Música Euskadi y grupos musicales. Cine y Espectáculos
Estreno del espectáculo multidisciplinar de estilo flamenco basado en el DISCO-LIBRO homónimo que le precede, y que tras muchísimo trabajo y dedicación verá la luz en Donostia y Hondarribia (GIPUZKOA) los próximos días 22 y 23 de Abril 2023.
Este espectáculo ha sido creado para ser representado en Teatros, Auditorios y Salas, y cuyo CD–LIBRO en formato DVD ya salió a la venta el pasado mes de Diciembre 2022 para ser distribuído en CORTE INGLÉS y en TIENDAS ESPECIALIZADAS de FLAMENCO, además de estar disponible en las mejores plataformas digitales a nivel mundial como son Spotify, Youtube, ITunes, Sound Cloud, o Dezeer…
Para quienes seáis amantes del ARTE, la MÚSICA y la DANZA, y para todos aquellos amantes del Flamenco aquí os dejamos unos links directos para poder adquirir las entradas:
Sábado 22 Abril 19:30h – C.C.LUGARITZ – DONOSTIA
https://www.donostiakultura.eus/es/agenda/l
Domingo 23 Abril 19:00h – AUDITORIO ITSAS ETXEA – HONDARRIBIA
https://tickets.kutxabank.es/#/es/detalle/APIFLAMENCA@Janto_KB/ITSAS/
De estos 2 espectáculos saldrá el vídeo promocional del espectáculo, que servirá para poder representarlo en otros muchos TEATROS, SALAS Y AUDITORIOS de dentro y fuera de nuestro territorio, y por supuesto os seguiremos informando de las nuevas fechas….
«AL OTRO LADO DEL DUENDE – FLAMENCA DE SAL» es el nuevo y último proyecto de la bailaora y docente Soledad Ruz, el trabajo más ambicioso de su carrera, en él nos cuenta su trayectoria artística, la historia vivida por ella a lo largo de los últimos 30 años en su ciudad natal, Donostia, toda una vida entregada al Flamenco del que brotan sus raíces ya que es hija de migrantes malagueños, lo que la dota de esa pasión innata por este Arte que ella lleva tan adentro… Además con este trabajo nos deja un legado cultural para la Historia de la Música y la Danza en general y del Flamenco en particular y a su vez sirve de homenajea a todos aquellos «duendecillos» que han pasado por su vida ayudando a que este sueño se haga realidad en el preciso momento en el que además se conmemora el X Aniversario del Centro «El Duende de la Sole» que ella misma dirige desde entonces en Donostia…
En el escenario Soledad Ruz, bailaora principal, viene acompañada de músicos y bailaores de gran nivel en el Mundo del Flamenco, ella misma ha creado las coreografías de las 5 partes que conforman dicho espectáculo, cada una de ellas con un palo flamenco acorde al momento vivido de su historia vital, las mismas 5 partes que componen el LIBRO y el DISCO. Todo un trabajo compuesto de letras, música, e imágenes originales, que se complementa con luces, atrezzo y sonido de gran calidad que seguro no dejarán indiferente a nadie…
El CD-LIBRO en formato DVD ha sido grabado bajo la dirección de Kelian Jiménez en los Estudios Sonido Caño Roto de Madrid, mezclado por el productor musical Alvaro Mata y editado y distribuido por el Sello Discográfico FODS RECORDS de Sevilla. Cuenta además con las colaboraciones de artistas de la talla de Tomatito, Saúl Quirós, Kilino Jiménez, Jesús del Rosario, Lucky Losada, Rafita de Madrid, Ángel Jiménez, y José Ramón Jiménez entre otros… El LIBRO que acompaña al CD cuenta también con la poesía y prosa de Karmele Martín, María Díaz, y Mentxu Arrieta Ormazabal, autora del «MÉTODO ARRIETA».
OS INVITAMOS AL ESTRENO DE ESTE ESPECTÁCULO DESEANDO QUE OS RESULTE APASIONANTE POR EL ARTE QUE TRANSMITE…
GRACIAS POR VUESTRO APOYO A LA CULTURA… NOS VEMOS MUY PRONTO EN LOS ESCENARIOS!!!
Y como dice Soledad: «BAILA AL COMPÁS DEL CORAZÓN… SI TU ALMA ES FLAMENCA«
Remitido: El Duende de la Sole Centro Flamenco Donostia https://elduendedelasole.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 19 Abril 2023
AL OTRO LADO DEL DUENDE FLAMENCA DE SAL
El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, que tendrá lugar del 1 al 6 de mayo de 2023, ha presentado esta mañana en rueda de prensa las películas a competición. En palabras de Eva Rivera, directora del Festival “en esta decimosexta edición, seguiremos apostando por un cine de calidad e independiente. Ofreciendo programación inédita y promoviendo el diálogo entre creadoras-creadores y espectadores-espectadoras. Estamos comprometidas con la inclusión y la diversidad, con abrir espacios de reflexión y acercarnos al mundo. Además, nos esforzaremos por ser un festival respetuoso con nuestro entorno, lento y cercano. Un festival dónde lo humano esté presente y las personas sean la medida de todos los actos”. En esta decimosexta edición se proyectarán 25 documentales.
Sección oficial: ocho largometrajes a concurso
Los films a concurso de esta edición los componen ocho trabajos, uno de ellos estreno internacional. El lunes 1 arrancará el Festival en los Cines Trueba con Karen Carpenter del director Randy Martin. Cuarenta años después de su muerte, este documental cautivador, revelador y descarnado ofrece una nueva y asombrosa visión de la trágica corta vida de la cantante y de su perdurable legado musical.
El martes 2 será el turno de la uruguaya Alter que narra la historia de un joven psicólogo y cantautor frustrado que comienza su carrera como imitador de Luis Miguel ganando algo de fama y dinero mientras canta canciones ajenas y se cuestiona quién quiere ser.
La sesión en los cines Trueba el miércoles 3 la abrirá la cinta americana Lee Fields:Faithful Man. Lee Fields es una leyenda del funk y el soul con 50 años de historia. En este documental, su viaje para encontrar su lugar en la historia de la música soul le lleva del vinilo a lo virtual, y viceversa. A continuación, podrá verse el estreno en España Before We Move de Aleksandr M. Vinogradov, la historia de los bailarines de Tango Queer en San Petersburgo, que bailan frente a los prejuicios de una sociedad, con la esperanza de una mayor aceptación de la comunidad LGTBIQ+.
El jueves 4 se proyectan dos largometrajes a concurso. El primero de ellos será la cinta alemana Rock Chicks – I am not female to you. El hecho de que las mujeres se subieran a los escenarios a partir de los años 50 ha sido eliminado de la memoria colectiva. Es hora de arrancar las raíces y contar la otra cara de la historia. A continuación, podrá verse la española La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric que cuenta la historia de Eric Jiménez, batería de Los Planetas y Lagartija Nick, con quienes grabó junto a Enrique Morente el mítico disco Omega. Esta es la historia de un hombre que ha estado siempre en la cuerda floja, entre la música y la locura.
La jornada del viernes la componen la cinta Tener Tiempo. Entre la realidad y la ficción, entre el cine y el metacine, este documental que se niega a serlo, que filma gestos y palabras para contar historias de nuestro tiempo, es también la crónica de una generación que no lo tiene fácil, pero que a pesar de todo lucha y crea, inventa sin cesar nuevas formas de vivir y convivir en sociedad. Y el film, un desbordante trabajo colectivo, los contempla sin condescendencia alguna, con una mirada valiente y solidaria. Después el público donostiarra tendrá la ocasión de ver el estreno internacional Ghost of the Chelsea Hotel and Rock and Roll stories de Danny Garcia. Residentes y ex-residentes del mundialmente famoso Hotel Chelsea cuentan sus historias sobre artistas famosos y otras historias fantasmales. Incluye entrevistas con el actor de Los Soprano y antiguo residente Michael Imperioli, la escritora Sherill Tippins, los rockeros Harley Flanagan, Neon Leon, Howie Pyro y Cynthia Ross, la superestrella de Warhol Ruby Lynn Reyner y los actores Ned Van Zandt y Victor Colicchio, entre muchos otros.
10 cortometrajes a concurso
En esta decimoquinta edición del Dock of the Bay se proyectarán 10 cortometrajes, 6 de ellos en una sesión conjunta que tendrá lugar el martes 2 de mayo a las 19:15 en la sala 1 de los Cines Trueba. La mitad de ellos son estrenos internacionales.
Comenzará la sesión The Color Orange de Ilina Bathia cuyo estreno a nivel internacional tendrá lugar en Donostia. Un documental donde una cineasta inmortaliza su amor por la música a través de su identidad como migrante y su relación con los hombres de la familia.
Foodsteps. Journey of a song es un cortometraje de Johannes Aitzetmüller que narra la historia de Manu e Isabel que quieren escalar La Torre Delago, en Italia. Él músico y compositor, ella cantante. Las montañas, la música y la reflexión sobre el tiempo y los antepasados son el eje de esta película.
Continuará la sesión de cortometrajes con otro estreno internacional, el documental Knuckles de Lauren Luxenberg. Un corto doc-drama biopic de la vida del rapero Knucks, un nostálgico visual inspirado en su último proyecto Alpha Place.
En Esna Kanta (estreno internacional), Arriguri muestra un viaje a través de mensajes de voz que muestra las tripas de Esna Kanta, canción creada por Eñaut Elorrieta para el disco Fantasia (2022) que plasma lo que muchas veces obviamos del proceso creativo.
Viajaremos hasta México con Mío será otro cuerpo de Mariano Vespa con una historia que se centra en el testimonio del músico Andrés Calamaro que sirve de guía para el esbozo de un retrato, tentativo y presente del excéntrico escritor y crítico C.E. Feiling (1961-1997).
Bide bazterrean Hi, eta ni Kantari es un trabajo donde podemos encontrar las letras de Joxean Artze en canciones imprescindibles, en la voz de Mikel Laboa o en el canto de un pájaro. Pero la relación de Joxean con la música y el sonido viene de mucho antes, revivió la txalaparta junto con su hermano y grabó varios discos con este instrumento. La firma el director Peru Galbete.
El martes 2 a las 21h se proyectará PVC eta Aluminiozko Zatitxoak, la ópera prima del periodista Jon Martija. Una road movie de chistes, tabaco, olvidos, pruebas de sonido, amistad, fútbol y música. Unos cachitos de PVC y aluminio que recuperan un capítulo de la historia de un grupo pequeño: The Window Ventanas y de su gira por Suiza en 1993.
El miércoles tendrá lugar la proyección del estreno internacional Baccara. A certain Song: Yes Sir, I can Boogie, de Amanda Louise Macchia. La historia de la exitosa canción disco: Yes Sir, I Can Boogie, contada por Mayte Mateos, del dúo Baccara. Una historia en la que la música y la moda se mezclan para crear temas de baile.
Y el viernes 5 de mayo se proyectarán los dos últimos cortometrajes a concurso. Se trata de The Dreams in just in my Mind y Odd Songs. La primera cinta explora y ahonda en los testimonios, en formato comentario de Youtube, de aquellos que vivieron en sus carnes la ya mítica Ruta del Bakalao. Por su parte, Odd Songsresume la carrera de Mark Cunningham, desde la “No Wave” de Nueva York a finales de los 70 a la Barcelona «underground» preolímpica.
Perfect Day
Como cada año Perfect Day recoge una selección de las películas documentales musicales más destacadas del panorama internacional.
En esta edición se proyectarán 6 largometrajes, que aún no se han podido ver en Donostia. El miércoles 3 se proyecta Un Día Lobo López de Alejandro G. Salgado. Kiko Veneno se da la última oportunidad para vivir de la música en los años previos a la Expo92. Esta película es un retrato de las personas y los espacios que en ese contexto integraron el proceso de creación del disco “Échate un cantecito”.
Al día siguiente, el jueves 4 será el turno de Elephant 6 Recording Co. Screening, una película que muestra la evolución creativa de los sonidos de bandas de rock psicodélico de los 90 como Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel y Apples in Stereo, los grupos fundadores del colectivo Elephant 6.
En la jornada del viernes tendremos la ocasión de ver Music for Black Pigeons un largometraje que nos muestra una pieza de improvisación cinematográfica. Se trata de estar presente en el ahora, de tocar e improvisar, de continuar el legado de generaciones de pioneros del jazz y de crear algo que no se parezca a nada que se haya escuchado anteriormente.
El sábado 6 se proyectará en el Teatro Principal el estreno internacional de Verde Prato dirigida por Sahatsa Jauregi. Un encuentro con Ana Arsuaga, aka Verde Prato, y una performance de celebración con las amigas en un momento en el que reunirse y estar juntas se sentía muy necesario.
A continuación, podrá verse el documental A Film About Studio Electrophonique de James Taylor. En la planta baja de una casa, Ken se dedicó a grabar los sonidos de Sheffield, alimentando a una generación de superestrellas de las décadas de 1980 y 1990: ABC, The Human League, Heaven 17, Clock DVA y Pulp. Fundó así, Studio Electrophonique.
Y después de la Gala de Clausura se proyectará en la pantalla del Teatro Principal la cinta americana The Zombies. Hung Up on a Dream. Un film donde The Zombies cuentan su historia y cómo hicieron uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos, Odessey and Oracle.»She’s Not There» fue el hit que les convirtió en la primera banda británica más famosa después de los Beatles.
Además de la Sección oficial de Largometrajes, Cortometrajes y Perfect Day, dentro de Nuevos Públicos se proyectará Europe in 8 bits de Javier Polo. Un documental que explora el universo de la música chip, corriente musical en la que se reutilizan las viejas consolas y ordenadores, como la GameBoy, la NES, la Atari ST, la Commodore 64 o la Amiga para crear música.
Como novedad en esta edición, el viernes 5 a las 13h en la Bodega Clandestina, tendrá lugar “Un vino con…” en la que conversarán el escritor, periodista y crítico cinematográfico Alejandro G. Calvo y el Director de Comunicación y Jefe de Contenidos del Primavera Sound Joan Pons.
La programación de Dock of the Bay se completa con las secciones paralelas: Dock Live!, sección Nuevos Públicos, los programas de radio, los conciertos y los Diálogos.
Aurtengo egitarau osoa aurkeztu du Dock of the Bay Musika Dokumentalen Donostiako Jaialdiak
2022ko maiatzaren 1etik 6ra egingo da Dock of the Bay Musika Dokumentalen Donostiako Zinema Jaialdia, eta gaur goizean egindako prentsaurrekoan aurkeztu dituzte lehiaketara aurkezten diren filmak. Zera adierazi du Eva Rivera Jaialdiko zuzendariak: “hamaseigarren edizio honetan, kalitatez zinema independente baten aldeko apustua egiten jarraituko dugu. Egitarau argitaragabea eskaintzen, eta sortzaileen eta ikusleen arteko elkarrizketa sustatzen. Inklusioarekin eta aniztasunarekin konprometituta gaude, hausnarketarako espazioak ireki eta mundura hurbiltzearekin. Gainera, gure ingurunearekiko errespetuzko jaialdia egiten saiatuko gara, mantsoa eta hurbilekoa. Alderdi humanoa izango duen jaialdia, non pertsonak izango diren ekitaldi guztien neurria”. 25 dokumental proiektatuko dira hamaseigarren edizio honetan.
Sail ofiziala: lehiaketan, zortzi film luze
Zortzi film lehiatuko dira edizio honetan, horietako bat nazioartean estreinatuko dena. Maiatzaren 1ean, astelehena, hasiko da Jaialdia Trueba zinema-aretoetan, Randy Martin zuzendariaren Karen Carpenterfilmarekin. Hil zenetik berrogei urte igaro diren honetan, abeslariaren bizitza zoritxarrez laburraren eta haren betiereko musika-legatuaren ikuspegi berri eta harrigarria eskaintzen du dokumental liluragarri, adierazgarri eta gordin honek.
