Música Euskadi y grupos musicales. Cine y Espectáculos
Este viernes, trece cines de la CAV estrenarán la película ‘Tom eta Jerry’ dentro del programa Zinema euskaraz. Este film estadounidense dirigido por Tim Story está basado en los personajes principales de los clásicos dibujos, y mezcla la imagen real con la animación.
Tras ‘Elfkinak’ y el reciente estreno de ‘Kranston ikastetxea: munstroen eskola’, la de ‘Tom eta Jerry’ será la tercera película que acoge en 2021 el programa Zinema Euskaraz, promovido por Zineuskadi. Se trata de una iniciativa que busca seguir reafirmando su compromiso por apoyar al sector audiovisual vasco, y sobre todo en la situación actual con el objetivo de paliar los efectos de la pandemia de la Covid-19. El departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco impulsa el doblaje de películas para el público infantil y juvenil, y promueve el euskara en el sector cinematográfico. En este contexto, el programa Zinema Euskaraz busca contribuir a la recuperación de la normalidad en las salas de cine ofreciendo contenido atractivo y familiar.
La película se proyectará en los siguientes cines: Cine Antiguo Berri (Donostia), Cine Zugaza (Durango), Getxo Zinemak (Getxo), Cines Gorbeia (Gasteiz), Niessen Zinemak (Errenteria), Golem Alhóndiga (Bilbao), Usurbe Antzokia (Beasain), Modelo Antzokia (Zarautz), Bastero Kulturgunea (Andoain), Gurea Antzokia (Amasa-Villabona), Oñati, Zelai Aristi Aretoa (Zumarraga) y Cine Areria Aretoa (Lazkao).
Asimismo, durante los próximos meses contaremos con varios títulos más para todos los públicos, entre los que podemos adelantar el estreno de ‘Sablehortz kapitaina’, el 30 de abril, de ‘Maya Erlea, urresko esfera’ en mayo, y de ‘Space Jam’ en junio.
Sinopsis
Una de las rivalidades más queridas de la historia se reaviva cuando Jerry se muda al mejor hotel de la ciudad de Nueva York en vísperas de ‘la boda del siglo’. Ello obliga al desesperado planificador de bodas a contratar a Tom para deshacerse de él. La subsiguiente batalla entre el gato y el ratón amenaza con destruir su carrera, la boda y posiblemente el hotel en sí. Pero pronto, surge un problema aún mayor: un miembro del personal diabólicamente ambicioso que conspira contra los tres.
- Remitido www.zineuskadi.eu
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 26 Marzo 2021
Ostiral honetan, EAEko hamahiru zinemak ‘Tom eta Jerry’ filma estreinatuko dute Zinema Euskaraz programaren barruan. Tim Storyk zuzendutako film estatubatuar hau marrazki klasikoetako pertsonaia nagusietan oinarrituta dago eta irudi erreala animazioarekin nahasten du.
‘Elfkinak’ eta’ Kranston ikastetxea: munstroen eskola’ filmen estreinaldiaren ostean, ‘Tom eta Jerry’ pelikula Zinema Euskaraz programak 2021ean hartuko duen hirugarren filma izango da. Honekin, Zineuskadik jarraipena emango dio euskal ikus-entzunezkoen sektorea suspertzeko konpromisoari, batik bat COVID-19 eragindako egungo egoeraren ondorioei aurre egiten laguntzeko.. Egitasmo honi esker, haur eta gazteei zuzendutako pelikulen bikoizketa bultzatzen du Eusko Jaurlaritzako Kultura eta Hizkuntza Politika sailak, eta euskara sustatzen du zinemagintzan. Hortaz, Zinema Euskaraz programak zinema-aretoetan normaltasuna berreskuratzen laguntzeko xedea du, familiei zuzendutako eduki erakargarria eskainiz.
Hurrengo zinema-aretoetan ikusi ahal izango da filma: Antiguo Berri Zinema (Donostia), Zugaza (Durango), Getxo, Gorbeia (Gasteiz), Niessen (Errenteria), Golem Alhóndiga (Bilbo), Usurbe (Beasain), Modelo Antzokia (Zarautz), Bastero Kulturgunea (Andoain), Gurea Antzokia (Amasa-Villabona), Oñati, Zelai Aristi Aretoa (Zumarraga) eta Areria Aretoa (Lazkao).
Era berean, datozen hilabeteetan publiko zabalari zuzendutako hainbat film izango ditugu ikusgai, eta, horien artean, dagoeneko aurreratu dezakegu hurrengo filmak ‘Sablehortz kapitaina’ (apirilak 30), ‘Maya Erlea, urresko esfera’ (maiatza) eta ‘Space Jam’ (ekaina) izango direla
Sinopsia
Historiako lehiarik maiteenetako bat berpiztu egingo da Jerry New York-eko hotelik onenera bizitzera doanean, ‘Mendeko ezkontza’ garrantzitsuenaren bezperan. Horrek ezkontza-planifikatzaile desesperatua Tom kontratatzera behartzen du, hura gainetik kentzeko. Katuaren eta saguaren arteko ondorengo borrokak, bere karrera, ezkontza eta, beharbada, hotel bera suntsitzearekin mehatxatzen du. Baina laster, arazo are handiago bat sortzen da: hiruren aurka konspiratzen duen langile handinahi bat.
Foto Roberto Valentín Carrera
Luback publicó el pasado, 12 de marzo, su nuevo disco “The Measure of the Step”. Con sonidos de rock, americana, blues, folk y soul, el álbum destila influencias de Tom Petty, The Rolling Stones, JJ Cale, Led Zeppelin… todo siempre pasado por el filtro y la personalidad de la banda madrileña. Después de singles como “Heat, Flames and Fire”, “Beware”, o “Black Cat”, el sencillo elegido para acompañar la salida del disco es “Outcast”.
The Measure of the Step es un disco más luminoso que los anteriores, aunque mantiene ese sonido único: 100% rock, con toques de “americana” (como se puede ver en este single). “Somos variados, hay canciones con colores muy distintos, pero ahora además hemos encontrado una energía que no estaba antes, o no de esa manera”. El disco ha sido preproducido y producido en plena crisis de la Covid-19.
“Necesitamos compartirlo y seguir adelante. Es nuestra vida, y haremos todo lo que las circunstancias nos permitan para que nuestra música esté ahí fuera”. Ellos son: a la guitarra y voz Cristian del Corral, quien lleva desde los 14 años sembrando el germen de Luback. A los teclados está Yago Sáez aportando clase y elegancia. Ambos músicos llevan tocando juntos desde la adolescencia. Completan el proyecto la versatilidad y el talento de Manuel Fernández (bajo y violín), la pegada y el feeling de Héctor Cebrián (batería) y la pasión y el virtuosismo de Marcus Wilson (guitarra y coros).
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Se dice de ellos:
“Buen Blues Rock. ¡Un auténtico cañonazo! Este tema no puede ser más Turbo ” – Julio Rodenas, Turbo 3, RADIO 3
“Absoluta pasión y maestría” – Marcos Manchado, De Música Ligera, COPE
“Despiden originalidad por todos los acordes. El (bendito) problema que tienen es, precisamente, que son demasiado buenos. ¿Estaremos preparados para ellos? Esperemos que la respuesta sea afirmativa, por el bien de nuestra música” Alberto Iniesta –Zeppelin Rock
“Una banda que suena solvente y profesional al máximo (…) con un Del Corral que parece imbuido del espíritu de los grandes maestros de la música americana (…) la fluidez, la sensación de espontaneidad, es otro de sus aciertos (…) el agrado de comprobar cómo no hace falta haber crecido en un campo de algodón para transmitir tocando rock de raíces tan americanas ”El Marqués – El Portal del Metal
El programa Zinema euskaraz estrenará este viernes, en ocho cines de la CAV, en euskara, la película ‘Kranston ikastetxea: munstroen eskola’. Se trata de un film estadounidense de animación infantil dirigida por Leopoldo Aguilar.
Esta será, tras ‘Elfkinak’, la segunda película que se estrena en 2021 dentro del programa Zinema Euskaraz que promueve Zineuskadi, que en este nuevo año quiere seguir reafirmando su compromiso por apoyar al sector audiovisual vasco frente a los efectos de la pandemia de Covid-19. El departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco impulsa el doblaje de películas para el público infantil y juvenil, y promueve el euskara en el sector cinematográfico. En este contexto, el programa Zinema Euskaraz busca contribuir a la recuperación de la normalidad en las salas de cine ofreciendo contenido atractivo y familiar.
