:00 hrs puntual
ENTRADAS:
https://www.donostiakultura.eus/es/entradas/zombie-jaialdia-zenobia-25
Larunbat honetan, azaroaren 29an, urteko azken jaialdi handia egingo da Donostialdean, XIII. ZOMBIE Jaialdia, ZENOBIA (XX. urteurrena) + DRAVERNUE + KILLWOLF jaialdiekin, eta sarrerak haizez doaz popan. Dagoeneko, edukieraren % 80 beteta dago.
EZ GALDU ZENOBIAREN XX. urteurrena show osoarekin, gogoratu eszenatokia eta bestelakoak zabalduko ditugula errioxarrek dakarten eszenografia ikusgarria dela eta, gainera, txinpartak, kea… eta bere historiako kanturik onenak…
Aurretik,KILLWOLF taldeak bere bigarren diskoa aurkeztuko du lehen aldiz etxean eta ondoren DRAVERNUE talde herniarrak bere lan berri eta ikusgarria aurkeztuko du.
Ordua: 20:00 h puntuala
SARRERAK:
https://www.donostiakultura.eus/eu/sarrerak/zombie-jaialdia-zenobia
- Remitido y Foto: MPR Producktions&Management
- redaccion@gipuzkoadigital.com 26 Noviembre 2025
https://gipuzkoadigital.com/
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Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
en donostialdea el XIII ZOMBIE Jaialdia
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El grupo URTZ se sumergirá en una gira acústica muy especial
En esta gira presentará los temas de su nuevo disco, “URTZEN”, que ha publicado hoy. Un trabajo musical que reúne quince temas icónicos del grupo además de un tema nuevo e inédito. Las canciones han sido regrabadas en formato acústico y están salpicadas de melodías renovadas, íntimas, sinfónicas y emotivas. En los conciertos que el grupo URTZ ofrecerá en los principales teatros de Euskal Herria, además de presentar el disco, también incluirá en su repertorio otros temas clásicos.
Esta nueva propuesta en formato especial que contará, además, con una cuidada puesta en escena preparada con mucho mimo. Será una experiencia apasionante que no dejará indiferente a nadie.
Bira akustiko arras berezian murgilduko da aurki URTZ taldea. Bira horretan, gaur kaleratu duen “URTZEN” disko berriaren kantak aurkeztuko ditu. Musika lan horrek, taldearen hamabost abesti ikoniko bildu ditu eta berri bat ere bada. Abestiak modu akustikoan birgrabatuak izan dira eta doinu berritu, intimo, sinfoniko zein hunkiberaz zipriztindurik daude. URTZ taldeak Euskal Herriko antzokietan barna emango dituen kontzertuetan, aipatu diskoa aurkezteaz gain, beste hainbat abesti klasiko ere eskainiko ditu.
Formatu bereziko proposamen berri eta apart honek, gainera, mimo handiz prestatutako eszenaratze zaindua dakar. Inor epel utziko ez duen esperientzia zirraragarria izango da, egiazki.
- Remitido y fotos https://promomusika.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 22 Noviembre 2025
https://gipuzkoadigital.com/
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Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
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Errenteria Sábado 1 noviembre NIESSEN Aretoa DEMONS Fest
Se realiza la primera edición del DEMONS Fest de la mano de la asociación TABU DEMONS TALDEA, en el que destaca la actuación de una de las bandas punteras del metal nacional, los de barakaldo VHALDEMAR, el aforo es limitado por lo que se pide que la gente venga desde primera hora para no quedarse en la calle. Con parada del bus justo al lado y cercano el euskotren, lugares para cenar junto a la sala y precios populares de bebidas dentro de la sala.
Sábado 1 noviembre
NIESSEN Aretoa (Errenteria)
C/Alfonso XI
20:00
GRATIS hasta completar aforo
VHALDEMAR
www.facebook.com/VhaldemarOficial
El mejor directo del estado, la apisonadora bilbaina vuelve a renteria 7 años después de reventar la sala NIESSEN
+
KOVEN
banda de metal sinfónico de Madrid muy conocida en la zona tras su actuación el año pasado en el MADALENROCK Fest
+
SINNER RAGE
www.facebook.com/SinnerRageHeavyMetal
Nueva banda de Heavy Metal clásico con gran futuro que vendrán presentando su primer trabajo
- Remitido y foto: MPR Producktions&Management
- redaccion@gipuzkoadigital.com 30 Octubre 2025
https://gipuzkoadigital.com/
Errenteria DEMONS Fest
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Alicia Nurho desvela «Raptus»: un interludio arrebatado, un instante suspendido en luz blanca
- Alicia Nurho se presenta como productora y compositora con una visión única y femenina dentro del panorama electrónico.