Asteartean, hilak 2, Alter film uruguaiarraren txanda izango da; psikologo eta abeslari frustratu gazte baten istorioa kontatzen du. Luis Miguel abeslariaren imitatzaile hasten du bere ibilbidea, nolabaiteko ospea eta dirua irabazten du, beste batzuen abestiak abestuz, eta nor izan nahi duen planteatzen dio bere buruari.
Lee Fields: Faithful Man film amerikarrarekin hasiko dira Trueba zinema-aretoetako maiatzaren 3ko saioak.Funkaren eta soularen 50 urteko historia duen mitoa da Lee Fields. Dokumental honetan, soul musikaren historian bere lekua aurkitzeko egin duen bidaiak binilotik birtualera eramaten du, eta alderantziz. Jarraian, Aleksandr M. Vinogradov zuzendariaren Before We Move filmaren Espainiako estreinaldia izango dugu. Tango Queer dantzarien historia kontatzen du filmak San Petersburgon; dantzariok gizartearen aurreiritzien aurrean dantzatzen dute, LGTBIQ+ komunitateak onarpen handiagoa lortzeko itxaropenarekin.
Maiatzaren 4an, osteguna, lehiaketarako bi film luze proiektatuko dira. Rock Chicks – I am not female to you lan alemaniarra izango da lehendabizikoa. 50eko hamarraldiaz geroztik emakumeak agertokietara igo izana ezabatu egin da memoria kolektibotik. Sustraiak errotik ateratzeko eta historiaren beste aldea kontatzeko garaia da. Jarraian, La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric film espainiarra eskainiko da. Los Planetas eta Lagartija Nick musika-taldeetako bateria-jotzaile Eric Jimenezen historia kontatzen du. Azken talde horrekin, Omega disko mitikoa grabatu zuen, Enrique Morenterekin batera. Beti kili-kolo, musikaren eta erotasunaren artean, egon den gizon baten historia da.
Ostiralean, berriz, Tener Tiempo filma ikusi ahal izango dugu. Errealitatearen eta fikzioaren artean, zinemaren eta metazinemaren artean, dokumental izateari uko egiten dion eta gure garaiko istorioak kontatzeko keinuak eta hitzak filmatzen dituen dokumental hau belaunaldi baten kronika ere bada; gauzak erraz ez dituen, baina hala ere borrokatu eta sortu egiten duen, eta etengabe gizartean bizitzeko eta elkarbizitzeko modu berriak asmatzen dituen belaunaldi baten kronika. Lan kolektibo itzela da filma, eta inolako etorkortasunik gabe begiratzen die, begirada ausart eta solidario batekin. Ondoren, Danny Garciaren Ghost of the Chelsea Hotel and Rock and Roll stories filmaren nazioarteko estreinaldiaz gozatzeko aukera izango du donostiar publikoak. Mundu osoan ospetsua den Chelsea hoteleko egoiliarrek eta egoiliar ohiek artista ezagunei buruzko istorioak eta beste istorio sinestezin batzuk kontatzen dituzte. Hainbat elkarrizketa jasotzen ditu filmak, hala nola Michael Imperioli Los Soprano serieko aktore eta egoiliar ohiarekin, Sherill Tippins idazlearekin, Harley Flanagan, Neon Leon, Howie Pyro eta Cynthia Ross rockeroekin, Ruby Lynn Reyner Warholen super-izarrarekin, eta Ned Van Zandt eta Victor Colicchio aktoreekin, besteak beste.
10 film labur lehian
Dock of the Bay jaialdiaren hamaseigarren edizio honetan, 10 film labur eskainiko dira, horietako sei saio bateratu batean, maiatzaren 2an, asteartea, Trueba zinema-aretoetako 1. Aretoan, 19:15ean. Nazioarteko estreinaldiak dira horietako erdiak.
Ilina Bathia zinema-zuzendariaren The Color Orange filmarekin hasiko da saioa; Donostian egingo da, gainera, filmaren nazioarteko estreinaldia. Zinemagile batek migratzaile den aldetik duen identitatearen eta familiako gizonekin duen harremanaren bitartez hilezkortzen du musikarekiko bere maitasuna dokumental horretan.
Foodsteps. Journey of a song Johannes Aitzetmüller zuzendariaren film laburra da, eta Italiako La Torre Delago eskalatu nahi duten Manu eta Isabelen istorioa kontatzen du. Musikaria eta konposatzailea da Manu, abeslaria Isabel. Mendiak, musika eta denborari eta arbasoei buruzko hausnarketa dira filmaren ardatza.
Nazioarteko beste estreinaldi batekin jarraituko du film laburren saioak, Lauren Luxenbergen Knucklesdokumentalarekin, hain zuzen ere. Knucks raperoaren bizitzaren biopic doku-drama laburra da, Alpha Place bere azken proiektuan inspiratutako nostalgiko bisuala.
Esna Kanta lanean (nazioarteko estreinaldia), abestiaren erraiak erakusten dituen ahots-mezu bidezko bidaia erakusten digu Arrigurik; Eñaut Elorrietak Fantasia (2022) diskorako sortutako abestia da “Esna Kanta”, sorkuntza-prozesuari buruz askotan bazter uzten duguna jasotzen duena.
Mexikoraino bidaiatuko dugu Mariano Vesparen Mío será otro cuerpo lanarekin, Andres Calamaro musikariaren testigantzan oinarritzen den istorio batekin; C.E.Feiling (1961-1997) idazle eta kritikari eszentrikoaren egungo erretratu saiakera baten zirriborro baterako gidaritzat balio duena.
Bide bazterrean Hi eta ni Kantari lanean, Mikel Laboaren ahotsean edo txori baten kantuan, Joxean Artzeren hitzak aurki ditzakegu ezinbesteko abestietan. Baina askoz lehenagotik dator Joxeanen erlazioa musikarekin eta soinuarekin; txalaparta berpiztu zuen anaiarekin batera, eta hainbat disko grabatu musika-tresna horrekin. Peru Galbete zuzendariaren lana da.
Asteartean, maiatzak 2, 21:00etan, PVC eta Aluminiozko Zatitxoak proiektatuko da, Jon Martija kazetariaren estreinako lana. Txisteei, tabakoari, ahanzturei, soinu-probei, adiskidetasunari, futbolari eta musikari buruzko road movie bat. PVC eta aluminio zatitxo batzuk, talde txiki baten historiako kapitulu bat berreskuratzen dutenak: The Window Ventanas taldearenak, hain zuzen ere, eta 1993an Suitzan egin zuten birarenak.
Asteazkenean, Amanda Louise Macchia zuzendariaren Baccara. A certain Song: Yes Sir, I can Boogie filmaren nazioarteko estreinaldia proiektatuko da. Bacara bikotearen Yes Sir, I Can Boogie abesti disko arrakastatsuaren historia, Mayte Mateosek kontatuta. Historia bat, non dantzarako kantak sortzeko, musika eta moda nahasten diren.
Eta ostiralean, hilak 5, proiektatuko dira lehiaketara aurkezten diren azkeneko bi film laburrak. The Dreams in just in my Mind eta Odd Songs, hain justu. The Dream Is Just In My Mind filmak Bakailoaren Ibilbide mitiko hura (Ruta del Bakalao) bertatik bertara bizi izan zituztenen lekukotzetan sakontzen du, Youtubeko iruzkin formatuan. Odd Songs lanak, berriz, Mark Cunninghamen ibilbidea laburbiltzen du, New Yorkeko 70eko hamarraldiko No Wave alditik olinpiar jokoen aurreko Bartzelonako underground aldira arte.
Perfect Day
Urtero bezala, nazioarteko musika dokumentalik nabarmenenen aukeraketa bat egiten du Perfect Day atalak.
Donostian oraindik ikusi ezin izan diren sei film luze proiektatuko dira aurtengo edizioan. Asteazkenean, maiatzak 3, Alejandro G. Salgadoren Un Día Lobo López proiektatuko da. Kiko Venenok musikatik bizimodua ateratzeko azkeneko aukera ematen dio bere buruari Expo92 nazioarteko erakusketaren aurreko urteetan. Film hau testuinguru horretan “Echate un cantecito” diskoa sortzeko prozesua osatu zuten pertsonen eta espazioen erretratua da.
Hurrengo egunean, hilak 4, osteguna, Elephant 6 Recording Co. Screening filmaren txanda izango da. 90ko hamarraldiko rock psikodeliko taldeen soinuen sorkuntza-bilakaera erakusten duen filma; hor daude, esaterako, Elephant 6 kolektiboa sortu zuten taldeetako batzuk, hala nola Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel eta Apples in Stereo.
Ostiralean, bestalde, Music for Black Pigeons filma ikusteko aukera izango dugu, inprobisazio zinematografikoko pieza bat erakusten digun film luzea. Kontua da orainean bertan egotea, musika jotzea eta inprobisatzea, jazzaren aitzindarien belaunaldien legatuarekin jarraitzea, eta aurrez entzundako ezeren antzik ez duen zerbait sortzea.
Maiatzaren 6an, larunbata, Sahatsa Jauregik zuzendutako Verde Prato lanaren nazioarteko estreinaldia izango dugu Principal Antzokian. Ana Arsuagarekin (Verde Prato) elkartzeko abagunea da, eta elkartzea eta elkarrekin egotea oso beharrezkotzat sentitzen zen une batean lagunekin ospatzeko performance bat sortzea ere.
Jarraian, James Taylorren A Film About Studio Electrophonique dokumentala ikusteko aukera egongo da.Etxe bateko beheko solairuan, Sheffielden soinuak grabatu zituen Kenek, 1980 eta 1990 hamarraldietako super-izarren belaunaldi oso bat elikatuz: ABC, The Human League, Heaven 17, Clock DVA eta Pulp. Horrela sortu zuen Studio Electrophonique.
Eta jaialdia itxiko duen Galaren ondoren, The Zombies. Hung Up on a Dream film amerikarra proiektatuko da Principal Antzokiko pantailan. The Zombies taldeko kideek haien historia kontatzen dute, baita Odessey and Oracle inoizko itzal handieneko albumetako bat nola egin zuten ere.“She’s Not There” izan zen, Beatles-en atzetik, britainiar talderik ezagunena izatera eraman zituen hit-a.
Film Laburren eta Luzeen Sail ofizialaz eta Peerfect Day atalaz gain, Javier Poloren Europe in 8 bits proiektatuko da Publiko Berrien atalean. Chip musikaren unibertsoa arakatzen duen dokumentala; musika-korronte horretan, garai bateko kontsolak eta ordenagailuak berrerabiltzen dira musika sortzeko, hala nola GameBoy, NES, Atari ST, Commodore 64 eta Amiga.
Aurtengo berritasun modura, ostiralean, maiatzak 5, 13:00etan, Clandestina upategian, “Ardo bat…” ekimena egingo da; Alejandro G. Calvo idazle, kazetari eta zinema-kritikariak eta Joan Pons Primavera Sund jaialdiko Komunikazio-zuzendari eta Edukien Buruak hitz egingo dute.
Atal paralelo hauek osatzen dute Dock of the Bay jaialdiaren egitaraua: Dock Live!, Publiko Berriak atalak, irratsaioek, irratsaioek, kontzertuek eta Elkarrizketek.
- Remitido y foto PRENSA – PRENTSA – PRESS Nerea Kortabitarte
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 18 Abril 2023
Dock of the Bay 2023
- «LASALA 10 URTE«, es un homenaje a los 10 años de la compañía de danza contemporánea.
- El espectáculo, dirigido por Judith Argomaniz, repasará las piezas más emblemáticas de LASALA.
- El estreno tendrá lugar el sábado 22 de abril a las 19:30 en Gazteszena (Egia)
«Mantener 10 años una compañía de danza no es nada fácil. Me siento muy afortunada y agradecida por dedicarme a lo que me apasiona. LASALA es un regalo que me ha dado la vida. Hay que celebrar la vida y por supuesto los 10 años de LASALA«
Judith Argomaniz
Toda una celebración de los 10 años de la compañía donde el público podrá disfrutar de las piezas más emblemáticas de la compañía LASALA, siendo un viaje para el público desde los inicios hasta el día de hoy. La compañía replantea con esta obra su concepto de espectáculo y ofrece una obra donde la danza activa y física toma verdadero protagonismo y donde el disfrute del público está más presente que nunca. Se trata de un espectáculo dinámico, fresco y atractivo que movilizará al espectador a través de la emoción, viajando con ella y adquiriendo una nueva experiencia en su vida.
Sobre LASALA
LASALA, compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, cumple 10 años. Desde su creación en 2013, se ha centrado en la continua indagación por generar un lenguaje físico y una estética actual, queriendo atender y reflejar las inquietudes del equipo. Un recorrido intenso y enriquecedor que le ha permitido lograr un lenguaje coreográfico consolidado, sello indiscutible de la compañía.
La compañía ha visto reconocido su trabajo tanto en el País Vasco como en el Estado español, así como en Europa o incluso en países como Taiwan, Corea de Sur o Canadá, hasta donde han llegado las ondas del proyecto coreográfico LASALA.
Con sus creaciones ha logrado ganar premios en numerosos certámenes coreográficos y ferias nacionales e internacionales como el Primer premio en Concours Chorégraphique Contemporain Jeunes Compagnies – Les Synodales, Sens, Francia, Primer premio en el IX Certamen Internacional de Danza y Artes Escénicas Ciudad de Alcobendas, Premio del Festival Luxury Awards en la categoría de mejor uso del lenguaje en campaña Corporativa Premium con el teaser/video de LAUESKU, Premio del público como mejor espectáculo de Danza en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, Premio al Mejor Espectáculo callejero de Euskadi en Umore Azoka Leioa, Premio al mejor espectáculo de danza en el TAC de Valladolid.
LASALA dantza konpainiak datorren larunbatean, apirilaren 22an Gazteszenan, LASALA 10 URTE ikuskizuna estreinatuko du
- «LASALA 10 URTE» dantza garaikideko konpainiaren 10 urteei egindako omenaldia da.
- Judith Argomanizek zuzendutako ikuskizunak LASALAren piezarik esanguratsuenak errepasatuko ditu
- Estreinaldia apirilaren 22an izango da, 19:30ean, Gazteszenan (Egia)
«Dantza konpainia bat 10 urtez mantentzea ez da batere erraza. Zorionekoa eta eskertua sentitzen naiz maite dudan horretan aritzeagatik. LASALA bizitzak eman didan oparia da. Bizitza ospatu behar da eta, jakina, LASALAren 10 urteak«
Judith Argomaniz
Judith Argomanizek zuzendutako LASALA dantza garaikideko konpainiak 10 urte bete ditu eta ‘LASALA 10 URTE‘ ren estreinaldiarekin ospatuko du datorren larunbatean, apirilak 22, Gazteszenan.
Konpainiaren 10 urteko ospakizun honetan ikusleek LASALA konpainiaren piezarik esanguratsuenez gozatzeko aukera ahal izango dute.
Lan honekin, ikuskizunaren kontzeptua birplanteatzen du konpainiak, non dantza aktiboak eta fisikoak benetako protagonismoa hartzen duen eta publikoaren gozamena inoiz baino presenteago dagoen obra bat eskaintzen du. Ikuskizun dinamikoa, freskoa eta erakargarria da, emozioaren bitartez ikuslea mobilizatuko duena, harekin bidaiatuz eta bere bizitzan esperientzia berri bat bizi izanez.