La película se proyectará en los siguientes cines: Cine Antiguo Berri (Donostia), Cine Zugaza (Durango), Getxo Zinemak (Getxo), Cines Gorbeia (Gasteiz), Niessen Zinemak (Errenteria), Golem Alhóndiga (Bilbao), Usurbe Antzokia (Beasain) y Modelo Antzokia (Zarautz).
Asimismo, durante los próximos meses contaremos con varios títulos más para todos los públicos, entre los que podemos adelantar el estreno de ‘Tom eta Jerry’, el 26 de marzo, y de ‘Sablehortz kapitaina’, el 30 de abril.
Sinopsis
A Danny le ofrecen una beca para estudiar en la Academia Cranston, una prestigiosa escuela para genios. Sin embargo, Danny abre, por error, un portal a otra dimensión de la cual salen peligrosos monstruos que invaden su nuevo colegio. Junto a su compañera de cuarto, Liz, y un ser hombre-polilla llamado Mothman, Danny deberá vencerlos para salvar la escuela.
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- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 11 Marzo 2021
‘Kranston ikastetxea: munstroen eskola’ bihar iritsiko da EAEko aretoetara Zinema
Euskaraz programaren barruan
Zinema Euskaraz programak bultzatutako ‘Kranston ikastetxea: munstroen eskola’ filma estreinatuko dute bihartik aurrera, euskaraz, EAEko zortzi zinemak. Leopoldo Aguilar zinegileak zuzendutako haurrentzako animazioko pelikula estatubatuarra da.
Zinema Euskaraz programaren barruan 2021ean estreinatuko den bigarren filma da, ‘Elfkinak’ pelikularen ondoren. Honekin, Zineuskadik jarraipena emango dio euskal ikus-entzunezkoen sektorea suspertzeko konpromisoari COVID-19aren kolpeari aurre egiteko, batik bat. Eusko Jaurlaritzako Kultura eta Hizkuntza Politika sailak haur eta gazteei zuzenduriko pelikulen bikoizketa bultzatu eta euskara sustatzen du zinemagintzan. Aurten, bereziki, Zinema Euskaraz programak zinema-aretoetan normaltasuna berreskuratzen laguntzeko xedea du, familiei zuzendutako eduki erakargarria eskainiz.
Hurrengo zinema-aretoetan ikusi ahal izango da filma: Antiguo Berri Zinema (Donostia), Zugaza (Durango), Getxo, Gorbeia (Gasteiz), Niessen (Errenteria), Golem Alhóndiga (Bilbo), Usurbe (Beasain) eta Modelo Antzokia (Zarautz).
Era berean, datozen hilabeteetan publiko zabalari zuzendutako hainbat film izango ditugu ikusgai, eta, horien artean, dagoeneko aurreratu dezakegu hurrengo filmak ‘Tom eta Jerry’ (martxoak 26) eta ‘Sablehortz kapitaina’ (apirilak 30) izango direla.
Sinopsia
Ikasle buruargi bat jenioentzako barnetegi batera aldatu dute, eta han, ustekabean, beste dimentsio bateko munstroen atari bat zabaldu du: ezustekoz beteriko mundu bat irekiko zaio.
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- Kranston ikastetxea: munstroen eskola
El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, ya tiene cerradas las fechas para su decimocuarta edición. Tendrá lugar del 7 al 12 de junio de 2021 en los Cines Trueba y Teatro Principal.
El Festival da a conocer los nombres del Jurado de la Sección a Competición de Largometrajes. El mismo estará compuesto por el artista interdisciplinar Paco Contreras, Niño de Elche, el cineasta y artista Lois Patiño y Maialen Beloki, subdirectora del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Además del Jurado, el Festival anuncia una nueva Sección de Cortometrajes a Competición. El Festival quiere estar cerca de este tipo de trabajos cada vez más habituales en el mundo de la no ficción y espera recibir interesantes piezas nacionales e internacionales. El Jurado de esta sección estará compuesto por el compositor, artista sonoro y productor artístico Xabier Erkizia, la cineasta Marina Lameiro y Esther Cabero, gestora cultural y coordinadora del programa de promoción y distribución de cortometrajes vascos Kimuak.
Dock of the Bay tiene vocación de ser un Festival presencial. La directora del Festival Eva Rivera asegura que “estamos trabajando en estas circunstancias tan difíciles para mantener la comunidad creada en torno al Festival y celebrar el Festival de manera presencial. Dock of the Bay se concibe como un encuentro de amantes de la música y el cine y vamos a trabajar en este sentido siendo conscientes de las limitaciones que tenemos”. El certamen quiere convocar a su público y a todos los donostiarras a participar del mismo de forma segura y respetando todas las medidas de seguridad e higiene.
- Vídeo 2020
- Remitido http://www.dockofthebay.es
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 11 Marzo 2021
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Dock of the Bay, Musika Dokumentalen Donostiako Jaialdia, ekainaren 7tik 12ra egingo da, eta dagoeneko iragarri ditu Epaimahaikideen izenak eta Lehiaketarako Film Laburren Atal berria izango duela.
Dock of the Bay Musika Dokumentalen Donostiako Zinema Jaialdiak itxi ditu dagoeneko hamalaugarren ediziorako egunak. 2021eko ekainaren 7tik 12ra egingo da, Trueba Zinema-aretoetan eta Principal Antzokian.
Jaialdiak eman ditu ezagutzera Film Laburren Lehiaketarako Atalaren Epaimahaikideen izenak. Honako hauek osatuko dute: Niño de Elche izenaz ezaguna den Paco Contreras diziplina anitzeko artistak; Lois Patiño zinemagile eta artistak; eta Maialen Beloki Donostiako Nazioarteko Zinema Jaialdiaren zuzendariordeak.
Epaimahaikideen izenak iragartzeaz gain, Jaialdiak Film Laburren Lehiaketarako Atal berria izango duela ere iragarri dute antolatzaileek. Jaialdiak fikziozkoak ez diren lanen artean gero eta ohikoagoak diren era horretako lanengandik hurbil egon nahi du, eta nazio zein nazioarte mailako lan interesgarriak jasotzea espero du. Atal horren Epaimahaia osatuko dute Xabier Erkizia musikagile eta arte-ekoizleak, Marina Lameiro zinemagileak eta Kimuak egitasmoaren koordinatzaile Esther Caberok.
Jaialdi presentziala izan nahi du Dock of the Bay jaialdiak. Eva Rivera Jaialdiaren zuzendariak zera adierazi du: “inguruabar zail hauetan lanean ari gara, Jaialdiaren inguruan sortutako komunitateari eusteko, eta Jaialdia modu presentzialean ospatzeko. Musika- eta zinema-zaleen topaleku da Dock of the Bay, eta zentzu horretan lan egingo dugu, mugak ditugula jakinda”. Bere jendarteari eta donostiar guztiei modu seguruan eta segurtasun- eta higiene-neurri guztiak errespetatuz parte hartzeko deia egin nahi die Jaialdiaren antolakuntzak.
- Dock of the Bay 2021
Qué hermosos los primeros pasos. De repente, donde antes no había, comienza la vida a brotar con delicadeza. Poco a poco, avanza lentamente, sin prisa, pero sin cesar, sin más objetivo que el de seguir adelante. En un mundo de locos, la belleza prevalece y la vida, continúa adelante.” El segundo sencillo de Pablo Picazo, “Vida”, nos habla de la creación más primigenia, de cómo todo comienza a pesar de las dificultades, de la belleza.
Esta pieza estará presente en el disco que saldrá próximamente, Intropía.
Intropía, segundo trabajo del artista, es un disco introspectivo, en contraposición a su primer álbum. Este trabajo es mucho más exhaustivo en lo que se refiere a la composición de los temas, los arreglos, la búsqueda interior del artista… El segundo concepto, la entropía, el equilibrio que se alcanza a partir del desorden nos habla del propio artista: Hace ya años desde que el piano y Pablo se conocieron, ha sido un viaje con altibajos, reflexiones, mucha intuición y marcado por el no pertenecer a ningún mundo y, a la vez, a demasiados al mismo tiempo.
Sobre Pablo Picazo: Todo comenzó con una elección: “mecanografía o música” a los 9 años, ya entonces Pablo lo tenía claro “quería tomar el camino de teclas melódicas de la mano del piano, si no era ese instrumento, no sería ninguno“. Los años siguientes continuaron con un pacto con su profesor de música “por cada obra clásica que estudiara, podía elegir una moderna, así, entre la Patética de Beethoven e Hijo de la luna de Mecano, avanzó la historia“.