- Con este tercer capítulo, unido a los anteriores lanzamientos «Et Lux» y «Velut Speculum»,la artista completa un tríptico intrincado al estilo de El Jardín de las Delicias de El Bosco,reflejo de la enorme influencia del arte renacentista en el proyecto.
- Tras colaborar como violinista con Paradise Lost, Paula Mattheus o Amaral, con este nuevo proyecto Alicia Nurho continúa construyendo un universo sonoro propio, profundamente simbólico y radicalmente personal.
Tras la plegaria luminosa de «Et Lux» y la visión profética de «Velut Speculum», Alicia Nurho presenta «Raptus», el interludio que cierra el tríptico. Una obra breve y poderosa que irrumpe como un relámpago, condensando en un solo respiro el vértigo de lo divino y la fragilidad del instante.
Con «Raptus«, la artista invoca el pseudoéxtasis arrebatado: ese rapto del alma del que hablaban Tomás de Aquino, Teresa de Ávila o Juan de la Cruz. No se trata de una contemplación serena, sino de un salto violento hacia otra dimensión sensorial y espiritual. Este tercer movimiento no es continuación, sino fisura. Su sonido, visceral y espectral, nace del silencio entre dos pulsos y se proyecta hacia lo eterno.
La pieza se abre con el eco residual del piano que cerraba el tema anterior: una reverberación suspendida en el tiempo, sobre la que emerge un sintetizador trémulo, inquietante, como si una presencia invisible se acercara sin anunciarse. La voz de la arúspice Merula, ahora dulce, luminosa, casi infantil, surge «como un rayo de sol que acude al rocío». El canon vocal central estalla sin aviso, como un clímax místico que lo envuelve todo, sostenido por armonías sensuales y disonantes que evocan ecos stravinskianos.
Por primera vez, la propia Alicia Nurho introduce su violín como elemento narrativo dentro de la pieza: un tañido íntimo, lírico, que se convierte en nueva voz dentro del relato sonoro.
Mezcla y masterización han sido realizadas por el diseñador de sonido Fernando Monedero, quien ha sabido preservar la delicadeza y el ímpetu de esta experiencia sonora. Paradójicamente, esta pieza, que se construye con una precisión sonora extrema, fue clasificada como “ruido” por el algoritmo de una plataforma digital, muestra de la naturaleza fronteriza de la propuesta de una artista, Nurho, que con su música busca revelar, no complacer.
¿QUIÉN ES ALICIA NURHO?
Mis padres me pusieron “Alicia” por el personaje de Lewis Carroll. Seguramente explica muchas de las decisiones extrañas que tomo en mi vida. A los 4 años soñaba con ser parte de Giselle, Coppelia o Petrushka. El resto es la onda expansiva de esa fascinación escénica. A los 5, empecé a estudiar violín y en 2015 me saqué el título Superior en Violín.
La última etapa de mis estudios estuvo marcada por dificultades que me llevaron a replantear mi relación con la música y explorar nuevas formas de expresión. En ese camino, descubrí mundos inesperados: el eurovisivo, colaboraciones con Amaral, Paradise Lost y Paula Mattheus, e incluso la dirección musical en el circo etíope Fekat.
A los 32 años, me diagnosticaron TDAH, y ese hallazgo me otorgó el poder del metalenguaje en la creación neurodivergente. Desde entonces, he abrazado esa diferencia como una fuerza creativa que transforma mi forma de hacer y sentir música, donde no hay cajones prefabricados y el arte nace libre.
La vida como sesionista no siempre me permite tiempo para mi propia creación, pero del esfuerzo constante y el amor por mi proyecto surge la magia. Con Merula, una figura que brota de mi interior, comienzo un nuevo viaje musical vinculado al autoconocimiento, rescatando influencias de los grandes ballets y óperas.