LASALAri buruz
Judith Argomanizek zuzentzen duen dantza garaikideko LASALA konpainiak 10 urte beteko ditu. Jakinekoa da, 2013an sortu zenetik, hizkuntza fisiko berezia eta gaur egungo estetika sortu dituela. Ibilbide bizi eta aberasgarria egin du eta, horri esker, koreografia-hizkuntza sendoa lortu du ezbairik gabe, konpainiaren zeinua dena.
Euskadin, Espainiako Estatuan, Europan baita Taiwan, Hego Korea edo Kanada bezalako herrialde urrunetan ere, aitortu zaio egindako lana LASALAkonpainiari, leku horietara guztietara iritsi baitira taldearen proiektu koreografikoaren uhinak.
Bere sorkuntzekin hainbat sari lortu ditu, hala nola Concours Chorégraphique Contemporain Jeunes Compagnies – Les Synodales, Sens, Frantzia, Alcobendas Hiriko Dantza eta Arte Eszenikoen Nazioarteko IX. Lehiaketan Lehen Saria, Luxury Awards Jaialdiaren Saria Premium kanpaina korporatiboan hizkuntzaren erabilera onenaren kategorian LAUESKUren teaser/bideoarekin, Huescako Nazioarteko Antzerki eta Dantza Feriako Publikoaren Saria Euskadiko Kale Ikuskizun Onenaren Saria Umore Azokan, Valladolideko TACeko dantza ikuskizun onenaren Saria.
- Remitido y foto https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 15 Abril 2023
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LASALA
Dock of theBay Musika Dokumentalen Donostiako Jaialdiaren hamaseigarren edizioa egingo da maiatzaren 1etik 6ra, Trueba zinema-aretoetan, Tabakaleran eta hiriko beste espazio batzuetan, hala nola Dabadaban, Kutxa Kultur Klubean eta Santa Teresa komentuan. Eusko Jaurlaritzaren, Gipuzkoako Foru Aldundiaren, Donostia Kulturaren eta Kutxa Kultur Fundazioaren babesa du jaialdiak. Aurten, berritu egin ditu kolaborazioak Dock of the Bay jaialdiak honako hauekin: Gehitu, Dabadaba, Super Amara, Doc&Talks, Deusto Irratia, Mugen Gainetik, Manin, Okako, Diego Besné, SADE eta Reggae Got Soul, laster iragarriko ditugun kultura-hitzorduekin.
Aurtengo honetan ere EstudioPrimo arduratu da Jaialdiaren irudia diseinatzeaz. Edizio honetan, mugimenduaren ideiatik abiatzen da irudia, musika modu poetiko eta bisual batean irudikatzeko modu gisa. Jorge Elosegi kartelaren egileak horrela deskribatzen du:
“Jaialdiaren identitate grafikoaren diseinuan, beti hitz egin nahi izan dut musikaren eta irudiaren arteko erlazioaz. Partitura izan liteke kometa mugiarazten duen haizea, eta haren mugimendua musika bera izango litzateke. Ideia horrekin jarraituz, zer musika imajinatzen duzu kometa bat hegan ikusten duzunean? Kometari segundo batzuez geldi eustea lortzen baduzu, Brian Enoren ambient konposizioak datozkit burura; aitzitik, kometak zure kontrolpetik ihes egin eta haize bortitz eta ezegonkor baten korronteei jarraitzen badie, Max Roachen bateria bakarkakoa imajinatzen dut. Imajinatzen dugun musika ez da bera izango egun urdin eta eguzkitsu batean, edo ortzi-mugan laino ilunak ageri diren egun lainotsu batean. Kometa zeruan bakarrik existitzen da; musika norbaitek entzuten badu bakarrik existitzen da”
Jaialdiak eman ditu ezagutzera Film Laburren Lehiaketarako Atalaren Epaimahaikideen izenak. Honako hauek, hain zuzen ere, izango dira epaimahaikideak: ChristinaRosenvinge abeslaria, Portoko Dario Oliveira PortoPostDoc jaialdiko zuzendari artistikoa eta Lur Olaizoka zinema-programatzaile eta -zuzendaria.
Christina Rosenvinge pop musikako konposatzaile, kanta-idazle eta abeslaria da, duen eklektizismoagatik –literatura, zinema eta antzerkiko aipamenak egiten ditu– eta hamarraldi, estilo eta etiketa guztiak zeharkatu dituen interes artistikoagatik nabarmentzen dena; horrek guztiak erreferentziazko figura bilakatzen du egile-kantagintza hispanoamerikarraren munduan.
Dario Oliveira Portoko (Portugal) PortoPostDoc zinema dokumentaleko jaialdiko zuzendari artistikoa da 2014an sortu zenetik, eta Curtas Vila do Conde film laburrei eskainitako jaialdiaren sortzaileetako bat, zuzendaria eta programatzailea, 1993. urteaz geroztik. Arte Plastikoetan lizentziaduna da Portoko Unibertsitatean, Curta Metragem agentzia sortu zuen 1999an, baita Solar Arte Zinematikoaren Galeria ere, 2005ean. Portoko Nazioarteko Jazz Jaialdiaren programatzailea eta Animar gazteentzako ikus-entzunezko hezkuntzako urteroko ekitaldiaren komisarioa ere.
Lur Olaizola zinema-programatzailea eta zinemagilea da. 2015. urteaz geroztik, Tabakalera Donostiako Kultura Garaikidearen Nazioarteko Zentroko ikus-entzunezko programaren koordinatzailea da, eta Hasieratik. Zinema feministaren historiak fokuaren komisario izan da, Tabakaleran eta Artiumen programak dituena. 2017an, Jose Val del Omar zuzendariari buruzko lehenengo atzerabegirakoaren komisaio izan zen (Distant Touch: José Val del Omar, Anthology Film Archives).
Film Laburren Lehiaketarako Atalak, bestalde, bere epaimahaia izango du, honako hauek osatuta egongo dena: Isabel Fernandez euskal konpositore eta ekoizlea; Yago Paris zinema-kritikaria eta Errealizadore Gazteen Jaialdiko zuzendari artistiko AntonioMiguelArenas.
Isabel Fernández Euskal konposatzaile eta ekoizlea da (Bilbo, 1979), eta hamar bat disko editatu du Europan, Amerikako Estatu Batuetan eta Japonian. Soinu-banden idazlea eta Charades eta Aries taldeen sortzailea da Isabel, eta Aida Torresekin batera argitaratzen du gaur egun bere musika, Magia Bruta izenarekin (Foehn, 2022). Playstation eta Nintendorako, dokumentaletarako, iragarkietarako (Loewe, Kenzo eta Stella McCartney, besteak beste) soinu-bandak konposatu ditu, eta bere ahotsa jarri du Cartoon Network etxearen Manzana y Cebolleta eta Hora de Aventuras marrazki bizidunetan.
Antonio Miguel Arenasek Ikus-entzunezkoen Komunikazioko ikasketak egin zituen Malagako Unibertsitatean. 2012an, ikaskide talde batekin batera, Magnolia aldizkaria sortu zuen, kritika eta analisi zinematografikoko online argitalpena; bost urtez jardun zuen aldizkari hori koordinatzen. Harrezkero, hainbat komunikabide espezializatutan kolaboratu du, Otros Cines Europa eta eCartelera komunikabideetan, besteak beste. 2016an, Gijongo Jaialdiak argitaratutako La Italia de Matteo Garrone liburu kolektiboan hartu zuen parte.
Yago Paris Zinema Ikasketetan doktoratu zen Madrilgo Rey Juan Carlos Unibertsitatean, eta irakasle bertan irakaslea da. 2021ean Film Studies masterra lortu zuen Budapesteko Eötvös Loránd Unibertsitatean. Farmaziako gradua ere badu Madrilgo Unibertsitate Konplutentsean, eta Kimika Organikoko masterra Madrilgo Unibertsitate Autonomoan. Bere ikerketa lanaren barruan hainbat paper argitaratu ditu eta hitzaldi eta sinposio ugaritan komunikazioak eskaini ditu. Gainera, Lo que nunca volverá: La infancia en el cine (Applehead Team) liburua ere argitaratu du.
Dock of the Bay, el Festival de Cine Documental Musical de Donostia, que se celebrará del 1 al 6 de mayo, anuncia los nombres del Jurado y presenta la imagen de esta XVI edición.
El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, celebrará su decimosexta edición del 1 al 6 de mayo en los Cines Trueba, en Tabakalera y en otros espacios de la ciudad como Dabadaba, Kutxa Kultur Kluba o Convento de Santa Teresa. El Festival cuenta con el apoyo de Gobierno Vasco, Diputación Foral de Gipuzkoa, Donostia Kultura y Kutxa Kultur Fundazioa. Este año Dock of the Bay renueva colaboraciones con Gehitu, Dabadaba, Super Amara, Doc&Talks, Deusto Irratia, Mugen Gainetik, Manin, Okako, Diego Besné, SADE y el Colectivo Reggae Got Soul con citas culturales que se irán desvelando en próximas fechas.
La imagen del Festival corre a cargo, un año más, de Estudio Primo. En esta edición, se ha partido de la idea del movimiento como una forma de representar a la música de una manera poética y visual. Jorge Elósegi, autor del cartel, lo describe así:
«Al igual que en otras ediciones del Dock of the Bay (como por ejemplo con el móvil colgante de 2019), este año he partido de la idea del movimiento como forma de representar la música de una forma poética y visual. En el diseño de la identidad gráfica del festival siempre he querido hablar de la relación entre la música y la imagen. Por lo tanto, la imagen de una cometa en movimiento, ¿no podría ser una posible representación de diferentes melodías?. Las cometas son bonitas, evocadoras… todo el mundo sabe qué es una cometa pero su movimiento y las trayectorias que toma suelen ser impredecibles. El viento que hace mover la cometa podría ser la partitura y su movimiento sería la propia música.
Siguiendo con esta idea, ¿qué música imaginas al ver volar una cometa? Si consigues mantenerla quieta por unos segundos puedo imaginar las composiciones ambient de Brian Eno; si por el contrario la cometa escapa a tu control y sigue las corrientes de un viento fuerte e inestable imagino un solo de batería de Max Roach. La música que imaginamos cambiará si hace un día azul y soleado o, si por el contrario, hace un día nublado con nubes oscuras en el horizonte. La cometa solo existe en el cielo; la música existe si hay alguien que la escucha.»
El Festival da a conocer los nombres del Jurado de la Sección a Competición de Largometrajes. El mismo estará compuesto por la cantante Christina Rosenvinge, el director artístico del festival PortoPostDoc de Oporto Darío Oliveira y Lur Olaizola, programadora de cine y cineasta.
Christina Rosenvinge es una compositora, letrista e intérprete de música pop con una trayectoria que se distingue tanto por eclecticismo -incluye incursiones en la literatura, el cine o el teatro-, como por una inquietud artística que ha traspasado décadas, estilos y etiquetas para situarse como una figura de referencia dentro de la canción de autor hispanoamericana.
Darío Oliveira es director artístico del festival de cine documental PortoPostDoc de Oporto (Portugal) desde su fundación en 2014, y cofundador, director y programador del festival dedicado al cortometraje Curtas Vila do Conde desde 1993. Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Porto, fundó la Agência da Curta Metragem en 1999 así como Solar – Galeria de Arte Cinemática en 2005. También ha sido programador del Festival Internacional de Jazz do Porto y curador del evento anual de educación audiovisual para jóvenes Animar.
Lur Olaizola es programadora de cine y cineasta. Desde 2015, es la coordinadora del programa audiovisual de Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián donde ha comisariado, entre otros, el foco Desde el principio. Historias del cine feminista, con programas en Tabakalera y Artium. En 2017 comisarió la primera retrospectiva de José Val del Omar en Nueva York (Distant Touch: José Val del Omar, Anthology Film Archives).
Por otra parte, la Sección a Competición de Cortometrajes contará con un Jurado compuesto por la compositora y productora vasca, Isabel Fernández, el crítico de cine Yago Paris y el director artístico del Festival Jóvenes Realizadores Antonio Miguel Arenas.
Isabel Fernández es compositora y productora vasca con una decena de discos editados en Europa, EEUU y Japón. Escritora de bandas sonoras y fundadora de los grupos Charades y Aries, actualmente publica su música junto a Aida Torres como Magia Bruta (Foehn, 2022). Ha compuesto bandas sonoras para Playstation y Nintendo, documentales, anuncios para marcas como Loewe, Kenzo o Stella McCartney y ha puesto su voz en los dibujos animados Manzana y Cebolleta y Hora de Aventuras de Cartoon Network.
Antonio Miguel Arenas estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad de Málaga. En 2012 crea, junto a un grupo de compañeros, la Revista Magnolia, publicación online de crítica y análisis cinematográfico que coordina a lo largo de cinco años. Desde entonces ha colaborado en diversos medios especializados como Otros Cines Europa o eCartelera. En 2016 participa en el libro colectivo La Italia de Matteo Garrone, publicado por el Festival de Gijón.
Yago Paris es doctorando en Estudios de Cine por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, donde también ejerce como docente. En 2021 obtuvo el máster en Film Studies por la Universidad Eötvös Loránd de Budapest. También cuenta con un grado en Farmacia por la Universidad Complutense de Madrid y un máster en Química Orgánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Dentro de su labor investigadora ha publicado varios papers y ha ofrecido comunicaciones en numerosas conferencias y simposios. Además, ha coeditado el libro Lo que nunca volverá: La infancia en el cine (Applehead Team)
http://www.dockofthebay.es/2023/es/
- Remitido PRENSA – PRENTSA – PRESS y foto Nerea Kortabitarte
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 26 Marzo 2023
Dock of the Bay 2023
Este fin de semana la música y la cultura tienen su cita anual con el distrito antxotarra, ya que se celebrará una nueva edición de su Semana Musical.
La Sociedad Musical Pasaitarra, en colaboración con el Ayuntamiento de Pasaia y la Fundación Pasaia Musikal, han anunciado hoy que este próximo fin de semana se celebrará una nueva edición del ya veterano ciclo cultural de la Semana Musical de Pasai Antxo. Tras el obligado parón de dos años debido a la situación sanitaria, ya el año anterior se pudieron retomar los conciertos y actuaciones musicales, y este año 2023 se ofrecerán nuevamente a la ciudadanía con total normalidad. Jose Ma Hernandez, Presidente de la Sociedad Musical Pasaitarra, ha manifestado que “después de una andadura de casi 30 años, seguimos organizado esta semana con la misma ilusión que el primer día”. En la misma línea ha abundado Andrea Palomares, Concejala de Cultura de Pasaia, quien ha indicado que “mantener durante tanto tiempo en el calendario cultural esta Semana Musical es, sin duda, una buena noticia para el distrito y el resto de municipio pasaitarra, razón por la que desde el Ayuntamiento y desde la Fundación Pasaia Musikal no podemos hacer otra cosa que apoyarla decididamente”.
La edición de este año dará inicio el sábado 25 de marzo a las 20:00 h. con la actuación de la agrupación coral oñatiarra Ganbara Abesbatza, que cuenta con la dirección del Aitor Biain. Este prestigioso coro de voces mixtas, formado en 1994, ofrecerá piezas de todos los estilos y épocas: polifonía, folklore, góspel, espirituales… Incluyendo algunas obras de folklore vasco realizadas por compositores contemporáneos.
El domingo 26 de marzo se ha programado una doble sesión. A mediodía, a las 13:00 h, la Banda de Música de Ilunbe ofrecerá un concierto al aire libre en el frontón Zumardia (la Alameda Gure Zumardia, escenario habitual, está cerrada por obras). Esta veterana agrupación interpretará un variado programa de temas musicales bajo la dirección de Fran Berra. En caso de mal tiempo, el concierto se trasladará al Frontón cubierto Ibaiondo.