Durante muchos años Pablo se movió entre “Jazz o clásico”, “Composición o interpretación”, “Música o tecnología”. Entre estos dos mundos llegó Despertar, su primer álbum. Con la presentación de Tierra, Picazo da un paso al frente mostrando su lado más auténtico y afianzado.
- https://pablopicazopiano.com/
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- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 8 Marzo 2021
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El 28 de mayo, el prolífico vibrafonista, multipercusionista y compositor japonés Masayoshi Fujita marcará una nueva dirección sonora con su próximo álbum “Bird Ambience” en Erased Tapes.
El single principal, “Thunder“, que combina efectos ligeramente abrasivos en la marimba con un cálido sentimiento de benevolencia, está inspirado en el poema “You Will Hear Thunder” de Anna Akhmatova. Viene acompañado de un vídeo igualmente impresionante dirigido y rodado por Ryo Noda en los paisajes montañosos que rodean la nueva vida de Fujita en Hyogo, en el Japón rural.
“Bird Ambience” supone varios cambios para el artista. Hasta ahora, Fujita separaba sus grabaciones acústicas en solitario, el dub electrónico realizado bajo su alias El Fog, y sus improvisaciones experimentales con contemporáneos como Jan Jelinek. En “Bird Ambience” une por primera vez todas estas facetas en una visión singular. También da un salto lateral desde su instrumento estrella, el vibráfono -con el que creó su aclamado tríptico Stories (2012), Apologues (2015) y Book of Life (2018)-, a la marimba, que cobra protagonismo en su nuevo disco junto a la batería, la percusión, los sintetizadores, los efectos y la grabadora.
“La forma de tocar la marimba es similar a la del vibráfono, por lo que fue una especie de desarrollo natural para mí y más fácil de empezar, aunque suena muy diferente”, explica Masayoshi. “Las barras de la marimba están hechas de madera y tiene un rango más amplio que el vibráfono, lo que me da una paleta de sonidos más grande y con más posibilidades. Toco el instrumento con arcos y mazos, y a veces lo manipulo con efectos”.
Bird Ambience también marca nuevos esfuerzos de improvisación. “He dado prioridad a intentar captar la maravilla que se produce en esos momentos mágicos de improvisación. A veces, la microfonía y la colocación de los instrumentos eran bastante toscas; las cosas no eran perfectas y todo se hacía deprisa, pero resultó como la grabación final. En general, cuando no podía decidir entre dos tomas, me decía que me quedara con la primera”, recuerda Masayoshi.
El ritmo pausado de “Bird Ambience“, con un equilibrio perfecto como el de Kanso, permite que cada sonido y cada frase sean absorbidos y saboreados con atención. Este sutil pero afectivo trabajo lleva consigo restos etéreos del minimalismo de Midori Takada, las atmósferas estáticas de Mika Vainio, los orgánicos de To Rococo Rot y la bucólica electrónica de Minotaur Shock. Fujita vaporiza lo contemporáneo y lo clásico, el ambient y el dub desmantelado, el ruido controlado y los fragmentos de jazz en una niebla atmosférica y estática, que coacciona hábilmente en nuevas formas.
Después de 13 años en Berlín, Masayoshi se ha trasladado recientemente a un nuevo hogar y estudio en el pueblo rural japonés de Kami-cho, Hyogo, siguiendo el sueño de toda su vida de crear música en la naturaleza. Aunque el álbum se grabó íntegramente en Alemania antes de que se marchara, tiene esa sensación palpable de ensoñación que se encuentra en el mundo natural. A partir de ahí, sólo podemos imaginar el tipo de impacto que tendrá su nueva vida en el oeste rural de Japón en futuros trabajos.
“Bird Ambience” se publicará en Erased Tapes en formato 2LP, CD y digital el 28 de mayo.
- Remitido y foto https://www.nereakortabitarte.com/
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Una nutrida representación del cine vasco estará presente en la Berlinale que se desarrollará del 1 al 5 de marzo en formato online. El primer gran festival europeo ha optado en esta edición por desdoblarse; la próxima semana, y exclusivamente a prensa y operadores del sector; ha organizado el European Film Market, el Berlinale Co-Production Market, el Berlinale Talents y el World Cinema Fund. Y en junio será el turno del público, con multitud de proyecciones, previstas tanto en sala como al aire libre.
Basque. Audiovisual. dispondrá de un stand virtual, ligado al portal de Cinema from Spain, en el que ofrecerá información sobre los incentivos fiscales del territorio, sistema de ayudas, y distintas herramientas y asociaciones al servicio de la industria internacional. De igual forma, desde Euskadi se han acreditado un buen número de profesionales, como Miren Aperribay (Atera Films), Ainhoa Andraka (Doxa Producciones), Nicos Beatty (Soul Pictures), Liliana Braco (Soul Pictures), Rafael Marín (Soul Pictures), Eduardo Carneros (Euskadi Movie AIE), Unai Fernández (Barton Films), Iker Ganuza (Lamia Producciones), Naiara Martínez de Marigorta (Expressive Media), Izaskun Pérez (Expressive Media), Maru Solores (Lumiere Ekoizpenak), Alberto Sota (Pantoma Films), Julieta Juncadella (Vitrine Filmes).
Asimismo, no faltarán a la cita representantes de Zineuskadi y de la Oficina de Europa Creativa MEDIA Euskadi. Y la delegación vasca se completa con miembros del Festival de San Sebastián, Zinebi, Zinegoak, Gaztefilm y Tabakalera.
Para esta 71 edición de la Berlinale se ha preparado también una nueva versión del catálogo Basque.Audiovisual. que recoge 34 proyectos en desarrollo, 24 películas en distintas fases de producción y otras 24 terminadas en 2020. Esta publicación se pondrá a disposición de programadores, agentes de venta internacionales, plataformas, y otros agentes esenciales para el engranaje industrial. Asimismo, los profesionales acreditados en la cita alemana tendrán información sobre los siete cortometrajes seleccionados en el programa KIMUAK 2020.
Berlinale Talents y Market Screenings
La presencia vasca también será visible en la prestigiosa sección de Berlinale Talents, en la que participarán las cineastas Zuri Goikoetxea y Lur Olaizola. La donostiarra Lur Olaizola Lizarralde ha trabajado como artista visual y productora cultural en Nueva York, donde colaboró con la productora Horns & Tails y coordinó, entre otros, el festival Architecture & Design Film Festival. Trabajó en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona como documentalista audiovisual y montadora, y actualmente coordina los programas audiovisuales en Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Con-temporánea. Como cineasta, he realizado los cortometrajes ‘Xulia’ (2019) y ‘Zerua blu’ (2020), galardonado con el premio al mejor cortometraje español de Zinebi.
Por su parte, Zuri Goikoetxea trabaja desde 2010 como guionista, directora y productora, y desde 2016 forma parte de Doxa Producciones. Sus piezas se enmarcan principalmente dentro del videoarte experimental y el cine de no ficción. Entre los proyectos más destacados en los que ha tomado parte cabe citar ‘163 días, La Huelga de Bandas’, ‘592 metroz goiti’ (candidato a los Premios Goya en 2019), y Meseta (Mención Especial del Jurado en el CPH:DOX de Copenhague, entre otros reconocimientos internacionales) . Ha sido coguionista y productora de ‘Fantasia’, el segundo largometraje de Aitor Merino, ‘Asier eta Biok’ y actualmente se encuentra inmersa en el montaje de ‘División de Honor’ (Ainhoa Andraka), en el desarrollo del largometraje ‘Itoiz Udako Sesioak’ (Larraitz Zuazo) y en la producción del cortometraje ‘Working From Home’ (Laida Lertxundi).
Y para cerrar la representación del cine vasco en Berlín, entre los Markets Screenings, pases exclusivos para acreditados al mercado que organizan los agentes de ventas y dirigen a potenciales compradores, habrá una gran variedad de títulos vascos: ‘Ilargi Guztiak’ (Igor Legarreta), ‘Ane’ (David P. Sañudo), ‘Baby’ (Juanma Bajo Ulloa), ‘Hil Kanpaiak’ (Imanol Rayo), ‘Enjambre’ (Mireia Gabilondo), ‘Lobster Soup’ (Rafa Molés & Pepe Andreu), Nora (Lara Izagirre) y The Miramar Murders’ The State VS Pablo Ibar (Olmo Figueredo).
- Remitido www.zineuskadi.eu y Fotos. Foto entrada Zuri.