Mi felicidad radica en ser compositora contemporánea, productora y artesana, y ver cómo los mundos que creo cobran vida. He abrazado el poder de la creación integral, dejando mi firma distintiva en cada decisión. Esta forma de crear, aunque no siempre visible, me hace única. ¿Nos perdemos juntxs?
https://www.instagram.com/alicianurho/
- Remitido y foto Comunicación & Prensa: Red Shoes Comunicación
- redaccion@gipuzkoadigital.com 26 Octubre 2025
https://gipuzkoadigital.com/
Alicia Nurho se presenta como productora y compositora
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ÚNICA FECHA en GIPUZKOA, BARON ROJO y OBÚS 6 de septiembre en Errenteria
BARON ROJO y OBÚS, los dos grandes titanes del rock metal estatal actuarán juntos por primera y probablemente única vez en Gipuzkoa en una noche que promete ser memorable, de la mano de la asociación TABU DEMONS pondrán patas arriba la sala LEKUONA de Errenteria.
La apertura de puertas será a las 19:00 con una barra dentro a precios populares a cargo de la asociación TABU DEMONS.
Abrirán la noche los madrileños OBÚS, donde irán soltando uno tras otro sus grandes clásicos como son…»va a estallar el Obús», «dinero,dinero», «vamos muy bien» y muchos más clásicos. La banda sigue estando en un gran estado de forma sobre los escenarios y harán vibrar Errenteria.
Sin duda acabará estallando el Obús en Errenteria.
Después saltarán a escena el clásico entre nuestros clásicos, BARON ROJO, donde los hermanos de Castro demostrarán una vez más que son los precursores de todo esto y que son una de las leyendas más queridas y respetadas en Gipuzkoa.
Disfrutaremos de gran parte de sus clásicos con los que el publico coreará de principio a fin cada una de sus palabras.
Más de 4 horas de ROCK con Mayúsculas recorriendo su más de 45 años de historia.
Sin duda, una de las citas del año
SARRERAK/ENTRADAS (60% YA VENDIDO):
https://woutick.com/es/entradas/baron-rojo-y-obus-en-renteria
- Remitido y fotos: MPR Producktions&Management
- www.facebook.com/MPRproducktionsymanagement
- redaccion@gipuzkoadigital.com 31 Agosto 2025
- https://gipuzkoadigital.com/
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Dabadaba – Donostia BOLO-BOLO WEEKEND, Sábado, 6 de septiembre 2025 – 20:00h
FIESTA PRESENTACIÓN
RUKULA
TXOPET
ITHAKA
Entradas: 15€ (anticipada) / 18€ (en taquilla)
Sarrerak: 15€ (aurrez aurre) / 18€ (leihatilan)
Entradas a la venta en DICE o en www.dabadabass.com
Sarrerak salmentan DICEn edo www.dabadabass.com webgunean
Irailaren 6an, Bolo-Bolo Weekend inauguratuko da, musika-festa eder batekin, Donostiako Dabadaba aretoan.
Oraingo honetan, Rukula, Txopet eta Ithaka taldeak izango dira.
Oso gau berezia izango da, eta, gainera, Bolo-Bolo Weekend jaialdirako prestatzen ari den merchandisinga ezagutu ahal izango da.
Bolo-Bolo Weekend mikro-jaialdia Irungo Blody Mary disko-denda eta sustatzailearen 35. urteurrenaren harira ospatuko da. Urriaren 3an eta 4an izango da Intxaurrondo Kultur Etxean (Donostia), Euskal Herrian eta Estatuan gaur egun indarra hartzen ari diren dozena bat talderen eskutik. Eguneko sarrerak eta abonuak www.donostiakultura.euswebgunean.
El 6 de septiembre se inaugura Bolo-Bolo Weekendcon una gran fiesta musical en la sala Dabadaba de Donostia.
Para esta ocasión se contará con Rukula, Txopet e Ithaka.
Será una noche muy especial donde, además, se podrá descubrir el merchandising que se está preparando para Bolo-Bolo Weekend.