Ya por la tarde, a las 19:00 h., y nuevamente en la Iglesia de San Fermín, serán dos agrupaciones, el Coro infantil de la escuela de música Juan Bautista Gisasola de Eibar y Easo Gaztetxo Abesbatza, los encargados de poner el broche final al ciclo de este año. El Coro infantil de la escuela de música Juan Bautista Gisasola surgió en 2009, en el seno de la Musika Eskola Juan Bautista Gisasola de Eibar, y desde entonces se ha labrado una carrera importante tras su paso por el programa de EITB “Oh Happy day”. Por su parte, Easo Gaztetxo Abesbatza, nacido en 2004 dentro del ecosistema musical del Coro Easo, está formado por chicas de entre 13 y 19 años, y aborda un repertorio que incluye música de cámara, sinfónico-coral y operística.
Por último, Jose Ma Hernandez, ha reiterado a la Concejala de Cultura, Andrea Palomares, el agradecimiento de la Sociedad Musical Pasaitarra por el respaldo y apoyo del Ayuntamiento de Pasaia y la Fundación Pasaia Musical en la celebración de las actividades culturales durante todos estos años. Así mismo, ha querido extender su gratitud a la Parroquia de San Fermín y su desinteresada ayuda durante todos estos años. Finalmente, no ha querido concluir sin invitar a todos los antxotarras, y por extensión, a los pasaitarras para que acudan a disfrutar de los conciertos y actividades de esta Semana Musical 2023.
SEMANA MUSICAL DE PASAI ANTXO 2023
Ganbara Abesbatza
Día: sábado, 25 de marzo Hora: 20:00 h.
Lugar: Iglesia de San Fermín
Banda de Música de Ilunbe
Día: domingo, 26 de marzo Hora: 13:00 h.
Lugar: Frontón Zumardia de Pasai Antxo
* En caso de mal tiempo, el concierto se trasladará al Frontón cubierto Ibaiondo
Coro infantil de la Escuela de Música Juan Bautista Gisasola de Eibar y Easo Gaztetxo Abesbatza
Día: domingo, 26 de marzo Hora: 19:00 h.
Lugar: Iglesia de San Fermín
Nota de Prensa Semana Musical Pasai Antxo 2023_cast
Con la colaboración de:
Pasaiako Udala – Kultura Saila Fundación Pasaia Musikal Fundazioa Parroquia San Fermín de Pasai Antxoko
- Remitido y foto: MUSIKA BANDA PASAIA – SOCIEDAD MUSICAL PASAITARRA
- https://www.facebook.com/musikabandapasaia/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 23 Marzo 2023
Semana Musical de Pasai Antxo 2023
SEIURTE publica el videoclip de NEOIZKO KALEETAN, uno de los temas de su último disco CABO CAÑAVERAL
- El videoclip de Neoizko kaleetan ha sido realizado por Alain Martínez.
- Este tema musical forma parte de CABO CAÑAVERAL, su séptimo disco de estudio, grabado en los Estudios Gaztain con Eñaut Gaztañaga.
- SEIURTE son Iokin Elortza (guitarra y voz) Iñaki Elortza(guitarra) Julen Oarbeaskoa (bajo) y Martin Sarasketa (batería)
- Ya disponible en el canal de Youtube de la banda.
«El videoclip refleja fielmente la atmósfera oscura y asfixiante que andábamos buscando«
GIRA
Lekuek Festibala (Gernika)
Sonorama
Kafe Antzokia (Bilbo)
Bonberenea (Tolosa)
Gaztetxea (Gasteiz)
Hendaia
El grupo de Berriz SEIURTE presenta el videoclip de Neoizko kaleetan, tema musical que pertenece a su séptimo y último disco de estudio CABO CAÑAVERAL. El videoclip grabado por Alain Martínez, refleja fielmente lo que el grupo vizcaíno andaba buscando «desde el principio buscábamos una atmósfera Blade Runner, pero sabíamos que conseguirla no sería fácil. Al final, Alain Martínez aguantó el reto y nos ofreció lo que buscábamos. Ha hecho un trabajo gigantesco, increíble«, comentan. El videoclip está grabado entre el estudio de Alain en Hendaia y Berriz, pueblo natal del grupo.
El tercer tema de CABO CAÑAVERAL habla de una persona que no ve futuro y se encuentra perdida en los lugares más turbios de la ciudad. Se trata de una canción oscura con una atmósfera asfixiante llena, a su vez, de personalidad y fuerza. Musicalmente hablando se introdujeron sonidos electrónicos graves en el riff, sintetizadores en los estribillos y efectos en la voz.
CABO CAÑAVERAL es el séptimo trabajo de estudio y en él se pueden encontrar ocho canciones de estilo indie-rock. Grabado en los estudios Gaztain de la mano de Eñaut Gaztañaga son canciones potentes vestidas con sonidos contemporáneos.
Sobre SEIURTE
SEIURTE es un grupo creado en 1997 en Berriz. El grupo, si en sus inicios hacía pop-rock, con el tiempo su sonido ha pasado a ser un potente indie-rock. En total han publicado siete discos de estudio siendo el último CABO CAÑAVERAL en 2021. Durante años han ofrecido cientos de conciertos en Euskal Herria, Cataluña, Galicia, Madrid… y han tenido la oportunidad de participar en festivales como SONORAMA, MUNDAKA FESTIBAL…
SEIURTE son:
Iokin Elortza (guitarra y voz)
Iñaki Elortza (guitarra)
Julen Oarbeaskoa (bajo)
Martin Sarasketa (batería)
DISCOGRAFÍA
“Bapatean” 2003
“Ekiozu” 2004
«Jauzia» 2006
“Lau” 2009
“Atlantida” 2012
«Ezpalak» 2015
«Cabo cañaveral» 2021
- Remitido y foto: Nerea Kortabitarte https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 19 Marzo 2023
SEIURTE taldeak CABO CAÑAVERAL azken diskoko NEOIZKO KALEETAN abestiaren bideoklipa argitaratu du
- Alain Martinezek egin du Neoizko kaleetan abestiaren bideoklipa.
- Eñaut Gaztañagarekin Gaztain Estudioetan grabatutako CABO CAÑAVERAL taldearen estudioko zazpigarren diskoko abestia da.
- Iokin Elortzak (gitarra eta ahotsa), Iñaki Elortzak (gitarra), Julen Oarbeaskoak (baxua) eta Martin Sarasketak (bateria) osatzen dute SEIURTE.
- Dagoeneko ikusgai dago taldearen Youtubeko kanalean.
«Bideoklipak ondo islatzen du bilatzen genuen giro ilun eta itogarria«
SEIURTE Berrizeko taldeak CABOCAÑAVERAL taldearen estudioko zazpigarren eta azken diskoko Neoizko kaleetan abestiaren bideoklipa aurkeztu du. Alain Martinezek grabatu du bideoklipa, eta argi eta garbi islatzen du bizkaitar taldeak bilatzen zuena: “hasieratik lortu nahi genuen Blade Runner giroa, baina bagenekien ez zela erraza izango.Azkenean, Alain Martinezek erronkari eutsi eta bilatzen genuena eskaini zigun.Lan itzela egin du, ikaragarria”, adierazi dute. Alainek Hendaian duen estudioan eta taldearen herrian, Berrizen, grabatuta dago bideoklipa.
CABOCAÑAVERAL diskoko hirugarren abestiak etorkizunik ikusten ez duen eta hiriko lekurik nahasi eta ilunenetan galduta dagoen pertsona bati buruz hitz egiten du. Abesti iluna da, giro itogarria eta, aldi berean, nortasun eta indar handikoa islatzen duena. Musikari dagokionez, soinu elektroniko baxuak sartu zituzten riffean, sintetizadoreak errepiketan eta efektuak ahotsean.
CABO CAÑAVERAL taldearen estudioko zazpigarren lana da, indie-rock estiloko zortzi abesti biltzen dituena. Gaztain estudioetan grabatuta dago EñautGaztañagaren eskutik, eta soinu garaikidez jantzitako abesti indartsuak dira.
SEIURTEri buruz
SEIURTE 1997 urtean Berrizen sortutako taldea da. Taldeak, hastepenetan pop-rocka egiten bazuen ere denborarekin bere soinua indie-rock indartsu bat izatera pasa da. Guztira estudioko zazpi disko kaleratu dituzte azkena 2021eko CABO CAÑAVERAL izanik. Urteetan zehar ehunka kontzertu eman dituzte Euskal Herritik zein Euskal Herritik kanpo, Katalunia, Galiza, Madril…eta festibal ezberdinetan parte hartzeko aukera ere izan dute, SONORAMA, MUNDAKA FESTIBAL…
SEIURTE
Iokin Elortza (gitarra eta ahogas)
Iñaki Elortza (gitarra)
Julen Oarbeaskoa (baxua)
Martin Sarasketa (bateria)
DISKOGRAFIA
“Bapatean” 2003
“Ekiozu” 2004
«Jauzia» 2006
“Lau” 2009
“Atlantida” 2012
«Ezpalak» 2015
«Cabo cañaveral» 2021
BIRA
Lekuek Festibala (Gernika)
Sonorama
Kafe Antzokia (Bilbo)
Bonberenea (Tolosa)
Gaztetxea (Gasteiz)
Hendaia
https://www.instagram.com/seiurte/
El cine vasco mostrará músculo en el Festival de Málaga
De las 21 producciones vascas seleccionadas, 14 han sido dirigidas por mujeres.
Del 10 al 19 de marzo, uno de los principales escaparates del cine iberoamericano, el Festival de Málaga, volverá a servir de expositor para una gran cantidad de producciones vascas. En esta ocasión, tanto el propio festival andaluz como MAFIZ, su apartado de industria, han seleccionado un total de 21 trabajos elaborados por cineastas y productoras vascas para participar en las diferentes secciones que los conforman. Cabe destacar que de la gran cantidad de trabajos presentes en la ciudad andaluza, un total de 14 han sido dirigidos por directoras.
Por un lado, en la Sección Oficial se proyectará la recientemente estrenada ’20.000 especies de abejas’, de Estibaliz Urresola Solaguren. Éste será el estreno estatal del film, tras su participación en la Berlinale. Allí recibió una gran acogida por parte de crítica y público, e incluso su protagonista, Sofia Otero, fue galardonada con el Oso de Plata por su magnífica interpretación. También competirán por hacerse con alguna de las Biznagas las películas ‘Upon Entry’, de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vasquez, un drama y thriller psicológico que vivió su premiere en el festival Tallin Black Nights Film Festival; ‘Una vida no tan simple’, de Félix Viscarret, que narra la historia de un padre al que le cuesta compaginar la crianza de sus hijos con el desarrollo de la vida adulta; y ‘Las buenas compañías’, de la directora Sílvia Munt, la historia de una joven de 16 años que se adentra en la lucha por visibilizar el feminismo en la década de los 70.
Además, en la Sección Oficial dedicada a los Cortometrajes se podrá disfrutar con ‘La concha’, de Leire Apellaniz. Se trata del primer cortometraje de ficción rodado en Euskadi que ha obtenido el sello Albert de sostenibilidad, y narra la evolución de una madre joven que lucha por mantener su alegría y dignidad mientras ve cómo todo a su alrededor se desmorona. También se proyectarán ‘Hormak’, de Mikel Uralde, que ya participó en la última edición de ZINEBI; y ‘Cuerdas’, también de Estibaliz Urresola Solaguren, un trabajo que estuvo nominado al Premio Goya a Mejor Cortometraje de Ficción y que ha recibido importantes galardones a nivel tanto nacional como internacional. Por otro lado, la Sección Oficial de Animazine proyectará el cortometraje que aborda problemáticas sociales relacionadas con la mujer como el cuerpo, la igualdad o el género, titulado ‘Txotxongiloa’, de Sonia Estévez.
Por su parte, en Cinema Cocina se proyectará ‘Itsasoak pizten gaitu’, de Beñat Gereka. Un documental que analiza la relación que tiene Getaria con el mar. También contaremos con representación vasca en la sección ‘Afirmando los derechos de las mujeres’, donde tendremos la oportunidad de ver el último trabajo de Alejandra Bueno de Santiago, ‘Ezohikoak’, una historia de reflexión y empoderamiento y una propuesta para legitimar a las madres, mujeres y familias diversas e imperfectas. Por último, Cineforum acogerá la proyección de ‘El hotel de los líos. García García 2’, de Ana Murugarren. Se trata de la segunda parte de ‘García y García’, que muestra las nuevas aventuras de los dos Javier García.
Protagonistas también en MAFIZ
Tampoco faltará presencia vasca dentro de MAFIZ, la zona de Industria del Festival de Málaga. En el apartado Regional Hub de Spanish Screenings se mostrarán ‘Cabeza y corazón’, de Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea, un film que acompaña a la Selección española femenina de baloncesto en silla de ruedas durante el preolímpico; y ‘Tetuán’, de Iratxe Fresneda, estrenado de forma conjunta en la anterior edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón y en ZINEBI. Dentro de Neo Screenings encontramos también dos proyecciones vascas: ‘La quietud en la tormenta’, la ópera prima de Alberto Gastesi, que explora la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en otras circunstancias, pudieron haber tomado caminos diferentes; y ‘My Way Out’, un documental de Izaskun Arandia sobre el club londinense transgénero ‘The way out’. Del mismo modo, dentro de los Málaga Short Corners se podrá disfrutar con el corto ‘Malkoak’, de Sonia Estévez. En el mismo, la artista gasteiztarra defiende el llorar, tratando de poner en entredicho la visión negativa que todos asociamos con el llanto.
Dentro de los Spanish Screenings y, más concretamente, del WIP del Animation Day tendremos la oportunidad de conocer el último proyecto que está desarrollando la directora donostiarra Isabel Herguera, que tiene como título ‘El sueño de la Sultana’ y que aterrizará en Málaga tras haber participado en diferentes WIPs internacionales, donde incluso ha logrado varios reconocimientos. También dentro del Animation Day, en el Market Screening, encontramos ‘Los demonios de Barro’, de Nuno Beato. Se trata de un film que estuvo nominado al Premio Goya a Mejor Película de Animación.
La sección Next From Spain contará con el último trabajo de Nagore Eceiza, ‘If You Wish To Make An Apple Pie’, que participó en el Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara durante la última edición del Festival de San Sebastián; y el road-trip con temática de género ‘Caigan las rosas blancas’, de Albertina Carri. Por último, en el apartado Málaga Work In Progress España contaremos con la participación de Víctor Iriarte con su proyecto ‘Sobre todo de noche’, que cuenta el encuentro de dos mujeres de cincuenta años a orillas de río Duero.
Como es habitual, la firma Basque. Audiovisual. volverá a estar presente en el mercado con un stand donde ofrecerá información sobre las últimas novedades del sector audiovisual vasco. Además, como ocurre en cada festival al que acude, se volverá a presentar una versión online actualizada del catálogo, que estará disponible también en la página web www.basqueaudiovisual.eus.
Remitido: https://infotres.com/es/ www.zineuskadi.eu
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 10 Marzo 2023
Euskal zinemak bere indarra erakutsiko du Malagako Jaialdian
- Hautatutako 21 euskal ekoizpenetatik 14 emakumeek zuzendu dituzte.
Martxoaren 10etik 19ra bitartean, zinema iberoamerikarraren erakusleiho nagusietako bat, Malagako Zinemaldia hain zuzen ere, euskal ekoizpen askoren erakustoki izango da berriro. Oraingoan, jaialdiak berak eta MAFIZ industria-guneak 21 lan aukeratu dituzte hainbat ataletan esku hartzeko. Nabarmentzekoa da hautatutako euskal ekoizpenetatik 14 emakumeek zuzendu dituztela.