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 27 Febrero 2021
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Euskal zinema Berlingo merkatuan nabarmenduko da
Euskal zinemagile ugarik hartuko dute parte Berlinale jaialdiko merkatuan, martxoaren 1 eta 5 artean. Europako zinema-jaialdi nagusia bi zatitan gauzatuko da aurten: datorren astean Berlinale Co-Production Market, Berlinale Talents eta World Cinema Fund egitasmoak burutuko dira, prentsarentzat eta sektoreko eragileentzat soilik; eta ekainean, aretoetan nahiz aire zabalean eskainiko diren proiekzio ugariez gozatuko du publikoak.
BASQUE. AUDIOVISUAL. euskal zinemaren markak stand birtuala izango du Berlinaleko merkatuan, Cinema from Spain atariaren barne, nazioarteko eragileei azaltzeko zer nolako pizgarri fiskal eta laguntza-sistemak dauden euskal lurraldean, baita nazioarteko industriaren zerbitzura dauden tresnen eta elkarteen berri emateko ere. Era berean, Euskadiko profesional ugari akreditatu dira topaketan: besteak beste, Miren Aperribay (Atera Films), Ainhoa Andraka (Doxa Producciones), Nicos Beatty (Soul Pictures), Liliana Braco (Soul Pictures), Rafael Marín (Soul Pictures), Eduardo Carneros (Euskadi Movie AIE), Unai Fernández (Barton Films), Iker Ganuza (Lamia Producciones), Naiara Martínez de Marigorta (Expressive Media), Izaskun Pérez (Expressive Media), Maru Solores (Lumiere Ekoizpenak), Alberto Sota (Pantoma Films) eta Julieta Juncadella (Vitrine Filmes).
Zineuskadiko eta Europa Creativa MEDIA Euskadi bulegoko ordezkariak ere izango dira hitzorduan, baita Donostia Zinemaldiko, Zinebiko, Zinegoak-eko, Gaztefilm-eko eta Tabakalerako kideak ere.
BASQUE. AUDIOVISUAL. markaren katalogo berria aurkeztuko da Berlinaleren 71. edizioan, non garapen fasean dauden 34 proiektu, produkzioan dauden 24 pelikula eta 2020an amaitutako beste 24 lan jasotzen diren. Argitalpen hori programatzaileen, nazioarteko salmenta-eragileen, plataformen eta sektoreko beste eragileen eskura jarriko da. Bestalde, Alemaniako hitzorduko akreditatuek KIMUAK programara aurkeztutako zazpi film laburren berri ere izango dute.
Berlinale Talents eta Market Screenings
Berlinale Talents atal ospetsuan ere nabarmena izango da euskal zinema, bertan parte hartuko baitute Zuri Goikoetxea eta Lur Olaizola zinemagileek. Olaizolak New Yorken lan egin du artista bisual eta ekoizle kultural gisa. Horns & Tails ekoiztetxearekin kolaboratu zuen han, eta Architecture & Design Film Festival jaialdia koordinatu zuen, besteak beste. Bartzelonako kultura garaikideko zentroan ere lan egin zuen ikus-entzunezko dokumentalista eta muntatzaile gisa, eta egun Tabakalera kultura garaikideko nazioarteko zentroko ikus- entzunezko programak koordinatzen ditu. Zinemagile gisa, ‘Xulia’ (2019) eta ‘Zerua blu’ (2020) film laburrak egin ditu, eta azkenak Estatuko film labur onenaren saria jaso du Zinebin.
Bestalde, Zuri Goikoetxea gidoigile, zuzendari eta ekoizle lanetan dabil 2010etik, eta Doxa Producciones ekoiztetxeko kide da 2016tik. Bideo-arte esperimentala egiten du, baita fikziozkoa ez den zinema ere. Besteak beste, honako proiektuetan hartu du parte: ‘163 días. La Huelga de Bandas’, ‘592 metroz goiti’ (2019ko Goya Sarietan hautagai izan zen) eta ‘Meseta’ (Copenhagueko CPH:DOX jaialdian epaimahaiaren aipamen berezia jaso zuen, nazioartean lortutako besten hainbat aintzatespenen artean). Halaber, Aitor Merinoren bigarren film luzeko (‘Fantasia’) gidoian parte hartu eta ekoizpen lanak egin zituen, eta egun ‘División de Honor’ (Ainhoa Andraka) filmaren muntaian murgilduta dago, baita ‘Itoiz Udako Sesioak’ (Larraitz Zuazo) pelikularen garapenean eta ‘Working From Home’ (Laida Lertxundi) film laburraren ekoizpenean ere.
Salmenta-eragileek antolatzen dituzten Market Screening saioetan, berriz, hainbat euskal film izango dira ikusgai: ‘Ilargi Guztiak’ (Igor Legarreta), ‘Ane’ (David P Sañudo), ‘Baby’ (Juanma Bajo Ulloa), ‘Hil Kanpaiak’ (Imanol Rayo), ‘Enjambre’ (Mireia Gabilondo), ‘Lobster Soup’ (Rafa Molés & Pepe Andreu), ‘Nora’ (Lara Izagirre) eta ‘The Miramar Murders: The State Vs. Pablo Ibar’ (Olmo Figueredo).
Basque cinema shows its tenacity in the Berlin market
Basque cinema will be well represented at the Berlinale that is being held from 1 to 5 March, in an online format. This year, the first major European festival has decided to only invite the press and industry operators as it opens next week; it has organised the European Film Market, the Berlinale Co-Production Market, the Berlinale Talents and the World Cinema Fund. And in June it will be the public’s turn, with countless screenings planned for cinemas and outdoors.
Basque. Audiovisual. will have a virtual stand, linked to the Cinema from Spain website, where it will offer information about tax incentives in the region, the grant system and various tools and associations that support the industry worldwide. Additionally, a huge number of professionals from the Basque Country have received accreditation, like Miren Aperribay (Atera Films), Ainhoa Andraka (Doxa Producciones), Nicos Beatty (Soul Pictures), Liliana Braco (Soul Pictures), Rafael Marín (Soul Pictures), Eduardo Carneros (Euskadi Movie AIE), Unai Fernández (Barton Films), Iker Ganuza (Lamia Producciones), Naiara Martínez de Marigorta (Expressive Media), Izaskun Pérez (Expressive Media), Maru Solores (Lumiere Ekoizpenak), Alberto Sota (Pantoma Films) and Julieta Juncadella (Vitrine Filmes).
Representatives from Zineuskadi and Creative Europe Desk MEDIA Basque Country will also be at the event. And the Basque delegation will be joined by members from the San Sebastian Festival, Zinebi, Zinegoak, Gaztefilm and Tabakalera.
For this 71st edition of the Berlinale, a new version of the Basque. Audiovisual. catalogue has been prepared, containing 34 projects that are in development, 24 films at different stages of production and another 24 that were finished in 2020. This publication will be made available to programmers, international sales agents, platforms and other agents who are essential for keeping the wheels of the industry turning. Additionally, the professionals who are attending the German event will have information about the seven short films selected in the KIMUAK 2020 programme.
Berlinale Talents and Market Screenings
Basques will also make their presence known at the prestigious Berlinale Talents section, in which the filmmakers Zuri Goikoetxea and Lur Olaizola will be participating. San Sebastian’s Lur Olaizola Lizarralde has worked as a visual artist and cultural producer in New York, where she has collaborated with the Horns & Tails production company and, among other things, coordinated the Architecture & Design Film Festival. She worked at the Barcelona Centre of Contemporary Culture as an audiovisual archivist and editor and she is currently coordinating audiovisual programmes in the Tabakalera – the International Centre for Contemporary Culture. As a filmmaker, she has directed the short films ‘Xulia’ (2019) and ‘Zerua blu’ (2020), and she was given the Zinebi Award for the best short Spanish film.
In turn, Zuri Goikoetxea has been working as a screenwriter, director and producer since 2010 and she has been part of Doxa Producciones since 2016. Her work mainly falls in the categories of experimental video art and non-fiction cinema. The most notable projects that she has been involved in are ‘163 días, La Huelga de Bandas’, ‘592 metroz goiti’ (shortlisted for the Goya Awards in 2019), and Meseta (Special Mention by the Jury at the Copenhagen’s CPH:DOX, among other international awards) . She was the co-screenwriter and producer of ‘Fantasia’, Aitor Merino’s second feature film, ‘Asier eta Biok’ and she is currently busy producing ‘División de Honor’ (Ainhoa Andraka), developing the feature film ‘Itoiz Udako Sesioak’ (Larraitz Zuazo) and producing the short film ‘Working from Home’ (Laida Lertxundi).