El microfestival Bolo-Bolo Weekend parte de la celebración de los 35 años de la tienda de discos y promotora Bloody Mary de Irun. Tendrá lugar los 3 y 4 de octubre en Intxaurrondo KE (Donostia) con una docena de grupos de la escena emergente actual de Euskal Herria y del Estado. Entradas de día y abonos en www.donostiakultura.eus
Rukula es un grupo instrumental creado en 2015, nacido en el cruce entre Lasarte-Oria, Usurbil y Donostia.
Formado por músicos con trayectorias diversas, el grupo está compuesto por: Oihan Agirretxe (batería), Martxel Arkarazo (bajo), Jon Agiriano (guitarra) y Josu Furundarena (guitarra).
Desde sus inicios, Rukula ha apostado por una música experimental sin voz, desafiando las convenciones.
Rukula 2015ean sortutako talde instrumentala da, Lasarte-Oria, Usurbil eta Donostiaren arteko elkargunean jaiotakoa.
Ibilbide anitzeko musikariek osatua, taldea honako hauek osatzen dute: Oihan Agirretxe (bateria), Martxel Arkarazo (baxua), Jon Agiriano (guitarra) eta Josu Furundarena (gitarra).
Hasieratik, Rukulak ahotsik gabeko musika esperimentala proposatu du, konbentzioei aurre eginez.
Bilbotik dator Txopettaldea. Urte bi daramatzate Euskal Herri osoan biraka, hainbat areto, herri eta jaialdi zapaldu dituzte beraien zuzeneko indartsuarekin, horien artean Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival edota Bilboko Kafe Antzokia.
Oraingoan EP berri batekin datoz, “Ostabe Zuloan”, La MODA-ko Jacobo Nayak eta Urtzi Izak ekoiztua eta grabatua. Lan honek proiektuaren soinu berezia finkatzen du eta zuzenekoetan berezitasun gehiago sartu dituzte.
La banda Txopet nace en Bilbao. Llevan dos años girando por toda Euskal Herria, pisando varias salas, pueblos y festivales con su potente directo, entre ellos el Bilbao BBK Live, el Azkena Rock Festival o el Kafe Antzokia de Bilbao.
En esta ocasión llegan con un nuevo EP, “Ostabe Zuloan”, producido y grabado por el componente de La MODA Jacobo Naya y Urtzi Iza. Este trabajo fija el sonido especial del proyecto, además han introducido más particularidades en los directos para hacerlos más especiales.
Ithaka proviene de la escena que se está creando en Gipuzkoa, de los pueblos Orio y Zarautz. El grupo está formado por cuatro jóvenes del 2004: Josune Freire (batería), Eneko Eizagirre (bajo), Arantza Igartua (guitarra) eta Leire Olariaga (voz y teclado).
El pasado año (2022) fueron ganadores del premio del público de Gaztea Maketa Lehiaketa, y en 2023 fueron seleccionados para el circuito Katapulta Tour Guipuzkoa.
Ithaka, sortzen ari den Gipuzkoar kostaldeko eszenatik dator, Orio eta Zarautz herritatik. 2004 urtean jaiotako lau gaztek osatu zuten taldea 2021ean: Josune Freire (bateria), Eneko Eizagirre (baxua), Arantza Igartua (gitarra) eta Leire Olariaga (ahotsa eta teklatua).
2022.urtean Gaztea Maketa Lehiaketako entzunleen saria irabazi zuten. Bestalde, 2023. urtean Katapulta Tour Gipuzkoa zirkuitoan hautatuak izan dira.
- Remitido y fotos Nerea Kortabitarte
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- redaccion@gipuzkoadigital.com 3 Agosto 2025
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Fiesta presentación Bolo-Bolo Weekend: Rukula + Txopet + Ithaka. Dabadaba
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El 2 de octubre a las 17h, la bodega Viñas del Vero presentará una nueva edición de su experiencia Casa Vero, un evento donde la música y el vino son los protagonistas
CASA VERO CUELGA EL SOLD OUT CON UN CARTEL QUE REÚNE LO MEJOR DEL NUEVO PANORAMA MUSICAL ESTATAL
- Samuraï, Ultraligera, Carlos Ares, Modelo y Rialto componen el cartel del evento más esperado de Viñas del Vero, antesala perfecta a las Fiestas del Pilar.