Alde batetik, Sail Ofizialean Estibaliz Urresola Solagurenen ‘20.000 erle espezie’ filma proiektatuko da. Hau izango da filmaren Estatu mailako estreinaldia, Berlinalen lortutako arrakastaren ondoren. Bertan, harrera ederra jaso zuen kritikaren eta publikoaren aldetik, eta Sofia Otero protagonistak Zilarrezko Hartza irabazi zuen bere interpretazio bikainagatik. Biznagetako bat eskuratzeko lehiatuko dira, halaber, Alejandro Rojasen eta Juan Sebastián Vasquezen ‘Upon Entry’ filma, Tallin Black Nights Film Festival jaialdian estreinatu zen drama eta thriller psikologikoa; seme-alaben hazkuntza eta helduen bizitza uztartzea kostatzen zaion aita baten istorioa kontatzen duen Félix Viscarreten ‘Una vida no tan simple’; eta Sílvia Munt-en ‘Las buenas compañía’, 1970eko hamarkadako feminismoa ikusarazteko borrokan murgiltzen den 16 urteko neska baten istorioa.
Gainera, film laburren atal ofizialean Leire Apellanizen ‘La Concha’ ikusi ahal izango da. Albert Jasangarritasuneko zigilua lortu duen Euskadin filmatutako fikziozko lehen film laburra da. Poza eta duintasuna mantentzeko borrokan ari den ama gazte baten bilakaera kontatzen du, bere inguruko guztia gainbehera doala ikusten duen bitartean. Halaber, ZINEBIko azken edizioan parte hartu zuen Mikel Uralderen ‘Hormak’ proiektatuko da, baita Estibaliz Urresola Solagurenen ‘Cuerdas’ ere. Fikziozko Film Labur Onenaren Goya Sarirako izendatu zuten lana, eta sari garrantzitsuak jaso ditu Estatuan zein nazioartean. Bestalde, Animazine Sail Ofizialak emakumearekin lotutako auzi sozialak jorratzen dituen Sonia Estevezen ‘Txotxongiloa’ izenburudun film laburra hartuko du.
Bestalde, Cinema Cocina sailean Beñat Gerekaren ‘Itsasoak pizten gaitu’ proiektatuko da, Getariak itsasoarekin duen harremana aztertzen duen dokumentala. Halaber, euskal ordezkaritza izango dugu Emakumeen eskubideak azpimarratzeko atalean. Bertan, Alejandra Bueno de Santiagoren azken lana, ‘Ezohikoak’, ikusteko aukera izango dugu. Hausnarketa eta ahalduntze istorioa da, eta ama, emakume eta familia anitz eta inperfektuak legitimatzeko proposamen bat egiten digu zuzendariak. Azkenik, Cineforumek Ana Murugarrenen ‘El hotel de los líos. García García 2’ filmaren proiekzioa hartuko du. ‘García y García’ pelikularen bigarren zatia da, eta bi Javier Garcíen abentura berriak erakusten dizkigu.
MAFIZ azokan ere protagonista
Malagako Zinemaldiko MAFIZ Industria gunean ere ez da euskal partaidetzarik faltako. Spanish Screenings-eko Regional Hub atalean, Ainhoa Andrakaren eta Zuri Goikoetxearen ‘Cabeza y corazón’ izango da, Espainiako gurpil-aulkiko emakumezkoen saskibaloi selekzioak jokatutako lehiaketa aurreolinpikora garamatzan lana; eta baita Iratxe Fresnedaren ‘Tetuan’ ere, Gijongo/Xixongo Nazioarteko Zinemaldian eta ZINEBIn batera estreinatutako pelikula. Neo Screenings-en barruan, bi euskal proiekzio ere aurki ditzakegu: ‘La quietud en la tormenta’, Alberto Gastesiren opera prima, beste egoera batzuetan bide desberdinak hartu ahal izan zituzten bi pertsonaren maitasun-istorioa aztertzen duena; eta ‘My Way Out’, Izaskun Arandiak ‘The way out’ Londresko transgenero klubari buruz egindako dokumentala. Era berean, Malaga Short Corners atalaren barruan Sonia Estevezen ‘Malkoak’ film laburrarekin gozatu ahal izango da. Bertan, artista gasteiztarrak negar egitea aldarrikatzen du, malkoekiko dugun ikuspegi negatiboa zalantzan jarriz.
Spanish Screenings-en eta, zehazkiago, Animation Day delakoaren WIParen baitan, Isabel Herguera zuzendari donostiarraren azken proiektua ezagutzeko aukera izango dugu. Lan horren izenburua ‘El sueño de la Sultana’ da, eta Malagara iritsiko da nazioarteko hainbat WIPetan parte hartu eta saritua izan ondoren. Bestalde, Animation Day-eko Market Screenings-etan Nuno Beatoren ‘Los demonios de Barro’ topatuko dugu, Animaziozko Film Onenaren Goya Sarirako izendatuta egon zen filma.
Next From Spain sailak, aldiz, Nagore Eceizaren azken lana, ‘If You Wish To Make An Apple Pie’, hartuko du. Proiektu honek Lau Haizetara dokumentalen Koprodukzio Foroan parte hartu zuen Donostiako Zinemaldiaren azken edizioan. Aldi berean, Albertina Carriren ‘Caigan las rosas blancas’ genero gaietako road-tripak ere parte hartuko du. Azkenik, Málaga Work In Progress España atalean, Duero ibaiaren ertzean 50 urteko bi emakume elkartzen dituen ‘Sobre todo de noche’ proiektuarekin izango da Victor Iriarte.
Ohi bezala, Basque. Audiovisual. ekimenak euskal ikus-entzunezkoen sektoreko berritasunak ezagutaraziko dituen stand bat izango du. Gainera, euskal ekoizpenen online katalogoaren bertsio eguneratua aurkeztuko da berriro, eta www.basqueaudiovisual.eus webgunean ere eskuragarri egongo da.
Festival de Málaga
¿Una nueva normalidad de Amor y Libertad?
El próximo sábado 11 de marzo el artista bilbaíno Pablo Ríos presentará su nuevo disco/libro «La NUEVANORMALIDAD» en el Bar Altxerri (Donostia). La víspera estará en la tienda Power Records de Bilbao. Tras la publicación del disco/libro «AMOR EN TIEMPOS DE VIRUS» (2020), el incorregible músico vuelve con nuevas canciones y un diario íntimo, fiel testigo de los tiempos que vivimos, para cuestionar, una vez más, los pilares de nuestra sociedad.
Grabado íntegramente en El Tigre Studios (Bilbao 2022) con el productor musical Jon Aguirrezabalaga, antiguo compañero en We Are Standard (WAS), Pablo Ríos nos presenta sus nuevos «hits bailables rompepistas» al más puro estilo Franco Battiato, Alaska o Rigoberta Bandini, acompañados de sus baladas más íntimas y románticas en clave Roxy Music.
«ENTRE LAS LÁGRIMAS Y LAS SONRISAS» es el primer single de este nuevo disco/libro que acaba de ver la luz este mes de diciembre, titulado, como no podía ser de otra manera, «La NUEVANORMALIDAD». Las canciones estarán disponibles en las plataformas habituales y el disco/libro físico en librerías especializadas.
BIOGRAFÍA
Excomponente de We Are Standard (WAS) debutó en 2016 en solitario con Pensando Siempre en Ti, un álbum al que han seguido singles en forma de videoclips: Cuando ponen Wimbledon, Tus Artistas Porno Favoritos, Ahora quiero ser tu perro y Mecagüen el Puto Reggaeton, hits rompepistas tan transgresores y provocadores como elegantes y exquisitos, algo que se ha convertido ya en marca de la casa. En 2020 publicó el disco/libro Amor en tiempos de virus.
CONCIERTOS
10 de Marzo Power Records (Bilbao) – 19h
11 de Marzo Altxerri (Donostia)- 20:30h
http://www.pabloriosweb.com/
- Remitido y foto: Nerea Kortabitarte https://www.instagram.com/nereakortabitarte/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 8 Marzo 2023
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Altxerri Donostia
- «Txitxarroa eta atuna«, musikari irundarraren haurrentzako seigarren diskoa da.
- Diskoaren hitzak Leire Bilbao idazlearenak dira eta ahotsetan Nieves Arilla du lagun.
- Donostiako Mamusic estudioetan grabatu da, Mikel Azpiroz, Jean Marie Ecay eta Karlos Aranceguirekin batera.
«2005ean, Mara-mara diskak sortu nuenetik, helburu jakin bat izan dut: haurrei, banan-banan hartuta, opariak egitea.
Haurra hauskorra da, berez, eta nik hitzez eta musikaz egindako opariak egin nahi izan dizkiot ume hauskor horri»
Jabier Muguruza musikari eta konpositore irundarrak haurrei zuzendutako «Txitxarroa eta atuna» disko berria kaleratu berri du, Leire Bilbao idazle ezagunaren letrekin. Grabaketa, iaz burutu zen, Donostiako Mamusik estudioan, luxuzko banda batekin: Mikel Azpiroz (Rhodes pianoa), Jean Marie Ecay (gitarra elektrikoak) eta Karlos Arancegui (perkusioak).
Ahotsen atalean, berriz, Nieves Arilla eta Jabier Muguruza aritu ziren, irundarra akordeoia jotzen ere aritu zelarik. Koruak: Ametsa Unanue eta Albert Setien umeak. Azpirozek berak grabatu, nahastu eta masterizatu zuen diskoa.
Azkenik esan diseinua eta ilustrazioak, ohi bezala, Pedro Balmasedak eginak direla.
Jabier Muguruzaren ibilbide artistikoa, bai literaturan baita musikan ere, umeentzako lanetatik abiatu zen.
Haur-musikan, konkretuki, “Ja, ja” izeneko diskoa izan zen lehena (IZ 1.989), Euskal Herriko umeen artean oihartzun handia izan zuen obra. Harrez geroztik, gehienbat kantautore-zirkuitoan ibili bada ere, behin ere ez dio utzi tarteka umeentzat lan egiteari.
2005ean “Mara-mara diskak” zigilua sortu zuen irundarrak, haurrentzako obrak argitaratzeko asmoz, Jabierren doinuekin eta poeta desberdinen hitzekin. Urte hartan bertan “Nire gorputza” izeneko diskoa kaleratu zuen, Juan Kruz Igerabideren hainbat poematan oinarritua.
2016an, berriz, “Harriaren hiztegia” grabatu zuen, Bernardo Atxagak proiekturako propio idatzitako testuekin.
Handik lau urtera, 2020an, “Oker (txakurra da)” kaleratu zuen Mara-mara diskak-ek, pandemia betean. Iñaki Irazuren hitzak eta Jabierren doinuak biltzen zituen diskoak.
Ordurako haur musikan erabat murgilduta, 2021ean, “Dodoa” izeneko lana ekarri zigun Muguruzak besapean, Iñigo Astiz poetaren hitzetan oinarrituta.
http://www.jabiermuguruza.net/
- Remitido: https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 1 Marzo 2023
JABIER MUGURUZA publica su nuevo disco «Txitxarroa eta atuna» con letras de Leire Bilbao
- «Txitxarroa eta atuna«, es el sexto disco infantil del músico irunés.
- Las letras del disco son de la escritora Leire Bilbao y en las voces vuelve a acompañarse de Nieves Arilla.
- La grabación se ha realizado en los estudios Mamusic de Donostia junto a Mikel Azpiroz, Jean Marie Ecay y Karlos Arancegui.
«Desde que puse en marcha Mara mara diskak, en el año 2.005, he tenido un claro objetivo: hacer regalos a los niños, de manera individual, cogidos de uno en uno.
El niño, de por sí, es muy frágil y yo he querido destinar regalos, hechos de música y palabras, a esa fragilidad»
El músico y compositor irunés Jabier Muguruza acaba de publicar un nuevo disco destinado al público infantil «Txitxarroa eta atuna» con letras de escritora Leire Bilbao. La grabación se llevó a cabo el año pasado, como siempre con músicos de gran nivel, en los estudios Mamusic de Donostia: Mikel Azpiroz(piano Rhodes), Jean Marie Ecay (guitarras eléctricas) y Karlos Arancegui(percusiones).
En cuanto a las voces, fueron una vez más Nieves Arilla y Jabier Muguruza (también al acordeón) los encargados de interpretarlas. Coros infantiles: Ametsa Unanue y Albert Setien. El mismo Azpiroz grabó, mezcló y masterizó el disco.
Por último, decir que el diseño e ilustraciones, como de costumbre, son obra del artista Pedro Balmaseda.
Sobre JABIER MUGURUZA
La trayectoria artística de Jabier Muguruza arranca, tanto en la música como en la literatura, con trabajos destinados al público infantil.
En lo que respecta al terreno musical, “Ja, ja” (IZ 1.989) fue su primera obra, disco que tuvo una gran aceptación entre los niños y niñas del País Vasco. Desde entonces, aunque se centró sobre todo en la canción de autor, nunca ha dejado de lado las producciones infantiles.
En el año 2.005 Jabier creó el sello “Mara-mara diskak”, con el propósito de publicar trabajos para niños, con su música y y con letras de diferentes poetas. Aquel mismo año editó el primer disco, “Nire gorputza”, con letras del escritor Juan Kruz Igerabide.
Siguiendo con su producción infantil, en el 2.016 vio la luz una obra en la que Jabier musicaba pequeños poemas escritos para la ocasión por Bernardo Atxaga: “Harriaren hiztegia”.
En el 2.020, en plena pandemia, Mara mara diskak publicó “Oker (txakurra da)”, disco que recoge una serie de textos de Iñaki Irazu y melodías de Jabier, una vez más, con una excelente banda.
Un año más tarde, en el 2.021, Muguruza nos vino con su quinto trabajo infantil bajo el brazo, “Dodoa”. Las letras en esta ocasión eran del poeta Iñigo Astiz.
JABIER MUGURUZA publica su nuevo disco «Txitxarroa eta atuna«
Estibaliz Urresola Solaguren, la primera cineasta vasca en competir en Sección Oficial con su ópera prima ’20.000 especies de abejas’, ha recibido un enorme reconocimiento por parte de crítica y público en Berlinale, y Silvia Otero, la protagonista del filme, se ha alzado con el Oso de Plata a Mejor Actriz Protagonista. Además, Urresola se ha llevado el premio Guild Film Prize que otorgan los exhibidores alemanes a la Mejor Película en Competición en la Berlinale, así como el Berlinale Morgenpost Readers’s Jury Award.
Estos reconocimientos cobran mayor relevancia, si cabe, al tener en cuenta que se trata de un film rodado en castellano, euskera y francés; lo que ha supuesto que esta sea la primera ocasión en la que se escucha el euskara en dicho festival. De esta forma, la cineasta laudioarra ha logrado hacer historia rompiendo diferentes barreras y situando al cine vasco en el mapa de uno de los festivales de cine más importantes del mundo.
Producido por Gariza Films, Inicia Films y Sirimiri Films, narra la historia de Cocó, de ocho años, que no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor, pero no se reconoce en ese nombre. Su madre Ane aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita y su tía Lourdes, estrechamente ligada a la cría de abejas. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.
Tras el éxito cosechado en Berlín, ’20.000 especies de abejas’ continuará con su recorrido por diferentes festivales tanto nacionales como internacionales participando en la Sección Oficial del Festival de Málaga y clausurando en festival catalán D’A Film Festival.