And finally, among the Markets Screenings, at the market that is organised by sales agents and can lead to potential buyers, there will be a wide variety of Basque movies representing Basque cinema in Berlin, with exclusive passes for the following accredited visitors: ‘Ilargi Guztiak’ (Igor Legarreta), ‘Ane’ (David P. Sañudo), ‘Baby’ (Juanma Bajo Ulloa), ‘Hil Kanpaiak’ (Imanol Rayo), ‘Enjambre’ (Mireia Gabilondo), ‘Lobster Soup’ (Rafa Molés & Pepe Andreu), Nora (Lara Izagirre) and The Miramar Murders’ The State VS Pablo Ibar (Olmo Figueredo).
- Berlinale Talents y Market Screenings
Ya está disponible el videoclip de “Yo no soy ésa”, donde DiaMar, con su proyecto RAÍCES y el vocalista de Efecto Pasillo, Iván Torres, homenajean a la gran Mari Trini. El single, grabado en los estudios Lalavalab, muestra la calidez y el sello musical de las Islas Canarias. Al tiempo, esta canción reivindica el lugar de las mujeres que lucharon por hacerse un hueco en el mundo compositivo en lucha por la igualdad.
Raíces indaga en los orígenes de la canción de autorA. ¿Quiénes son las primeras compositoras conocidas que cantaban sus propios temas? Un trabajo de arqueología, que nos ha regalado un sinfín de nombres tanto de España como de Latinoamérica. Uno de esos nombres es Mari Trini, artista esencial en los años de la transición, quien cantó temas revolucionarios como “YO NO SOY ESA”. “Yo no soy esa que siempre perdona, que te baila el agua, que se acobarda…” dice la letra de esta canción elegida como segundo adelanto de este canto a la mujer, liderado por DiaMar que en esta ocasión cuenta con la colaboración especial de otro canario Iván Torres, vocalista de Efecto Pasillo “Raíces es una vuelta la origen, justo por esto quería cantar este tema con Iván. Él es canario como yo, es el origen, la vuelta a casa”.
Raíces es un canto a la igualdad, la colaboración de Iván Torres, es un paso más en el camino. Nunca se ha escuchado a un hombre cantar esta canción por los que la colaboración es muy especial. “Yo no soy esa” es un paso adelante para el empoderamiento femenino, que invita a actuar al margen de la norma a favor de la igualdad en defensa de las mujeres. Es uno de los temas más representativos de Mari Trini, quien fue muy criticada por llevar pantalones, por su quietud ante el micrófono… es una canción en la que la artista deja claro que nadie va a torearla.
Un trabajo multidisciplinar que aúna música, literatura, historia, danza… liderado por la artista canaria DiaMar que trabaja por y para la igualdad de las mujeres. En la actualidad presentamos el disco Raíces primera pieza del proyecto y aglutinador del mismo “No son sólo historias de mujeres, estas canciones resuenan en todas y todos los que creemos en la igualdad, la superación y la vida”. El disco se publicará el próximo mes de marzo, fue grabado en julio de 2020 tras el confinamiento y nos propone un viaje por la vida y los corazones de mujeres de España, Argentina, Uruguay, Chile…
- Remitido y foto RED SHOES COMUNICACIÓN
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 4 Febrero 2021
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La banda de Gipuzkoa Grises presenta el nuevo videoclip “Galdu arte” realizado por Amancay Gaztañaga y grabado en el concierto que la banda ofreció en Azpeitia el pasado mes de octubre para presentar su nuevo álbum “Talismán“.
“Galdu arte” es un tema en euskera en el que colabora Jurgi Ekiza ( Willis Drummond, Ekiza, EraBatera…) y, sin duda, una de las canciones con más fuerza de este nuevo álbum.
Con una década de trayectoria y cinco álbumes de estudio a sus espaldas, el grupo compuesto por los hermanos Gaztañaga, Amancay (voz) y Eñaut (voz y guitarra), Alejandro Orbegozo (teclado y sintetizadores), Gartxot Unsain (bajo) y Gaskon Etxeberria (batería), ha lanzado en septiembre de 2020 su sexto disco: “Talismán”. Grabado y mezclado en los estudios Gaztain del propio Eñaut Gaztañaga, cantante y productor de la banda y con colaboraciones de Víctor Cabezuelo ( Rufus T. Firefly) y Jurgi Ekiza ( Willis Drummond, Ekiza, EraBatera…).
En primavera de 2020 ya adelantaron dos de las canciones incluidas en este trabajo, “Veneno” y “Amazonia arde”, previos a un lanzamiento y una gira que tuvieron que cancelar debido a la pandemia mundial, y que han retomado con más fuerza que nunca.
Después de un breve paréntesis en su carrera, Grises han vuelto y lo han hecho con una vuelta más de tuerca al sonido que, sin llegar a robarle todo el protagonismo a las letras, se ha convertido desde sus inicios en la esencia de una de las propuestas de directo más interesantes del panorama nacional.
Tras “El Hombre Bolígrafo” (2011) – que bebía del indie anglosajón más tradicional-; “No se alarme señora, soy soviético” (2013) – en el que se lanzaban a explorar el universo de las pistas de baile- ; “Animal” (2014) – el disco con el que confirmaban habían pasado de tener proyección a ser imprescindibles-; “Erlo” (2016) – su grabación más experimental, electrónica y veraniega-; y “De Peces y Árboles” (2018)- donde las voces y letras reclamaron su sitio-; los de Zestoa retomarán con este nuevo trabajo su carrera fieles a sus intenciones más primitivas: las de hacer que el público baile. Y van a conseguir que lo haga al ritmo de un enérgico y pegadizo electro-pop que ya es marca de la casa, y que les ha abierto un merecido hueco en la mayoría de los festivales más importantes del estado (BBK Live, Sonorama, Arenal Sound, Low Festival, Ebrovisión,…) y con el que han reventado algunas de las salas más míticas (Joy Eslava, Apolo, Razzmatazz…)
TALISMÁN TOUR
26 Septiembre (San Agustín – Azpeitia) SOLD OUT
3 Octubre – Intxaurrondo (Donostia) SOLD OUT
9 Octubre – Jimmy Jazz (Gasteiz) SOLD OUT
28 Noviembre – Niessen (Rentería)
- Remitido: Nerea Kortabitarte y foto.
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 25 Enero 2021
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Grises talde gipuzkoarrak Amancay Gaztañagak egindako “Galdu arte” bideoklip berria aurkeztuko du, urrian Azpeitian “Talismán” disko berria aurkezteko eskaini zuen kontzertuan grabatua.
Jurgi Ekizak (Willis Drummond, Ekiza, EraBatera…) parte hartzen du “Galdu arte” euskarazko abestian, eta, zalantzarik gabe, disko berri honetan indar gehien duen abestietako bat da.
Hamarkada bateko ibilbidearekin eta estudioko bost albumekin, Gaztañaga anaiak, Amancay (ahotsa) eta Eñaut (ahotsa eta gitarra), Alejandro Orbegozo (teklatua eta sintetizadoreak), Gartxot Unsain (baxua) eta Gaskon Etxeberria (bateria) taldeak bere seigarren diskoa kaleratu du 2020ko irailean: “Talismán“. Eñaut Gaztañaga taldeko abeslari eta ekoizlea Gaztain estudioetan grabatu eta nahasi dute, Victor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) eta Jurgi Ekiza (Willis Drummond, Ekiza, EraBatera…) kolaboratzaileekin.
2020ko udaberrian lan honetako bi abesti aurreratu zituzten, “Veneno” eta “Amazonia arde“, munduko pandemiaren ondorioz bertan behera utzi behar izan zituzten bira eta jaurtiketa baten aurretik, eta inoiz baino indar handiagoz ekin diote berriz lanari.
Beren ibilbidean parentesi labur bat egin ondoren, Grises itzuli egin da, eta beste buelta bat eman diote soinuari; izan ere, letrei protagonismo guztia kendu gabe, hasieratik bihurtu da estatuko zuzeneko proposamen interesgarrienetako baten muina.
“Gizon boligrafoa” (2011) – Indie anglosaxoi tradizionalenetik edaten zuena-; “No se alarme señora, soy soviético” (2013) – Non dantza-pistetako unibertsoa esploratzera abiatzen ziren -; “Animal” (2014) – Baieztatzen zuten diskoa proiekzio izatetik disko izatera igaro ziren-; “Erlo” (2016) – Haien grabaketa esperimentalagoa Lan berri honekin, beren asmo primitiboenei leial izango zaizkien karrerari ekingo diote berriro: ikusleei ikusaraztea. Eta elektro-pop kementsu eta itsaskor baten erritmoan egitea lortuko dute, dagoeneko etxearen marka dena, eta merezitako tartea ireki diena estatuko jaialdi garrantzitsuenetan (BBK Live, Sonorama, Arenal Sound, Low Festival, Ebrovisión…) eta areto mitikoenetako batzuk lehertu dituena (Joy Eslava, Apolo, Joy Eslava…).