Barbastro, 25 de julio de 2025.- Casa Vero, el plan referente en Zaragoza del otoño, cuelga el sold out y presenta un panel de artistas excepcional para su cuarta edición. Este encuentro, que se celebrará el próximo 2 de octubre en Zaragoza, combina conciertos en directo, un ambiente inmejorable y el carácter único de sus vinos, entre los que destacan Viñas del Vero Gewürztraminer, Viñas del Vero Chardonnay, Viñas del Vero Pinot Noir y Viñas del Vero Violeta.
El restaurante Aura, ubicado en un enclave único a orillas del río Ebro, será testigo del talento de artistas que se han convertido durante este año en referentes del panorama musical español: Samuraï, Ultraligera, Carlos Ares, Modelo y Rialto.
Samuraï, o Aroa Lorente, como le conocen sus personas más cercanas, llega a Casa Vero para poner “silencio en el ruido”. La artista madrileña, aterrizará en Zaragoza, con su nuevo disco “El Silencio del Ruido”, una road movie musical contada en 12 capítulos que invita a recorrer paisajes de distorsión, baladas honestas y letras que dejan huella.
Se trata de una compositora brillante capaz de describir su manera de ver el mundo sin filtros ni traducciones, ha creado un repertorio que respira verdad y personalidad propia. Sus letras se visten de mil referencias y a la vez de ninguna: Samuraï es Samuraï, y no se parece a nada más. En sus directos, la distorsión y la energía del rock conviven con baladas que emocionan y permanecen, como demuestra la inolvidable ‘En Los Espejos’.
Ultraligera no para de cosechar éxitos. La banda de rock alternativo, que nació en 2021, crea himnos con los que uno se siente menos solo y perdido, con letras que cuentan historias de personajes descarriados y viajes sin mapa, y un sonido que bebe del indie, el rock y la crudeza de la distorsión bien entendida. Este grupo se ha convertido en una de las promesas más sólidas de la nueva escena alternativa nacional. Su directo es energía pura: guitarras potentes, una base rítmica contundente y una conexión con el público que convierte cada canción en un relato compartido.
Ahora, la banda madrileña, que se ha hecho un nombre en la escena del rock alternativo por su sonido contundente y letras generacionales, suma potencia a un cartel que promete dejar huella. Temas como “La Basura” o “Matanza en el hotel” son ya auténticos himnos para una generación que busca guitarras crudas y emociones a flor de piel.
Carlos Ares lleva toda una vida dedicada a la música con diligencia, voluntad y talento. Tras una etapa inicial de búsqueda, pronto se consolidó como productor y compositor de referencia para algunos de los artistas más destacados de la nueva escuela pop. Hoy, convertido de nuevo en artista en primera línea, ha encontrado una voz propia y única que cristalizó en 2024 con su aclamado debut Peregrino, premiado como Mejor Álbum Pop en los Premios MIN (Premios de la Música Independiente).
Ahora con su segundo disco, La Boca del Lobo, Ares da un paso más: un disco más complejo, experimental y rico, donde combina su profundo conocimiento de la música popular de las últimas décadas con una mirada vanguardista y minimalista. Sus directos, vibrantes y cuidados al detalle, se transforman en auténticas celebraciones, gracias a una banda que ya se ha convertido en una de las más icónicas de la escena nacional.
Por último, pero no menos importante, se une a este panel de artistas el grupo Modelo. El dúo zaragozano formado por Jorge Doherty y José Lapieza “Batz” cierra el cartel de Casa Vero para demostrar cómo se pasa de tocar en la calle con un carrito de la compra a llenar salas y festivales con un directo fresco y eléctrico.
Nacidos en 2019 en Brighton, Modelo empezó a rodar con un ukelele, una batería infantil y una actitud arrolladora que enseguida los llevó a recorrer medio mundo. Hoy, asentados en Zaragoza, han convertido esa esencia de buskers en un directo cargado de pop alternativo, ritmos electrónicos, percusiones con aire tribal y letras que enganchan a toda una generación.
DJ Rialto ya es un imprescindible en los eventos de Viñas del Vero. El DJ zaragozano repetirá en Casa Vero para poner el toque electrónico de la velada y ofrecer una sesión llena de energía y buen rollo.