También en Encounters
Por su parte, en la sección Encounters el cine vasco contaba con la participación del film ‘Samsara’, que ha recibido el premio especial del jurado. Se trata de un largometraje dirigido por Lois Patiño y producido por Señor y Señora, en el que el cineasta realiza una reflexión sobre la muerte desde el enfoque de la religiosidad budista.
- Remitido www.infotres.com
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 25 Febrero 2023
Estibaliz Urresola eta Sofia Otero Berlinen gailendu dira!
Estibaliz Urresola Solagurenek, Berlinaleko Sail Ofizialean bere opera primarekin lehiatu den lehen euskal zinemagileak, aintzatespen handia jaso du kritikari eta publikoaren aldetik ’20.000 erle espezie’ filmarekin, eta Silvia Oterok, filmeko protagonistak, Emakumezko Aktore Protagonista Onenaren Zilarrezko Hartza irabazi du. Gainera, Urresolak Guild Film Prize saria, Alemaniako erakusketariek Berlinaleko Competition saileko Film Onenari ematen diotena, eta Berlinale Morgenpost Readers’s Jury Award saria ere jaso ditu.
Errekonozimendu horrek garrantzi handiagoa hartzen du kontuan izaten badugu gaztelaniaz, euskaraz eta frantsesez filmatutako lana dela. Hortaz, Berlinalen euskara entzuten den lehen aldia izan da hau, eta Laudioko zinemagileak historia egitea lortu du, hainbat oztopo hautsiz eta euskal zinema munduko zinema-jaialdi garrantzitsuenetako baten mapan kokatuz.
Gariza Films, Inicia Films eta Sirimiri Films enpresek ekoitzi dute ’20.000 erle espezie’ filma. Cocoren istorioa azaltzen digu, ez da eroso sentitzen gainontzekoek berarengandik espero dutenarekin, eta ez daki zergatik. Inguruko guztiek Aitor deitzen diharduten arren berak ez du bere burua izen horrekin identifikatzen. Anek, bere amak, udako oporraldia baliatuko du bere hiru seme-alabekin jaioterrira itzultzeko. Bertan Lita amamarekin zein izeko Lourdes erlezainarekin elkartuko da. Uda erabakior honek hiru belaunaldi ezberdinetako emakume hauen bizitzak eraldatuko ditu beren beldur eta zalantzei aurre egitera behartuz.
Berlinen izandako arrakastaren ondoren, ‘20.000 erle espezie’ filmak Estatuko zein nazioarteko hainbat jaialditan jarraituko du bere ibilbidea; besteak beste, Malagako Zinemaldiko Sail Ofizialean parte hartuko du eta D’A Film Festival jaialdi katalaneko amaierako galan proiektatuko da.
Encounters atalean ere bai
Bestalde, Encounters sailean ere nabarmendu da euskal zinema, ‘Samsara’ filmak epaimahaiaren sari berezia jaso baitu. Lois Patiñok zuzendutako eta Señor y Señora etxeak ekoiztutako film luzea da. Zinegileak heriotzari buruzko hausnarketa egiten du erlijiotasun budistaren ikuspegitik.
Berlinale
- Ekimenaren zazpigarren edizioak euskal zinema izango du protagonista. Egitasmoan parte hartuko duten euskal filmek 2 euroko zuzeneko deskontua eskainiko dute sarreraren prezioan.
- EZAEren eta Zineuskadiren arteko lankidetzari eta Eusko Jaurlaritzaren finantzaketari esker gauzatutako ekimen hau euskal elkarteko 79 aretotan gauzatuko da.
- ‘Bidaiariak zinera!’ otsailaren 24an hasiko da ‘Irati’ filmaren sustapenarekin. Zalantzarik gabe, aurtengo euskal zinemaren ordezkari handienetako bat da Paul Urkijo zuzendariaren lana.
EZAEk, Euskadiko Zinema Aretoen Elkarteak, euskal zineari babesa ematea helburu duen ‘Bidaiariak zinera! ‘kanpaina abiarazi du berriro. Ekimena EZAEren eta Zineuskadiren arteko lankidetzari eta Eusko Jaurlaritzaren finantzaketari esker sortu da, eta Euskadi osoko 79 aretotan jarriko da martxan. Horri esker, bi euroko deskontua izango dute ikusleek zinemako sarreraren prezioan, euskal estreinaldiez gozatzeko.
Euskal eta europar filmen sustapenera bideratuta dago ekimen hau, eta milaka ikusle erakarri ditu 2015ean abian jarri zenetik. EZAEk edizio berri bat abiaraztea erabaki du, batik bat euskal ekoizpenei babesa emateko, baina Europako pelikulek ere beherapena izango dute. Hamabostero euskal ekoizpen bat sartuko da kanpainan, eta aukerarik egongo ez balitz, film europar bat.
Promozio honetan sartuko den lehenengo filma ‘Irati’ izango da, eta datozen hilabeteetan beste euskal izenburu batzuk izango ditugu; besteak beste, ‘Los caballos mueren al amanecer’, ‘My way out’, ‘20.000 especies de abejas’, ‘A los libros y las mujeres canto’ eta ‘Tetuán’. Behin betiko egutegia aurrerago osatuko da, hainbat euskal filmen estreinaldi-datak zehaztearekin batera.
‘Bidaiariak zinera!’ kanpaina nabarmen errotu da euskal zinemazaleen artean. Euskal Herriko eta Europako kultur sorkuntza bultzatzeaz gain, Eusko Jaurlaritzak Zineuskadiren bidez babesten duen ekimen honen helburua da ikusleak zinema-aretoetara joatea, horiek baitira pelikula batez gozatzeko eszenatokirik onena. Hain zuzen, publikoa zinemetara erakartzea eta aretoek kultura sustatzeko duten ahalmena aitortzea dira EZAEren helburu nagusietako batzuk, bai eta euskal eta europar zinema bultzatzea eta arte zinematografikoak zabaltzea ere.
Parte hartu duten zinemak
EZAEko zortzi bazkidek (20 zinema eta 79 areto Gipuzkoan, Bizkaian eta Araban) bat egin dute kanpainarekin. Zehazki, ekimenean parte hartuko dute SADE taldeak Donostian dituen hiru zinemek: Principe, Antiguo Berri eta Trueba; Areto taldearen Durangoko Gran Cinema Zugaza, Muskizeko Meatzari aretoa, Getxo Zinemak, Bermeoko Nestor Basterretxea eta Mungiako Olalde; Bilboko Golem Alhóndiga eta Multicines; Gasteizko Gorbeia eta Florida aretoak; Beasaingo Usurbe Antzokia; Zarauzko Modelo Aretoa; Errenteriako Niessen zinemak; baita Hirutek enpresako zinema aretoek ere: Andoaingo Bastero kulturgunea, Zumarragako Zelai Arizti, Villabonako Gurea aretoa, Oñatiko zinea eta Lazkaoko Areria zinema.
EZAE apoyará los estrenos vascos mediante la campaña ‘¡Pasajeros al cine!’
- La séptima edición de esta campaña tendrá como protagonista al cine vasco. Todas las producciones vascas previstas para los próximos meses contarán con un descuento directo de 2 euros.
- Esta iniciativa, llevada a cabo gracias a la colaboración entre EZAE y Zineuskadi y con la financiación del Gobierno Vasco, se pondrá en marcha en 79 salas de la asociación vasca.
- ‘¡Pasajeros al cine!’ arrancará este viernes 24 de febrero y la primera película con descuento será la esperada ‘Irati’, sin duda uno de los grandes títulos del cine vasco de este año.
EZAE, la Asociación de Salas de Cine de Euskadi, relanza la campaña ‘¡Pasajeros al cine!’ centrada en el apoyo al cine vasco. Esta iniciativa, surgida gracias a la colaboración entre EZAE y Zineuskadi y a la financiación del Gobierno Vasco, se pondrá en marcha en 79 salas de toda Euskadi y permitirá aplicar dos euros de descuento a los espectadores en su entrada para disfrutar de las próximas producciones vascas.
Tras el éxito de las pasadas ediciones de ‘¡Pasajeros al cine!’, que incentivaba el consumo de cine vasco y europeo mediante una bonificación en el precio de las entradas y que ha beneficiado a miles de espectadores desde su puesta en marcha en 2015, la asociación de exhibidores ha decidido lanzar una nueva edición para apoyar principalmente las producciones vascas, aunque también tienen cabida películas europeas. Está previsto que cada 15 días entre un nuevo título vasco en la promoción, y si no hubiera opción, una producción europea.
La primera de las películas que entrarán en esta promoción será la esperada ‘Irati’. Seguirán, en los próximos meses, otros títulos vascos como ‘Los caballos mueren al amanecer’, ‘My way out’, ‘20.000 especies de abejas’, ‘A los libros y las mujeres canto’ y ‘Tetuán’. El calendario definitivo se irá confeccionando cuando se confirmen las fechas de estreno de varias películas vascas previstas para este año.
La campaña ha logrado consolidarse entre los cinéfilos vascos. Además de impulsar la creación cultural vasca y europea, esta iniciativa patrocinada por el Gobierno vasco a través de Zineuskadi también pretende promover la asistencia del público a las salas de cine, el mejor escenario posible para disfrutar de una película. De hecho, el fomento del consumo cinematográfico en los cines y el reconocimiento de la labor cultural de las salas de exhibición cinematográficas son algunos de los objetivos principales de EZAE, junto con la promoción del cine vasco y europeo, y la difusión de las artes cinematográficas.
Cines participantes
Ocho socios de EZAE, que suman 20 cines y 79 salas en Gipuzkoa, Bizkaia y Álava se han sumado a la campaña en esta ocasión. En concreto, participan en la iniciativa tres cines donostiarras pertenecientes a la empresa SADE: Príncipe, Antiguo Berri y Trueba; los cinco cines de la empresa Areto: Gran Cinema Zugaza de Durango, Meatzari Aretoa de Muskiz, Getxo Zinemak, Nestor Basterretxea de Bermeo y Olalde Aretoa de Mungia; Golem Alhóndiga y los Multicines de Bilbao; cines Gorbeia y Florida Zinemak en Vitoria; Usurbe Antzokia de Beasain; Modelo Aretoa de Zarautz; Cines Niessen de Errenteria; y los cines de la empresa Hirutek: Bastero kulturgunea de Andoain, Zelai Arizti aretoa de Zumarraga, Gurea aretoa de Villabona, Oñatiko zinea y el cine Areria de Lazkao.
- Remitido y foto: www.infotres.com
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 24 Febrero 2023
Pasajeros al cine
Asociación de Salas de Cine de Euskadi
La cantante galdakaotarra lanza el segundo single que da nombre al que será su quinto disco. Primer acercamiento al Bolero por parte de la cantautora Ainhoa Cantalapiedra, pero promete no ser el último.
Desamor a la Mexicana, con sus expresiones y sus sonidos. Sin dejar atrás sus raíces en su acento y su forma de cantarnos sus vivencias. Mezcla de trompetas, guitarras eléctricas y melodías que desgarran el alma.
https://ainhoacantalapiedra.com/
- Remitido, vídeo y fotos: Departamento de Prensa AinhoaCantalapiedra.com
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 7 Febrero 2023
Ainhoa Cantalapiedra
El Festival iniciará su andadura con el estreno estatal de la película francesa ‘Un Paseo con Madeleine’
SilverFilmFestival(S/FF), un festival de cine y otras actividades complementarias en torno al mundo senior, ultima la programación de películas y actos complementarios que se celebrarán próximamente en los municipios de Bilbao y Getxo, en Bizkaia. La inauguración será el próximo 15 de febrero en el Teatro Campos de Bilbao en una gala presentada por Itziar Ituño y Ramón Ibarra.
Silver Film Festival (S/FF) nace como una propuesta novedosa y contemporánea dirigida a todos los públicos, que aspira a entretener y facilitar la visibilidad de las personas en edad madura. El certamen -el primero que se celebra con esta temática en Euskadi y segundo a nivel estatal- se desarrollará en Bilbao (entre el 15 y el 17 de febrero) y en Getxo (entre el 23 y el 25 de febrero).
Nos hallamos en un momento de transición social con grandes cambios que nos obligan a revisar las ideas que hasta ahora manejamos como sociedad. En Euskadi, el 22,5% de la población es mayor de 55 años y reivindica ser vista y considerada de otra manera. En este sentido, Silver Film Festival busca ofrecer un lugar para el conocimiento, la reflexión, el entretenimiento, y la participación de un público cada vez más heterogéneo.
Por eso la organización ha programado una amplia oferta cultural que comenzará el día 15 de febrero a las 18:00 horas con el estreno estatal de la película francesa ‘Un paseo con Madeleine’, del director francés Christian Carion. La ceremonia de inauguración de S/FF será presentada por la actriz Itziar Ituño (La Casa de Papel, Intimidad) y por el actor Ramon Ibarra (El Secreto de Puente Viejo), bajo la batuta del director teatral Pako Revueltas y guión de Angel Mirou.
La programación incluye además debates, entrevistas, mesas redondas y charlas con relevantes personas del ámbito de la cultura, del mundo de la investigación y de los movimientos sociales, siempre relacionadas con temas de interés como por ejemplo la discriminación por edad que sufren las mujeres. Un asunto que refleja, entre otras cuestiones, la película suiza titulada ‘Les Dames’, dirigida por Stéphanie Chuat y Véronique Reymond.
Silver Film Festival cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco, Diputación Foral de Bizkaia, Ayuntamientos de Bilbao y de Getxo, Fundación BBK ySGAE https://www.silverfilmfestival.eus
- Remitido y foto ieR-Información en Red https://www.informacionenred.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 1 Febrero 2023
- Zinemaldiak “Un Paseo con Madeleine” Frantziako filmaren estreinaldiarekin haikú du bere ibilbidea
BILBOKO CAMPOS ANTZOKIAK OTSAILAREN 15EAN HARTUKO DU SILVER FILM FESTIVAL JAIALDIAREN INAUGURAZIOA
Silver Film Festival (S/FF), zinema jaialdia eta senior munduaren inguruko beste jarduera osagarri batzuk, laster Bilbon eta Getxon (Bizkaia) egingo diren filmen eta ekitaldi osagarrien azken programazioa egiten ari da. Inaugurazioa otsailaren 15ean izango da Bilboko Campos Antzokian, Itziar Ituñok eta Ramón Ibarrak aurkeztutako gala batean.
Silver Film Festival (S/FF) publiko orori zuzendutako proposamen berritzaile eta garaikide gisa sortu da, helduaroan dauden pertsonak entretenitu eta ikusaraztea helburu duena. Lehiaketa -tematika horrekin Euskadin egingo den lehena eta Estatu mailan bigarrena-, Bilbon (otsailaren 15etik 17ra) eta Getxon (otsailaren 23tik 25era) egingo da.
Gizarte-trantsizioko garai batean gaude, aldaketa handiekin, orain arte gizarte gisan erabiltzen genituen ideiak berrikustera behartzen gaituztenak. Euskadin, biztanleriaren % 22,5ek 55 urte baino gehiago ditu, eta beste era batean ikustea eta aintzat hartzea aldarrikatzen du. Ildo horretan, Silver Film Festival jaialdiak ezagutzarako, hausnarketarako, entretenimendurako lekua eskaini nahi du, bai eta gero eta heterogeneoagoa den publikoarentzat parte-hartzeko tokia ere.
Hori dela eta, antolatzaileek kultur eskaintza zabala antolatu dute, otsailaren 15ean, 18:00etan, Christian Carion zuzendari frantsesaren “Un paseo con Madeleine” filmaren Estatuko estreinaldiarekin hasiko dena. Inaugurazio ekitaldia Itziar Ituño aktoreak (La Casa de Papel, Intimidad) eta Ramon Ibarra aktoreak (El Secreto de Puente Viejo) aurkeztuko dute, Pako Revueltas antzerki zuzendariaren gidaritzapean eta Angel Mirouren gidoiarekin.