Notable presencia vasca en el festival FIPADOC de Biarritz
Dos proyectos vascos forman parte de la Sección Oficial de este festival: la webserie ‘Muak Autoflow’, de Jokin Etcheverria, y el largometraje ‘Caminho Longe’, de Josu Martinez y Txaber Larreategi. Además, 15 profesionales vascos toman parte en el evento, y hoy se celebra una mesa redonda para impulsar la cooperación entre Nueva Aquitania y Euskadi.
El festival internacional de cine internacional FIPADOC, que hoy arranca en Biarritz y que termina el próximo viernes 22 de enero, contará con una importante presencia vasca. En esta edición, marcada por la pandemia, los encuentros profesionales se celebrarán en formato virtual, y en ellos participarán una quincena de profesionales vascos. Además, la organización ha seleccionado dos producciones vascas para la Sección Oficial, la serie ‘Muak Autoflow’, de Jokin Etcheverria, y el largometraje ‘Caminho Longe’, de Josu Martínez y Txaber Larreategi.
De igual forma, hoy se celebra una mesa redonda virtual para impulsar la cooperación transfronteriza entre Nueva Aquitania y Euskadi, con la presencia de Zineuskadi, en la que se abordarán las posibilidades de colaboración y de financiación dentro de esta Euroregión. En este encuentro, que contará con presentación institucional, se analizarán dos coproducciones de éxito y se profundizará en las ventajas de financiación que se abren a los profesionales. Precisamente, de cara al festival se ha editado un catálogo conjunto que recoge tanto las producciones de Nueva Aquitania como las de Euskadi.
FIPADOC es un festival internacional de cine documental que se celebra anualmente en Biarritz, y se ha convertido en uno de los más importantes de Europa. Cada año reúne a público y profesionales en torno a una selección de películas documentales destacadas. Sin embargo, en esta edición, ante las medidas establecidas por la lucha contra la COVID, los encuentros profesionales se desarrollarán en formato online, y se han aplazado unos meses las proyecciones para poder realizarlas con público.
Sección Oficial
En la sección oficial del festival destaca la presencia de dos obras vascas de diferente formato. ‘Muak Autoflow’, que participa en la sección Smart, es una web serie creada y dirigida por Jokin Etcheverria, que aborda el futuro de nuestro planeta. Grabada con su Smartphone, aborda a personas con una fuerte conciencia ecológica, a los que da voz para trasladar un claro mensaje: debemos aprender a vivir de forma diferente si queremos sobrevivir. La producción corre a cargo de Jok Production SL y de Media Attack.
El segundo documental es el largometraje ‘Caminho Longe’, dirigido por Josu Martínez y Txaber Larreategi, que participa en la sección ‘Histoires d’Europe’. Trata sobre el regreso a Euskadi de Alfonso Etxegarai, ex miembro de ETA, tras tres décadas de exilio en las islas africanas de Santo Tomé y Príncipe, donde se encontraba deportado por Francia y España. Los productores de este proyecto han sido Gastibeltza y Adabaki Ekoizpenak.
Para completar la presencia de Euskadi en el festival de Biarritz, una quincena de profesionales tomarán parte en la sección de industria de FIPADOC. En concreto, se suman a esta cita Jone Landaluze (Dibulitoon), Tamara García (Artekaleun), Oihana Olea (Altube Filmeak), Ricardo del Conde (Kalakalab), Ainhoa Andraka (Doxa Producciones), Nerea García (Area Audiovisual), Ander Iriarte (Mirokutana), Maru Solores (Lumiere Ekoizpenak), Nagore Eceiza (El Santo Films), Gentzane Osaba y Alex Vicuña (Marmoka Films), Iratxe Fresneda y Txelu Medina (Pimpi&Nella Films), y Ritxi Lizartza y María Vallejo (Maluta Filmak)
- Remitido y fotos https://www.zineuskadi.eu/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 18 Enero 2021
Euskal zinemaren presentzia nabarmena, Biarritzeko FIPADOC jaialdian
Bi euskal proiektuk jaialdiko Sail Ofizialean hartuko dute parte; Jokin Etcheverriaren ‘Muak Autoflow’ web telesaila, eta Josu Martinezen eta Txaber Larreategiren ‘Caminho Longe’ filma. Halaber, 15 euskal zinegile ere egongo dira bertan eta gaur Akitania Berriaren eta Euskadiren arteko lankidetza sustatzeko mahai-ingurua egingo da.
Gaurtik ostiralera Biarritzen egingo den zinema dokumentalaren nazioarteko FIPADOC jaialdiak euskal zinemaren presentzia nabarmena izango du. Pandemiaren eraginez, aurtengo edizioan topaketa profesionalak online formatuan egingo dira eta bertan hamabost euskal zinegilek hartuko dute parte. Halaber, antolatzaileek bi euskal lan aukeratu dituzte Sail Ofizialerako, Jokin Etcheverriaren ‘Muak Autoflow’ telesaila, eta Josu Martinezen eta Txaber Larreategiren ‘Caminho Longe’ filma.
Era berean, gaur, Akitania Berriaren eta Euskadiren arteko mugaz gaindiko lankidetza bultzatzeko mahai-inguru birtual bat egingo da, Zineuskadi bertan dela, Euroeskualde honen barruan lankidetzarako eta finantzaketarako dauden aukerak jorratzeko. Aurkezpen instituzionala izango duen topaketa honetan bi koprodukzio arrakastatsu aztertuko dira, eta profesionalei eskaintzen zaizkien finantziazio-abantailetan sakonduko da. Hain zuzen, jaialdiari begira, Akitania Berriko eta Euskadiko ekoizpenak biltzen dituen katalogo bateratua argitaratu da.
FIPADOC urtero Biarritzen egiten den zinema dokumentalaren nazioarteko jaialdia da, eta Europako garrantzitsuenetakoa bihurtu da. Urtero, publikoa eta profesionalak biltzen ditu aukeratutako film dokumental aipagarri batzuen inguruan. Hala ere, edizio honetan, COVIDaren aurkako borrokak ezarritako neurrietara egokituz, profesionalen topaketak online egingo dira, eta proiekzioak hilabete batzuk atzeratu dira jendaurrean egin ahal izateko.
Sail Ofiziala
Jaialdiaren atal ofizialean formatu desberdineko bi euskal lan nabarmentzen dira. Jokin Etcheverriak sortu eta zuzendutako ‘Muak Autoflow’ web telesailak, gure planetaren etorkizunari buruzko lanak, Smart atalean parte hartuko du Smartphone batekin grabatuta, kontzientzia ekologiko handia duten pertsonei ahotsa ematen die mezu argia helarazteko: bizi nahi badugu, beste modu batera bizitzen ikasi behar dugu. Jok Production SLk eta Media Attack-ek ekoitzitako lana da.
Bigarren dokumentala ‘Caminho Longe’ filma da, Josu Martinezek eta Txaber Larreategik zuzendua, eta ‘Histoires d’Europe’ atalean parte hartuko du. Alfonso Etxegarai etakide ohia Euskadira itzultzen denekoa da, Afrikako Santo Tomé eta Príncipe uharteetan hiru hamarkadaz erbesteratuta egon ondoren. Hara erbesteratu zuten Frantziak eta Espainiak. Proiektu horren ekoizleak Gastibeltza eta Adabaki Ekoizpenak izan dira.
Gainera, Euskadiko hamabost profesional izango dira FIPADOCeko Industria Atalean. Zehazki, hitzordu honetan parte hartuko dute Jone Landaluzek (Dibulitoon), Tamara Garcíak (Artekaleun), Oihana Oleak (Altube Filmeak), Ricardo del Condek (Kalakalab), Ainhoa Andrakak (Doxa Producciones), Nerea Garcíak (Area Audiovisual), Ander Iriartek (Mirokutana), Maru Soloresek (Lumiere Ekoizpenak), Nagore Eceizak (El Santo Films), Gentzane Osabak eta Alex Vicuñak (Marmoka Films), Iratxe Fresnedak eta Txelu Medinak (Pimpi&Nella Films), eta Ritxi Lizartzak eta María Vallejok (Maluta Filmak)
- Euskal zinemaren presentzia nabarmena, Biarritzeko FIPADOC jaialdian
FIPADOC de Biarritz
La mini-orquesta de Montreal comparte el vídeo oficial del single V: Movement
Creado casi enteramente a partir de una sola sesión de improvisación entre sus miembros, que incluyen a Sarah Neufeld y Richard Reed Parry de Arcade Fire, el nuevo álbum fluido y onírico de Bell Orchestre captura el poder de los impulsos artísticos que surgen y se fusionan en tiempo real.