Especialista en crear atmósferas únicas, Rialto combina influencias que van desde la electrónica más pura hasta sonidos indie, urbanos y festivos, garantizando que cada actuación sea una experiencia que conecta con el público y lo lleva a vibrar al ritmo de la música.
Con Casa Vero y este cartel estelar, Viñas del Vero quiere acercar los vinos y la música a la región de Aragón, haciéndola vibrar y saltar con cada sorbo.
Viñas del Vero es la bodega líder del Somontano. Su nombre procede del río que recorre la comarca, el Vero, situado al pie de los Pirineos. Fundada en 1986, esta bodega forma parte de González Byass desde julio de 2008.
La bodega elabora vinos que representan la diversidad de variedades, suelos y clima de esta comarca. Respeto por el medio ambiente, innovación y experiencia convergen en una serie de vinos elaborados partir de variedades tradicionales de la región (Tempranillo, Moristel, Garnacha y Macabeo) con otras de distintas procedencias (Chardonnay, Gewürztraminer y Pinot Noir). Completan la gama vinos Reserva, reflejo de la personalidad y creatividad de los enólogos, y dos especialidades: Secastilla, “puro terroir”, y Blecua, el “icono del Somontano”.
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Casa Vero
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UNIVERSAE inaugura su Film Lab con un certamen de cortos en el Festival de San Sebastián
- UNIVERSAE Film Lab es un nuevo proyecto orientado al desarrollo de acciones creativas que incluye talleres, concursos, ciclos de proyecciones y conferencias, entre otras actividades.
- El certamen de cortos UNIVERSAE FILM LAB: SSIFF Short Film Competition, cuyo tema principal es “Educación y Sociedad”, tiene como objetivo dar a conocer las nuevas voces en el mundo cinematográfico y ofrecerles una plataforma internacional.
- El certamen impulsado por UNIVERSAE se enmarca en el patrocinio de la institución educativa al Festival de San Sebastián.
Madrid, 23 de julio de 2025 — UNIVERSAE, el Instituto Superior de Formación Profesional, presenta su nuevo Film Lab, un proyecto cuyo objetivo es fomentar las actividades formativas y creativas vinculadas al mundo audiovisual a lo largo de todo el año. Estas actividades incluyen talleres, ciclos de proyecciones y clases magistrales. Para inaugurar esta iniciativa, el centro educativo lanza el certamen de cortometrajes ‘UNIVERSAE FILM LAB: SSIFF Short Film Competition’, enmarcado dentro la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián, del que UNIVERSAE es patrocinador.
Bajo el lema ‘Educación y Sociedad’, el concurso tiene como objetivo reconocer cortometrajes que, desde una mirada artística y crítica, exploran el impacto de la educación en la sociedad.
Los cortos finalistas se exhibirán en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección Made In Spain, donde un prestigioso jurado conformado por profesionales de la industria seleccionará al ganador. Se trata de una iniciativa que busca visibilizar el talento emergente en el mundo audiovisual, ofreciendo a jóvenes creadores la oportunidad de presentar su obra en un evento de prestigio internacional como es el Festival de San Sebastián. Con ello, UNIVERSAE refuerza su compromiso con el desarrollo cultural, educativo y creativo de las nuevas generaciones.
“A través de nuestro Film Lab, apostamos por un modelo educativo que trasciende el aula, ofreciendo experiencias reales que conectan con el mundo profesional y el sector audiovisual”, señala Manuel Gazapo, director de Relaciones Institucionales de UNIVERSAE. “Con esta primera acción, el UNIVERSAE FILM LAB: SSIFF Short Film Competition, queremos por un lado impulsar nuevas voces en el ámbito cinematográfico y, por otro, brindarles una plataforma de visibilidad al vincular su trabajo con un evento de referencia en la industria como es el Festival de San Sebastián”, añade.