Programazioak, gainera, eztabaidak, elkarrizketak, mahai-inguruak eta hitzaldiak bilduko ditu kulturaren, ikerketaren eta gizarte-mugimenduen arloko pertsona garrantzitsuekin, betiere gai interesgarriekin lotuta, hala nola emakumeek adinagatik jasaten duten diskriminazioa. Gai hori, eta beste kontu batzuk, Stéphanie Chuat eta Véronique Reymond zuzendarien Les Dames Suitzako filmak islatuko ditu.
Silver Film Festival jaialdiak Eusko Jaurlaritzaren, Bizkaiko Foru Aldundiaren, Bilboko eta Getxoko Udalen, BBK Fundazioaren eta SGAEren babesa du.
SILVER FILM FESTIVAL
Es el Primer Festival Internacional dedicado a personas inquietas de + de 55 años de Euskadi
Bilbao y Getxo acogerán diferentes programacionesculturales
Se trata de una propuesta novedosa y contemporánea que, a través de una sugerente programación cultural, aspira a entretener y facilitar la visibilidady las oportunidades de la gentemadura.
NACE SILVER FILM FESTIVAL
Silver Film Festival (S/FF) -cuyaprimera edición tendrá lugar del 15 al 17 de febrero en Bilbao y del 23 al 25 de febrero en Getxo- es un festival de cine y otras actividades complementarias en torno al mundo senior, pensado para todos los públicos.
Desde el documental Talking about trees, del director sudanés Suhaib Gasmelbari o la ganadora de tres Oscar, Nomadland, de la directora Chloé Zhao, la programación de cine de S/ FF ofrecerá una docena de títulos seleccionados entre las filmografías de diferentes países que incluye varios estrenos, largometrajes de ficción, documentales y una selección de cortometrajes.
S/ FF desea también generar espacio para intercambiar conocimientos e interactuar con el público por eso cuenta con una densa programación de actividades paralelas como:debates, entrevistas, mesas redondas y charlas con relevantes personas del ámbito de la cultura, del mundo de la investigación y de los movimientos sociales, siempre relacionadas con temas de interés para las personas de +55.
El objetivo del Festival es ofrecer un lugar para el conocimiento, la reflexión, el entretenimiento y laparticipación. Un espacio que buscacontribuir a la construcción de una sociedad más inclusiva e igualitaria a través de la cultura.
Silver Film Festival cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco, Diputación Foral de Bizkaia, Ayuntamientos de Bilbao y de Getxo, Fundación BBK y SGAE.
- Remitido y foto https://www.informacionenred.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 24 Enero 2022
Silver Film Festival
55 urtetik gorako pertsona geldiezinei eskainitako Euskadiko Lehen Nazioarteko Jaialdia da
Bilbon eta Getxon kultur programazio ezberdinak izangodira
Proposamen berritzaile eta garaikidea da, eta, programazio kultural iradokitzaile baten bidez, entretenitzeaz gain, jende helduaren ikusgarritasuna eta aukerak erraztu nahi ditu.
Silver Film Festival (S/FF) – lehen edizioa otsailaren 15etik 17ra izango da Bilbon, eta otsailaren 23tik 25eraGetxon – mundu seniorraren inguruko zinema eta bestelako jarduera osagarrien jaialdia da, publikoguztiarentzat pentsatua.
SILVER FILM FESTIVALJAIO DA
Ya está disponible «Raíces», el nuevo single y adelanto del próximo álbum de The Son of Wood, ‘Asfalto y Cereal’ que verá la luz esta primavera.
Con un nuevo sonido que reúne en armonía matices de folk, rock y rap, entre otros, fusionando influencias muy diversas para generar un concepto totalmente único y sin precedentes. «Raíces» cuenta con un matiz de folk ‘bailongo’ de la mano de un rock más puro, que saca pecho en los estribillos. Un estilo muy personal que nace de influencias como Mumford & Sons, The Death South, La M.O.D.A., Celtas Cortos o Bob Dylan.
En esta canción, The Son of Wood explora y celebra la infancia de cada uno de sus integrantes, una oda al pasado de toda una generación que, además, te empuja a bailar. «Raíces» nace de una poesía que reúne recuerdos de todos los integrantes de la banda y con los que cualquiera se puede identificar. Un abrazo a la infancia y un ejercicio colectivo para viajar a aquellos tactos, aromas, visiones y sensaciones que construyeron ese ‘’camino que acaba en mí’’.
En el videoclip, protagonizan una historia que está a caballo entre la realidad y la ficción: ‘Toparse con los recuerdos de nuestra niñez sin saber distinguir los tuyos de los del resto’.
The Son of Wood a pesar de su juventud y de una trayectoria de poco más de 5 años, ya ha lanzado un EP ‘Grita‘ (2017), un primer LP ‘Náufragos’ (2019) y lleva a sus espaldas más de 100 conciertos por toda la geografía española, que tan sólo en el último año, han llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Rigoberta Bandini, Huntza, El Niño de la Hipoteca, Las Ninyas del Corro o Gomad & Monster.
Afincado en Salamanca, con un estilo caracterizado por la fusión de folk, rock y rap entre otros géneros de influencia y con una personalidad propia defendida por armónicas, violín, saxofón, guitarras eléctrica y acústica, bajo y batería, cuenta entre sus canciones con colaboraciones destacadas como las de David Ruiz de La M.O.D.A o Fran Mariscal.
En 2021, The Son of Wood publicaba «Cabos Sueltos«, uno de los temas que ya formará parte del nuevo trabajo que verá la luz durante 2023.
- Remitido y foto Comunicación & Prensa: Red Shoes Comunicación
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 22 Enero 2023
El festival navideño GABONAK IN HELL vuelve en su novena edición tras el parón de la pandemia.
Será como siempre en LARRATXO KULTUR Etxea de Donostia, a partir de las 19.30 del sábado 14 de enero.
El festival lo encabezará una de las mejores bandas estatales de Heavy Metal, DÜNEDAIN, en el que será su concierto «fin de gira». Sin duda, uno de los mejores directos estatales.
También estará la banda irundarra MANDRAGORA NEGRA presentando su nuevo disco.
Les seguirán los de Errenteria HYRONIKA que estarán presentando temas de su nuevo LP.
Abrirán la noche los valencianos WURDALAK, quienes ya tocaron en la última edición del festival hace 3 años dejando una grata imagen.
SARRERAK / ENTRADAS:
https://www.donostiakultura.eus/eu/sarrerak/dunedain-mandragora-negra-hyronika-wurdalak-urta14-eusk
https://www.donostiakultura.eus/es/entradas/dunedain-mandragora-negra-hyronika-wurdalak-urta14-cast
- Remitido y fotos: txarlymetal
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 7 Enero 2023
Donostia San Sebastián GipuzkoaDigital.com
Gipuzkoa: Gestión de presencia en redes sociales… Facebook y Twitter para empresas en Gipuzkoa: LOCAL DIGITAL https://GipuzkoaDigital.com
Agencia de Publicidad fundada en 1989 por Rafa Marquez Zorro Fox en Donostia San Sebastián https://GipuzkoaDigital.com
Donostia San Sebastián IX GABONAK IN HELL
LARRATXO KULTUR Etxea
Fotos: Yara Vergara
Al otro lado del Duende / Flamenca de Sal, se hizo realidad el 17D, un Disco -Libro bajo la dirección Musical de Kelian Jimenez, grabado en Estudios Caño Roto ( Madrid) y mezclado por Alvaro Mata. Con las colaboraciones de Kilino Jimenez, Jesús del Rosario, Lucky Losada, Rafita de Madrid, Saul Quiros , Ángel Jiménez , Jose Ramón Jiménez y Tomatito entre otros… bajo el sello discográfico sevillano FodsRecords.
El libro tiene el privilegio de ser un recorrido histórico del Flamenco en Donosti a través de la perspectiva de La bailaora Soledad Ruz , contando también con la poesía y prosa de Karmele Martin, María Diaz, Mentxu Arrieta Ormazabal, las ilustraciones de Juan Antonio Ruz y Sandra Ruz Nieto.
Pronto estará en El Corte Inglés , FNAC y plataformas digitales… ahora lo podéis encontrar en el Centro flamenco El Duende de la Sole.
Además, irá acompañado de un espectáculo que previsiblemente se estrenará en la primavera del 2023.
Y agradeciendo el trabajo de Alejandra Sandra y su equipo, empezamos este camino con mucha ilusión .
Al otro lado del Duende Flamenca de Sal
Pronto más News 💕
Fotos: Yara Vergara
redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 19 Diciembre 2022
AL OTRO LADO DEL DUENDE – FLAMENCA DE SAL
- Dantz y Txuri Urdin se unen para ofrecer uno de los eventos más innovadores del año
- ● El palacio de hielo se llenará de música electrónica y de vanguardia con DJs en el centro de la pista
- ● Las personas asistentes podrán disfrutar de una experiencia musical mientras patinan.
- ● Goizane Alvarez Directora de Deportes “otra forma de vivir el Palacio del hielo y un nuevo espacio para disfrutar de la música electrónica”.
Con el apoyo del departamento de Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Gipuzkoa, Dantz y Txuri-Urdin colaboran para ofrecer una experiencia musical y de patinaje sobre hielo al público el próximo 23 de diciembre, un plan original, fresco y para toda la familia en estas Navidades. Con el objetivo de transformar espacios cotidianos ya existentes, Dantz “hackea” Txuri Urdin, el palacio de hielo más famoso de Gipuzkoa, para convertirlo en un Club de música. Con el apoyo del departamento de Cultura y Deportes, se hace una propuesta innovadora que pone en valor el palacio de hielo, una de las instalaciones más emblemáticas de Donostia-San Sebastián, y la música electrónica y de vanguardia. Se trata de una actividad inclusiva, con la participación activa del público.
El evento transcurrirá en la tarde del viernes 23 desde las 18:00 hasta las 21:30, en donde las personas asistentes tendrán la opción tanto de asistir a las gradas como de patinar al ritmo de la música en la pista de hielo alrededor de los DJs propuestos por Dantz, siendo así una unión entre deporte y cultura de una forma innovadora en Euskadi.
La primera DJ en protagonizar el evento desde las 18:00 hasta las 20:00 será ALAI, una dj, productora y artista electrónica de Tolosa. Un talento guipuzcoano con un estilo siempre basado en la música disco, hip-hop y dance que creció escuchando navega entre ritmos house enérgicos acompañada de sus letras comprometidas con sus ideas feministas.
El segundo artista invitado es Alvaro Granda, conocido como Divorce From New York, dado a conocer por su trabajo como la mitad del dúo Reykjavik606 (quienes han colaborado previamente con artistas como Tenderlonious e Ishmael Ensemble). Alvaro creará desde las 20:00 hasta las 21:30 una rica red de sabores de ritmos rotos, sonidos edificantes y ritmos sincopados, fusionando elementos de jungle, house y bruk con sensibilidades de jazz.
El acceso a las gradas para disfrutar de las sesiones de música tiene un coste de 5€, por otro lado, para patinar sobre hielo se le suma el alquiler de los patines que cuesta 2,95€ y el del casco 1,10€.
La información adicional se irá actualizando a través de las redes sociales y web de Dantz (@dantzmusik, www.dantz.eu).
DANTZ
Dantz es un laboratorio de proyectos y marca cultural cuyo hilo conductor es la música electrónica y de vanguardia.
6 años desarrollando diferentes iniciativas y proyectos, como por ejemplo 5 festivales internacionales y más de 50 eventos Dantz Point, han contribuido a que Dantz se posicione como una marca de referencia en el sector, generando una amplia comunidad de artistas y diversos agentes locales, estatales e internacionales.
TXURI URDIN
El Palacio de hielo Txuri-Urdin es una de las instalaciones más emblemáticas de Donostia-San Sebastián que cuenta con los últimos avances tecnológicos en producción de hielo y recuperación energética.
Las instalaciones cuentan con una pista de hielo de tamaño oficial (28×58=1625 m2) para competiciones internacionales de hockey, patinaje artístico y curling sobre hielo, apta también para todo tipo de actividades lúdicas sobre hielo.
NORMAS DE USO
- ● El evento está diseñado para todos los públicos.
- ● La entrada general tiene un coste de 5 euros.
- ● En caso de querer patinar alrededor de los DJ durante el evento, existe la opción de alquilar patines por 2,95€ y cascos por 1,10€.
- ● En caso de no querer patinar, se podrá seguir el evento desde las gradas, el bar y su terraza.
- ● El propio bar del Txuri Urdin estará abierto, aunque NO SE PODRÁ CONSUMIR FUERA DEL BAR NI DE LA TERRAZA. Horarios de los sets:
- ● Alai (Dj set): 18:00-20:00
- ● Divorce From New York (DJ Set): 20:00-21:30
- Remitido y foto www.dantz.eu
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 15 Diciembre 2022
Dantzek Txuri-Urdin dantza-pista bihurtuko du
- Dantzek eta Txuri Urdinek bat egin dute urteko ekitaldi berritzaileenetako bat eskaintzeko
- ● Izotz-jauregia musika elektroniko eta abangoardiakoaz beteko da, DJekin pistaren erdian
- ● Bertaratzen direnek musika-esperientzia bat izango dute patinatzen duten bitartean
- ● Goizane Alvarez “Izotz Jauregia bizitzeko beste modu bat eta musika elektronikoaz gozatzeko gune berri bat”
Gipuzkoako Foru Aldundiko Kultura eta Kirol Departamentuaren laguntzarekin, Dantz eta Txuri- Urdin elkarlanean arituko dira abenduaren 23an, Eguberri hauetan, izotzaren gaineko musika- eta patinaje-esperientzia bat eskaintzeko. Plan berri bat, freskoa eta familia osoarentzat egina. Gaur egun dauden eguneroko espazioak eraldatzeko helburuarekin, Dantzek Txuri Urdin, Gipuzkoako izotz-jauregirik ospetsuena, «hackeatuko» du musika-klub bihurtzeko. Kultura eta Kirol Departamentuaren laguntzarekin, proposamen berritzaile bat egiten da, Donostiako instalazio enblematikoenetako bati –izotz-jauregiari– eta musika elektronikoari eta abangoardiako musikari balioa ematen diena. Jarduera inklusibo bat da, publikoaren parte- hartze aktiboarekin.
Ekitaldia ostiralean, hilak 23, 18:00etatik 21:30era izango da. Bertan, bertaratzen direnek aukera izango dute harmailetara joateko edo, nahi izanez gero, Dantzek proposatzen dituen DJen musikaren doinuetara patinatzeko, izotz-pistaren inguruan. Horrela, Euskadin kirola eta kultura modu berritzaile batean elkartuko dira.
18:00etatik 20:00etara, ALAI izango da lehen DJa: Tolosarra, DJa, ekoizlea eta artista elektronikoa. Gipuzkoar talentu honek bere estiloa disko musikan, hip-hopean eta dance musikan oinarritzen da, eta house erritmo indartsuen artean nabigatzen du, ideia feministekin konprometitutako letrekin batera.
Bigarren artista gonbidatua Alvaro Granda da, Divorce From New York izenaz ezaguna. Reykciuk606 bikoteko kide gisa egin zen ezaguna (Tenderlonious eta Ishmael Ensemble bezalako artistekin lan egin dute). Alvarok, 20:00etatik 21:30era erritmo hautsiak, soinu eraikitzaileak eta erritmo sinkopatuak dituen zapore-sare aberats bat sortuko du, jungle, house eta bruk elementuak jazzaren sentsibilitateekin fusionatuz.