Erased Tapes anuncia House Music de Bell Orchestre – un ecosistema inmersivo de un álbum que será lanzado el 19 de marzo, y el primer trabajo completo lanzado por el aclamado equipo con sede en Montreal en más de una década. House Music se desarrolla como una pieza larga, una improvisación grabada y luego esculpida que expande enormemente su trabajo, fusionando la instrumentación clásica y electrónica en la creación de mundos musicales que desafían al género.
Después de haber compartido el cortometraje “IX: La naturaleza es así, eso es todo”. – que presentaba imágenes de archivo de multitudes felices en un carnaval sobre una de las últimas secciones más soñadoras de House Music – Bell Orchestre presenta un vídeo para el segmento más antémico y explosivo del álbum de una pista, “V: Movement”, dirigido por el miembro de la banda Kaveh Nabatian.
En las notas del disco, el grupo recuerda innumerables momentos en los que, en los momentos cinéticos de improvisación, “una pieza musical matizada emergería orgánicamente, completamente formada, sin ningún plan o discusión o pensamiento racional” – y luego se perdería porque no fue grabada. Al concebir un nuevo álbum, decidieron celebrar lo espontáneo y accidental, para situar centralmente el acto de creación colaborativa y democrática en su obra terminada. Con el legado de la improvisación -explorando grandes como Talk Talk, The Orb, Bitches Brew-era Miles Davis y el fallecido Ennio Morricone en mente, en House Music, Bell Orchestre captura la poética impulsiva, conectiva y misteriosa de la invención musical que ocurre en tiempo real.
Con la ayuda del ingeniero Hans Bernhard, la banda cableó cada rincón de la casa rural de Sarah Neufeld (Violín, voz) en Vermont. Ella y los otros cinco miembros de la mini orquesta – Pietro Amato: Corno francés, teclados, electrónica; Michael Feuerstack: Guitarra de acero a pedal, teclados, voz; Kaveh Nabatian: Trompeta, gongoma, teclados, voz; Richard Reed Parry: Bajo, voz; y Stefan Schneider: Batería – se asignaron a sí mismos a diferentes salas. Pasaron dos semanas juntos en camaradería, creación y aislamiento enfocado para grabar sus sesiones improvisadas todos los días, pero finalmente estructuraron un álbum de 45 minutos a partir de una improvisación de una hora y media de duración.
“Si se cortaba la pared frontal de la casa y se miraba dentro, se veía la sección de trompetas -con tantas cosas diferentes- en el primer piso de lo que normalmente sería el salón/comedor, y era un completo caos con mesas y mesas de kalimbas y armónicas y sintetizadores y trompetas. Luego subes un piso, y ahí estamos Richie y yo en una habitación de madera vacía y de sonido cálido. Mike estaba en acero de pedales en el baño, en el mismo piso que nosotros. Y luego subiendo las escaleras, a través del techo y en el ático, estaba Stefan, solo en la batería. Es un gran pedazo de tierra, y si salías a tomar un descanso, mirabas y escuchabas toda esta mierda loca que salía de los diferentes pisos, y llenaba este valle, y había muchas rocas para que el sonido rebotara. Era espeluznante y glorioso”, describe Sarah.
Aunque editado y recortado, y ocasionalmente añadido, el álbum en sí mismo es en gran parte la grabación original – con la amplia estructura de sus movimientos mantenida intacta. Esta pieza musical única -escrita casi en su totalidad mientras se grababa- surgió sin parámetros más allá de la inclusión de un breve bucle armónico que Parry había traído como punto de partida, que cohesiona e impulsa el álbum a medida que avanza en su nacimiento; un crecimiento vigoroso y desenfrenado; y, en última instancia, la ralentización del ecosistema musical que crea. Lo que la banda generó es un álbum que deja al descubierto los contornos de un momento musical vivido.
“La mayoría de mis grabaciones favoritas tienen algún elemento de sentimiento exploratorio y accidental dentro de la música, un sentimiento que refleja la verdad de las mentes musicales que están parcialmente súper enfocadas en ideas musicales específicas y parcialmente deambulando, explorando el mundo musical que rodea esas ideas”, dice Parry. “Creo que es realmente satisfactorio como oyente cuando puedes oír a una mente musical explorando una idea, no sólo a un músico que ha preformado una idea y la ha ensayado 100 veces hasta que está totalmente perfecta y planchada. En esta grabación, cada uno de nosotros seis está simultáneamente explorando sus propias ideas, escuchando profundamente las mentes abiertas de los demás y también totalmente sumergidos en nuestros propios extraños y hermosos mundos musicales internos”.
- Remitido: Nerea Kortabitarte
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 17 Enero 2021
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- Datos actualizados de COVID-19 en Euskadi. 18 Abril 2021
Sobre las situación de los hospitales, 80 personas con COVID ingresaron en el día de ayer en planta, y en las UCIs hay actualmente 140 personas con COVID. - LA PROPIETARIA DE LAS VPO EN RÉGIMEN DE ALQUILER DE IRUN, HA COMUNICADO SU INTENCIÓN DE NO VENDER LAS VIVIENDAS Y, POR TANTO, SEGUIR CON LOS ALQUILERES PROTEGIDOS
VPO EN RÉGIMEN DE ALQUILER DE IRUN - GAZTEGUR, UN PROYECTO TRANSFRONTERIZO QUE DEJA UN NUEVO ESPACIO EN ALBAOLA
Albaola Itsas Kultur Faktoria GAZTEGUR - La Comisión de Vacunación del COEGI recomienda que se mantenga el plan de vacunación establecido con la vacuna de AstraZeneca
COEGI recomienda que se mantenga el plan de vacunación establecido con la vacuna de AstraZeneca - Las empresas requieren de nuevas soluciones de marketing digital para superar la brecha del COVID 19, según Hispavista
La pandemia derivada del Covid19 ha impulsado notablemente el canal online entre las empresas por lo que las soluciones de marketing digital son ahora más necesarias que nunca como vía para mantener a flote sus negocios. La firma donostiarra Hispavista, especializada en la creación de servicios e iniciativas en internet para empresas, confirma esta idea y pone el foco en nuevas tendencias vinculadas al comercio electrónico, como la publicidad programática, las búsquedas por voz o la televisión conectada, entre otras soluciones como vías para superar la brecha del Covid.
MUSIKA BULEGOA presenta un vídeo dentro de su campaña para promover el consumo de cultura en vivo y la asistencia a conciertos de música en directo de forma segura
- Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=tKg–Uw4DoI
- Bajo el lema: “Musikak behar zaitu – Vive la música en vivo”, la asociación quiere visibilizar QUE LA MÚSICA ES SEGURA y buscar el apoyo de la ciudadanía y la sociedad en general.
- Para gran parte de sus profesionales, su actividad se ha detenido casi por completo como consecuencia de la pandemia.
Donostia-San Sebastián, 15 de enero de 2021.- Desde la asociación Euskal Herriko Musika Bulegoa se ha presentado hoy un vídeo bajo el lema “Musikak behar zaitu – Vive la música en vivo”, que cuenta con la canción “Zurekin Batera” del grupo ETS, que recuerda que la música sigue en los escenarios y que el público puede disfrutar de los espectáculos en directo de una forma segura.
Este vídeo se enmarca dentro de la iniciativa que desde Musika Bulegoa se puso en marcha el mes pasado como una campaña de sensibilización para promover la asistencia a espectáculos de música en directo, a fin de visibilizar el sector y poner en valor la seguridad de los eventos culturales.
Desde Musika Bulegoa se quiere llamar la atención sobre que desde su vuelta a la actividad, las salas de conciertos, teatros y auditorios han trabajado en aplicar los protocolos sanitarios establecidos con control y rigor y no se ha registrado ningún brote significativo en estos espacios.
En este sentido, la campaña de Musika Bulegoa pretende invitar a la ciudadanía a acudir a conciertos en directo y disfrutar de la cultura en vivo. Bajo el lema: “Musikak behar zaitu – Vive la música en vivo”, se quiere visibilizar la viabilidad de su actividad y buscar el apoyo de la ciudadanía y la sociedad en general.