La convocatoria es gratuita y estará abierta al público desde este miércoles (23 de julio) hasta el 1 de septiembre, y está dirigida a todos aquellos que cursen o que hayan cursado estudios en el ámbito audiovisual en los últimos cinco años. El certamen contempla tres galardones: el Gran Premio UNIVERSAE, dotado con 2.500 €; el Premio Transformación Social, con una dotación de 1.000 €; y el Premio del Público, que incluye 500 € en metálico. La inscripción se realizará a través de la siguiente dirección: www.universae.com/festival-san-sebastian-concurso-cortos/
Sobre UNIVERSAE
UNIVERSAE, red global de instituciones educativas, cuenta con la mayor oferta educativa oficial, online, híbrida y presencial, con grados como el Grado Superior en Administración y Finanzas, el Grado Medio en Cuidados Auxiliares de Enfermería y el Grado Superior en Imagen para el Diagnóstico y Medicina Nuclear, disponibles en sus instalaciones de España. En total, más de 50 titulaciones grados de Formación Profesional oficial. Esta versatilidad permite estudiar dónde, cómo y cuándo quieras, adaptándose a las necesidades de cada estudiante.
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Film Lab
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La banda donostiarra INDABE publica su primer disco, ‘Ez banaiz’, y anuncia gira!
– Ez banaiz es su primer álbum de estudio y marca el comienzo de una nueva etapa para la banda: una gira intensa para los próximos meses y su fichaje por Ayuken MP, agencia de artistas como Uoho, Ezpalak o Jero Romero.
– El disco se grabó en su mayoría en febrero de 2025 en Gaztain Estudioak (Izaro, Janus Lester, Ezpalak) con Eñaut Gaztañaga
El trío donostiarra INDABE publica Ez banaiz, su primer álbum completo, tras un camino de tres años que comenzó entre versiones y conciertos en fiestas y gaztetxes. Con un sonido que bebe del pop-rock, el grupo formado por Nora, Peru y Uxue firma un trabajo honesto y vibrante. Ez banaiz, de siete canciones —una de ellas con la colaboración especial del grupo Etxekalte— recoge el pulso vital de un grupo que ha sabido construir su propia voz a fuego lento.
El disco se grabó en su mayoría en febrero de 2025 en Gaztain Estudioak (Izaro, Janus Lester, Ezpalak) con Eñaut Gaztañaga, aunque dos de los temas, “Azaletik” y “Banoa”, fueron grabados previamente en Ozen Estudioa. El single “Kristalezko Hiria”, lanzado el 7 de marzo, sirvió como anticipo del álbum, que vio la luz el 21 de marzo de 2025. Posteriormente, el grupo presentó el disco en formato acústico en el bar Platero el pasado 11 de abril, con una gran acogida por parte del público.
Formado en junio de 2021 en Donostia, INDABE dio sus primeros pasos entre gaztetxes y fiestas, reinterpretando canciones ajenas. Aquel aprendizaje colectivo les llevó, poco a poco, a introducir composiciones propias en su repertorio. A finales de 2022, comenzaron la grabación de su primera maqueta en Doka Antzokia junto a Jon Iriarte. De ese proceso nació Noiz arte?, un EP con seis canciones publicado en julio de 2023, cuyo single homónimo se publicó un mes antes. El grupo continuó su camino con los singles “Azaletik” (noviembre de 2023) y “Ohitura” (marzo de 2024), ya grabados en Ozen Estudioa.
Ahora, con Ez banaiz, INDABE da un paso firme en su trayectoria. Un disco que habla de identidad, de ciclos que se cierran y de otros que se abren, de costumbres y ciudades hechas de cristal. Con guitarras, bajo y batería como columna vertebral, el trío sitúa su música en el pop-rock, pero no se encierra en etiquetas. Lo suyo es una declaración de intenciones: “ametsak eta nostalgia azaletik idatziak” —sueños y nostalgia escritos desde la piel.
Sobre INDABE
INDABE es un grupo nacido en el barrio donostiarra del Antiguo. Formado por Nora, Peru y Uxue —guitarra, bajo y batería—, el trío encuentra su lugar en el universo del pop-rock euskaldún, con letras que combinan emoción, cotidianidad y una energía propia. A lo largo de tres años han creado un sonido reconocible y propio, siempre con el objetivo de emocionar y celebrar desde lo colectivo. Ez banaiz es su primer álbum de estudio y marca el comienzo de una nueva etapa para la banda: una gira intensa para los próximos meses y su fichaje por Ayuken MP, agencia de artistas como Uoho, Ezpalak o Jero Romero.