Musika-saioez gozatzeko, harmailetan sartzeko sarrerak 5 euro balio du; bestalde, izotz gainean patinatzeko, patinen alokairua (2,95 €) eta kaskoarena (1,10 €) ordaindu behar dira.
Informazio gehigarria Dantzen sare sozialen eta webgunearen bidez eguneratuko da (@dantzmusik, www.dantz.eu).
DANTZ
Dantz proiektu eta marka kulturalen laborategi bat da, eta musika elektronikoa eta abangoardiakoa ditu ardatz.
Sei urte daramatza hainbat ekimen eta proiektu garatuz, hala nola nazioarteko bost jaialdi eta Dantz Point-eko 50 ekitaldi baino gehiago, Dantz sektorean erreferentziazko marka gisa posizionatzen lagundu dute, artisten komunitate zabala eta tokiko, estatuko eta nazioarteko hainbat eragile sortuz.
TXURI URDIN
Txuri-Urdin izotz-jauregia Donostiako instalazio enblematikoenetako bat da, izotz-ekoizpenean eta energia-berreskurapenean azken aurrerapen teknologikoak dituena.
Instalazioek tamaina ofizialeko izotz-pista bat dute (28×58=1625 m2) nazioarteko hockey, patinaje artistiko eta izotzaren gaineko curling lehiaketetarako, izotzaren gaineko joko-jarduera mota guztietarako egokia.
ERABILERA ARAUAK
Ekitaldia publiko guztientzat diseinatuta dago.
- ● Sarrera orokorrak 5 euroko kostua du.
- ● Ekitaldian zehar DJ inguruan patinatu nahi izanez gero, irristailuak (2,95 €) eta kaskoak (1,10 €) alokatzeko aukera dago.
- ● Patinatu nahi ez bada, ekitaldia harmailetatik, tabernatik eta terrazatik jarraitu ahal izango da.
- ● Txuri Urdineko taberna irekita egongo da, baina EZIN IZANGO DA TABERNATIK ETA TERRAZATIK KANPO KONTSUMITU.
Seten ordutegiak:
● Alai (Dj set): 18:00-20:00
● Divorce From New York (DJ Set): 20:00-21:30
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DANTZ TXURI-URDIN
SIETE C son:
Raúl Abuin – Voz y Coros
Eduardo Amado – Guitarra, Teclados y Coros
Iker Amezaga – Guitarra, Teclados y Coros
Iker Hernández – Bajo
Guido López de Vicuña – Batería y Percusión
El grupo donostiarra SIETE C regresa a los escenarios donostiarras el próximo viernes, 16 de diciembre, a las 21h. Será en la Sala Kluba de Kutxa Kultur en Tabakalera con un nuevo disco bajo el brazo titulado «EL ÚLTIMO BASTIÓN IDIOTA» recién publicado. Este lanzamiento llega después de haber podido conocer 2 singles nuevos de la banda: «Animales» y «Entra y sobrevive» publicados hace dos meses.
El contexto sanitario y el confinamiento cambió la perspectiva del grupo y, lejos de detenerse, les propulsó a la búsqueda de alternativas creativas, no sólo a nivel de composición, sino también de ejecución y producción, centrándose en la persona y los motores que la mueven. «Hemos querido hacer uso de la dimensión Tiempo para dar énfasis al presagio y a las consecuencias de las historias» afirman.
El álbum empieza en un “aquí y ahora” y mira hacia “atrás”, contándonos quién es “EL ÚLTIMO BASTIÓN IDIOTA“ y cómo ha llegado hasta allí, haciendo una retrospección. Es un LP que, como la vida misma, se compone de momentos sencillos y naturales, y de otros más duros, con formas más intrincadas en forma de nueve canciones. Historias que se intercalan con pequeños temas (interludios) que dan sentido e impulsan la narrativa.
Raúl Pérez de los Estudios La Mina de Sevilla se ha encargado de la producción musical, grabación, ingeniería de sonido y mezcla del single y la masterización la ha realizado Cem Oral de Jammin Masters en Berlín.
«EL ÚLTIMO BASTIÓN IDIOTA es una analepsis, cuyo pasado sigue siendo nuestro futuro«
Sobre SIETE C
SIETE C tiene su origen en Donostia en el año 2011. Su trayectoria musical está marcada por el cambio y la evolución. Fruto de este camino son un LP y tres EP publicados de forma independiente: “Familia” (2011), “Jóvenes en celo” (2014), “Buenos Vivientes” (2016) y “Gen nómada” (2018).
En el año 2020 SIETE C fue seleccionado para la residencia de Kutxa Kultur Musika A pesar de coincidir con la pandemia les dio la oportunidad de disfrutar de experiencias, recursos y medios para trabajar en su siguiente proyecto: «El último Bastión Idiota«, grabado en Sevilla y masterizado en Berlín, que se publicará el próximo mes de octubre.
Hoy día todo sigue, funciona y emociona en SIETE C. Cantan que no es fácil y nunca lo será, pero sus cinco integrantes mantienen la ilusión y las ganas de seguir creando y creciendo juntos año tras año. Ninguno es capitán y todos lo son. Ésta es, junto a una amistad más allá del grupo, una de las claves de su continuidad y su buen vivir en la escena musical.
DISCOGRAFÍA
“Familia” es un trabajo artesanal e íntimo, cocinado a fuego lento, que nace de la amistad de más de 10 años entre los integrantes del grupo.
“Jóvenes en celo” marca el comienzo de la exploración de sonidos más intensos y eléctricos, manteniendo la esencia que siempre les ha caracterizado.
“Buenos Vivientes” llega tras un cambio en la formación de la banda y confirma un nuevo sonido, con canciones más introspectivas que narran experiencias en un tono ácido y melancólico, pero con fondo optimista de buen viviente;
“Gen nómada” es una vorágine de música con espíritu crítico e ideas claras, donde las canciones expresan el nuevo ritmo y vida de la banda.
- Remitido y foto Nerea Kortabitarte https://www.nereakortabitarte.com/ y Fotografía de Alvaro Sau Razkin – ORHI Studios. Asesoría de Imagen de Nahia Salaberria.
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 14 Diciembre 2022
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16/12/22 Kutxa Kultur Kluba – Tabakalera Donostia
SIETE C EL ÚLTIMO BASTIÓN IDIOTA Sala Kluba de Tabakalera
SIETE C presenta el viernes 16 EL ÚLTIMO BASTIÓN IDIOTA en la Sala Kluba de Tabakalera
“AL OTRO LADO DEL DUENDE – FLAMENCA DE SAL” DVD + LIBRO ESPECTÁCULO de MÚSICA y BAILE
Más flamenco en Donostia San Sebastián El Duende de la Sole Centro Flamenco
https://elduendedelasole.com/ en el Centro Flamenco El Duende de la Sole https://www.facebook.com/centroflamencoelduendedelasole
…el sábado 17 Dic a las 19h sólo se presenta el DVD-LIBRO «AL OTRO LADO DEL DUENDE-FLAMENCA DE SAL» y el espectáculo homónimo que complementa este proyecto no se estrenará hasta Abril 2023, sin embargo este sábado tras la presentación habrá un TABLAO FLAMENCO, el último de 2022 en El Duende, con los artistas: SOLEDAD RUZ y KELIAN JIMÉNEZ como bailaores, ANGEL JIMÉNEZ al cante, KILINO JIMÉNEZ a la guitarra y JOSÉ RAMÓN JIMÉNEZ al piano, estos mismos artistas serán los que acompañen casi siempre a Sole en el espectáculo del proyecto, pero dicho trabajo de escenografía no se podrá disfrutar hasta Abril 2023…
Este último y nuevo proyecto de Soledad Ruz es el más ambicioso de su carrera, un Tributo al Mundo del Flamenco al que lleva dedicada 30 años y su particular Homenaje a algunas de las figuras que han sido inspiración y motivación para ella a lo largo de este tiempo, un trabajo de gran calidad a nivel artístico y técnico, que también viene a conmemorar el X Aniversario del Centro Flamenco El Duende de la Sole que ella dirige desde entonces.
Grabado y Masterizado en los Estudios Caño-Roto de Madrid,bajo la Dirección de Kelian Jiménez, Mezclado por el mismísimo Productor Musical Alvaro Mata (acompaña a José Mercé entre otros grandes artistas en sus Giras), además cuenta con la Colaboración de Artistas de la talla de TOMATITO, Saúl Quirós, Jesús del Rosario,o José del Callí y ha sido Editado y será Distribuido por el Sello Discográfico FODS RECORDS de Utrera-Sevilla.
Comentaros también que tanto el DVD, como el LIBRO, como el Espectáculo constan de 5 partes bien diferenciadas: 5 temas en el DVD (más una Intro «PA TOS LOS FLAMENCOS DEL MUNDO»), 5 capítulos en el LIBRO con colaboraciones de poetas y escritoras que han pasado por el Duende dejando su huella, y en el Espectáculo 5 fragmentos con diferentes escenografías y palos flamencos acompañados de narraciones, proyecciones y luces que resaltan de manera particular cada uno de los diferentes momentos de la historia de su protagonista.
Cada una de esas partes vienen a reflejar los diferentes momentos vividos por su protagonista a lo largo de esos 30 años de dedicación al Mundo del Flamenco y cuyos títulos son: 1- Kamelamos Adiquerar – Queremos hablar (en caló); 2 – A Contracorriente; 3 – Desierto; 4 – El Duende de la Sole; 5 – Al otro lado del Duende.
“AL OTRO LADO DEL DUENDE – FLAMENCA DE SAL” es el nuevo proyecto artístico de Soledad Ruz, un trabajo en el que lleva inmersa mucho tiempo y que por fin se hará realidad este invierno 2022 con la salida a la venta del DVD-LIBRO del mismo nombre en las plataformas digitales más conocidas a nivel mundial y en los grandes almacenes dedicados a la venta de música y libros, además de llevarlo a todas las posteriores presentaciones del ESPECTÁCULO que lo acompaña y complementa…
Con este trabajo Soledad Ruz pretende dejar un legado artístico para la memoria histórica al quedar plasmado en un DVD-LIBRO en el que quedan reflejados sus 30 años de trayectoria artística y nos ofrece su personal y emotivo Homenaje a aquellas figuras que han sido parte importante de su vida, bien por estar a su lado o bien por ser de gran inspiración para ella, en definitiva se trata de un Tributo a lo Flamenco que a su vez sirve para celebrar el X Aniversario del Centro EL DUENDE DE LA SOLE,que ella misma dirige desde entonces…
Compuesto por un ESPECTÁCULO ARTÍSTICO que se va a estrenar en Donostia, su ciudad natal, para después ser representado en los Teatros, Auditorios y Salas de Euskal Herria, incluyendo algunos Teatros de Iparralde y que después se extenderá a gran parte del estado español salir al extranjero más adelante. Un espectáculo en el que Soledad Ruz además de Coreógrafa es la Bailaora principal, acompañada del Bailaor Kelian Jiménez y de los Músicos de gran reconocimiento en el mundo flamenco Ángel Jiménez, al Cante, Kilino Jiménez a la Guitarra y José Ramón Jiménez al Piano.
Por otro lado, el DVD-LIBRO “AL OTRO LADO DEL DUENDE – FLAMENCA DE SAL” es también un trabajo original cuyas piezas musicales y letras han sido creadas específicamente para la ocasión, grabado en los Estudios SONIDO CAÑO-ROTO de Madrid, bajo la Dirección de Kelian Jiménez, mezclado por el Productor Musical ALVARO MATA y finalmente Editado y Distribuido por el Sello Discográfico FODS RECORDS de Utrera-Sevilla. Además cuenta con la colaboración especial de artistas de la talla de TOMATITO, Saúl Quirós, Jesús del Rosario, Lucky Losada, Antonio Losada, Rafita de Madrid, José del Callí, Nathanael Borja, y Fernando García… todos ellos artistas de gran talento y reconocimiento, lo que nos da una idea del altísimo nivel de este trabajo.
“FLAMENCA DE SAL – AL OTRO LADO DEL DUENDE ” nace tras mucho esfuerzo y dedicación, un trabajo lleno de historia, anécdotas reales vividas por su protagonista a lo largo de estos 30 años de carrera, repleto de energía y arte, contado y representado con la pasión que a Soledad Ruz le caracteriza y con esa magia que hace posible que todo esto ocurra… En definitiva un trabajo con mucho DUENDE. ..
En este multidisciplinar trabajo DISCO-DVD, LIBRO, y ESPECTÁCULO constan de 5 partes bien diferenciadas que cuentan las fases-etapas que ha vivido nuestra protagonista con el Mundo Flamenco y su Tierra natal desde su inicio hasta el momento, y que vienen a resumir su trayectoria vital y artística.
Coreografía, Música y Letras originales, para dejar un legado sonoro y escrito sobre la Historia del Flamenco en Donostia y ofrecer un Homenaje a todas aquellas personas que lucharon por él hace tantos años y evitar que se queden en el olvido.
En el pequeño LIBRO que acompaña al DISCO-DVD se recogen todas las Colaboraciones de los y las Artistas que escribieron, recitaron o dejaron su huella gráfica y que de alguna manera participan así con Soledad Ruz al completando este maravilloso proyecto.
“EL DUENDE DE LA SOLE” que este año 2022 cumple 10 años
Esta donostiarra de raíces andaluzas desea dar visibilidad al Mundo Flamenco, principalmente en la tierra que la vio nacer, tierra en la que se forja e impulsa este Centro precursor del Arte Flamenco.
Lo que verdaderamente diferencia a Soledad Ruz como Bailaora y a toda su Obra es su particular forma de sentir cómo su Raíz Flamenca ha tenido que bregar en una tierra que no lo es, Euskal Herria, pero una tierra que ella ama tanto por todo lo que le ha aportado y enriquecido, y por todos esos matices distintos que la diferencian del resto de artistas flamencos…
Soledad Ruz es una artista que se ha hecho a sí misma, convirtiéndose en una mujer empoderada debido a lo mucho que ha tenido que luchar, ella misma produce sus propios espectáculos y los de otras personas o colectivos, se ha nutrido de diversas fuentes en espectáculos de fusiones de Flamenco y Dantza Euskalduna, Flamenco y Electroacústica, Flamenco y Música Contemporánea… todas ella mezclas o fusiones que ella misma experimentaba hace muchos años y que hoy día son actualidad…
Buen ejemplo de estas fusiones, y su gran versatilidad y eclecticismo son algunos de sus trabajos anteriores, como “LUNA NUEVA – ILARGIAREN DOINUAK” que estrenó en 2013 en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, y “GRANADA NUEVA YORK de LORCA” que estrenaría en 2017. Durante todos estos años además, ha estado al mando de su Centro de Flamenco “EL DUENDE DE LA SOLE” dirigiendo la Escuela en la que no ha dejado de programar multitud de Ciclos Flamencos-Tablaos, con Artistas de renombre, y sus habituales Máster-Class que compagina con las Clases ordinarias de Baile Flamenco, Cante, Palmas, Percusión, Guitarra y Castañuelas…
Y por si todo ello fuera poco, Soledad Ruz desde finales de 2021 está volcada en la producción y el estreno de su nuevo y último trabajo, el más ambicioso de su carrera, el trabajo que aquí os presentamos: “AL OTRO LADO DEL DUENDE – FLAMENCA DE SAL”
Y como ella misma dice…
“BAILA AL COMPÁS DEL CORAZÓN… SI TU ALMA ES FLAMENCA…”
Más flamenco en Donostia San Sebastián El Duende de la Sole
- Remitido y foto: https://elduendedelasole.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 14 Diciembre 2022
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