INDABE taldeak lehen diskoa argitaratu du Ez banaiz izenburuarekin, eta bira egingo duela iragarri ere bai!
– Ez banaiz taldearen estudioko lehenengo albuma da, eta etapa berri baten hasiera markatzen du: bira garrantzitsua datozen hilabeteetarako, eta Ayuken MP etxearekin fitxatu izana
– Disko honetako abesti gehienak 2025eko otsailean grabatu zituzten Gaztain Estudioetan (Izaro, Janus Lester, Ezpalak) Eñaut Gaztañagarekin
INDABE Donostiako hirukoteak Ez banaiz argitaratu du, taldearen lehenengo albuma, bertsioekin eta jai eta gaztetxetan kontzertuak ematen pasatako hiru urteko ibilbidearen ondoren. Pop-rocketik elikatzen den soinuarekin, lan zintzoa eta zirraragarria egin du Norak, Peruk eta Uxuek osatzen duten taldeak. Ez banaiz zazpi abestiz osatutako lana da –horietako bat Etxakalte taldearen kolaborazio bereziarekin–, eta bere ahotsa pixkanaka eraikitzen jakin duen talde baten bizi-taupada jasotzen duena.
Disko honetako abesti gehienak 2025eko otsailean grabatu zituzten Gaztain Estudioetan (Izaro, Janus Lester, Ezpalak) Eñaut Gaztañagarekin; bi abesti, ordea, «Azaletik»eta «Banoa«, aurrez grabatu zituzten Ozen Estudioetan. «Kristalezko Hiria» singlea, martxoan argitaratu zutena, albumaren aurrerapen bat izan zen; 2025eko martxoaren 21ean eman zuten argitara albuma. Aurrerago, apirilaren 11n, Platero tabernan aurkeztu zuten diskoa formatu akustikoan, eta harrera oso ona izan zuten publikoaren aldetik.
INDABE 2021eko ekainean sortu zen Donostian, eta gaztetxetan eta jaietan egin zituen lehenengo urratsak, beste batzuen abestiak euren erara interpretatuz. Ikaskuntza kolektibo hark errepertorioan pixkanaka beraien konposizioak sartzera eraman zituen. 2022. urte amaieran hasi ziren lehenengo maketa grabatzen Doka Antzokian, Jon Iriarterekin. Prozesu horretatik sortu zen Noiz arte?, sei abestiz osatutako EP bat, 2023ko uztailean argitaratu zena; hilabete lehenago argitaratu zuten izen bereko singlea. Ondoren etorri ziren “Azaletik” (2023ko azaroa) eta “Ohitura” (2024ko martxoa) singleak, Ozen Estudioan grabatu zituztenak.
Orain, Ez banaiz diskoarekin, urrats sendoa eman du INDABEk bere ibilbidean. Identitateari, ixten diren zikloei eta irekitzen diren beste batzuei, ohiturei eta kristalezko hiriei buruz hitz egiten du diskoak. Gitarrak, baxua eta bateria ardatz, pop-rockaren eremuan kokatzen du hirukoteak bere musika, baina ez da etiketetan ixten. Asmoen deklarazio bat da talde honena: “ametsak eta nostalgia azaletik idatziak”.
INDABEri buruz
INDABE Donostiako Antiguo auzoan sortu zen. Norak, Peruk eta Uxuek osatzen dute –gitarra, baxua eta bateria–, eta pop-rock euskaldunaren unibertsoan aurkitu du bere lekua hirukoteak, emozioa, egunerokotasuna eta berezko energia konbinatzen dituzten hitzekin. Hiru urtean zehar, soinu ezaguterraza eta propioa sortu dute, betiere emozionatzeko eta kolektiboan ospatzeko helburuarekin. Ez banaiz taldearen estudioko lehenengo albuma da, eta etapa berri baten hasiera markatzen du: bira garrantzitsua datozen hilabeteetarako, eta Ayuken MP etxearekin fitxatu izana; besteak beste, Uoho, Ezpalak eta Jero Romero artisten agentzia da Ayuken MP.
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- redaccion@gipuzkoadigital.com 21 Julio 2025
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