La asociación Euskal Herriko Musika Bulegoa quiere llamar la atención de la ciudadanía e instituciones sobre los efectos que la pandemia está teniendo en el sector y promover iniciativas para volver a las salas de conciertos, teatros y auditorios con seguridad, cumpliendo los protocolos sanitarios establecidos.
Desde Musika Bulegoa consideran que “si bien los conciertos en streaming nos enseñaron durante la cuarentena que la cultura es un bien de primera necesidad, lo digital no puede sustituir las emociones que genera una actuación musical en directo”. El vídeo muestra además toda la cadena de valor del sector musical y los diferentes agentes que trabajan en una industria que genera un 3% del PIB de Euskadi.
Musika Bulegoa quiere también con esta campaña realizar una llamada a las instituciones para que articulen medidas directas para profesionales y empresas, no sólo económicas, que permitan la viabilidad y sostenibilidad del sector.
Sobre Musika Bulegoa
La Oficina de la Música de Euskal Herria “Musika Bulegoa” es un proyecto estratégico de colaboración sectorial para la promoción y mejora de la actividad musical de Euskal Herria. Un proyecto de carácter eminentemente cultural que pone en el centro de su ser la música creada en Euskal Herria y que tiene como grandes objetivos construir un espacio de encuentro sectorial y de servicios, dotar a la música de Euskal Herria de una marca y soporte que proyecte una imagen de calidad, y ser una herramienta que posibilite el desarrollo de acciones y proyectos de interés general.
EHMBE (Euskal Herriko Musika Bulego Elkartea) es la asociación que sustenta la Oficina.
Está formada inicialmente por Kultura Live (Asociación de salas privadas de Euskal Herria); MIE (Musika Industria Elkartea); Musikari (Asociación de Músicos de Euskal Herria) y Musikagileak (Euskal Herriko Musikagileen Elkartea) (Asociación de Compositores de Euskal Herria).
Se trata de una iniciativa de vocación abierta que pretende ir aglutinando progresivamente en su seno a todos aquellos agentes –a nivel individual o colectivo–relacionados con la actividad musical en Euskal Herria que se identifiquen con sus objetivos y deseen participar en su estructura y actividad.
El carácter cultural, colectivo y abierto de Musika Bulegoa es el que ha posibilitado desde el inicio el apoyo del Gobierno Vasco, asegurándose de este modo la continuidad de objetivos y las dinámicas de colaboración desarrolladas en estos últimos años.
- Remitido http://musikabulegoa.eus/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 15 Enero 2021
- #KulturaSeguraDa
- Zurekin Batera
- música en vivo
Mañana llega a varias salas de cine de nuestro territorio ‘Elfkinak’’ (Alemania), de la mano del programa Zinema Euskaraz, promovido por Zineuskadi.
Doce cines de la CAV estrenarán próximamente la película ‘Los Elfkins’, en euskara, impulsada por el programa Zinema Euskaraz. Este film, dirigido por Ute Von Münchow-Pohl, es una película alemana de animación infantil que rescata la famosa leyenda de Colonia, de hace más de 200 años.
Se trata del primer film que se estrena en 2021 dentro del programa Zinema Euskaraz que promueve Zineuskadi, que en este nuevo año quiere seguir reafirmando su compromiso por apoyar al sector audiovisual vasco, que está sufriendo con crudeza los efectos de la pandemia de Covid-19. El departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco impulsa el doblaje de películas para el público infantil y juvenil, y promueve el euskara en el sector cinematográfico. En este contexto, el programa Zinema Euskaraz busca contribuir a la recuperación de la normalidad en las salas de cine ofreciendo contenido atractivo y familiar.
La película se estrenará en los siguientes cines: Cines Principe (Donostia), Cine Zugaza (Durango), Getxo Zinemak (Getxo), Cines Gorbeia (Gasteiz), Niessen Zinemak (Errenteria), Multicines 7 Bilbao (Bilbao) y Golem Alhóndiga (Bilbao). Además, la película llegará a Cine Gurea (Villabona) el fin de semana del 23 de enero; a Cine Areria (Lazkao), Bastero (Andoain), Zelai Arizti (Zumarraga) y Usurbe Antzokia (Beasain) el fin de semana del 30 de enero; y a Modelo Antzokia (Zarautz) en febrero.
Asimismo, durante los próximos meses contaremos con varios títulos más para todos los públicos, entre los que podemos adelantar ya la esperada ‘Kranston Akademia: munstro eskola’.
Sinopsis
Durante más de 200 años, los Elfkins han estado viviendo bajo tierra, escondiéndose del mundo superior y evitando cualquier interacción con los seres humanos. Un día, Elfie, Kipp y Buck deciden subir a la superficie de la tierra. Después de muchas aventuras, Elfie se hace amiga de Teo, un chef pastelero un poco gruñón que le recordará a ella y a todos los Elfkins su verdadero propósito en la vida: ¡ayudar a los demás!
- Remitido www.zineuskadi.eu
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 14 Enero 2021
‘Elfkinak’ bihar iritsiko da EAEko aretoetara Zinema Euskaraz programaren barruan
‘Elfkinak’ (Alemania) filma bihartik aurrera eskainiko da gure lurraldeko hainbat zinema-aretotan, Zineuskadik sustatutako Zinema Euskaraz programaren bidez.
EAEko hamabi zinemak Zinema Euskaraz programak bultzatutako ‘Elfkinak’ filma estreinatuko dute bihartik aurrera. Ute Von Münchow-Pohl du zuzendari film honek. Haurrentzako animazioko pelikula alemaniarra da, eta duela 200 urte baino gehiagoko Koloniako kondaira ospetsua berreskuratzen du.
Zinema Euskaraz programaren barruan 2021ean estreinatuko den lehen filma da. Honekin, Zineuskadik jarraipena emango dio euskal ikus-entzunezkoen sektorea suspertzeko konpromisoari. Izan ere, kontuan izan behar dugu sektore honi COVID-19aren pandemiak gogor eragin diola. Eusko Jaurlaritzako Kultura eta Hizkuntza Politika sailak pelikulak bikoiztea bultzatzen du haur eta gazteentzat, eta euskara sustatzen du zinemagintzan. Hortaz, Zinema Euskaraz programak zinema-aretoetan normaltasuna berreskuratzen laguntzeko xedea du, familiei zuzendutako eduki erakargarria eskainiz.
Hurrengo zinema-aretoetan estreinatuko da filma: Principe (Donostia), Zugaza (Durango), Getxo, Gorbeia (Gasteiz), Niessen (Errenteria), Multicines 7 Bilbao eta Golem Alhóndiga (Bilbo) zinemek bihar estreinatuko dute pelikula. Aldiz, urtarrilaren 23ko asteburuan Gurea Zinemara (Billabona) iritsiko da filma. Urtarrilaren 30eko asteburuan, berriz, Areria Zinema (Lazkao), Bastero (Andoain), Zelai Arizti (Zumarraga) eta Usurbe (Beasain) aretoetan aurkeztuko da, eta otsailean, Modelo Antzokian (Zarautz).
Era berean, datozen hilabeteetan publiko zabalari zuzendutako hainbat film edukiko ditugu ikusgai, eta, horien artean, dagoeneko aurreratu dezakegu hurrengo filma ‘Kranston Akademia: munstro eskola’ izango dela.
Sinopsia
200 urte baino gehiago daramatzate elfkinek lur azpian bizitzen, lurrazaleko mundutik ezkutatuta, eta gizakiekin inolako harremanik izan gabe. Halako batean, Elfie-k, Kipp-ek eta Buck-ek lurrazalera igotzea erabaki dute. Abentura askoren ondoren, Elfie txikia Teo gozogilearen lagun egingo da. Gizon erretxin samarra da Teo, baina berak gogoraraziko die elfkinei zein den beren bizitzako helburu nagusia: besteei laguntzea!
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- Zinema Euskaraz
Han pasado cuatro años desde que viera la luz “Esas cosas” (Rock CD Records, 2016), el primer disco del grupo guipuzcoano Sin Mala Intención. Después dos años de conciertos y videoclips, y tras tener que retrasar el lanzamiento por la pandemia, ya podemos disfrutar de su nuevo disco, “Cuando llueve demasiado” (Rock Izar Records, 2020).
Este segundo trabajo de la banda, que ha visto la luz después de haber lanzado los singles de presentación “Punto y seguido” y “Fuimos un volcán”, ha sido grabado en los estudios Lezoti de Oiartzun (Gipuzkoa), bajo la producción de su cantante y compositor Gorka L.P. y del técnico de sonido Gorka Urra, mientras que de la mezcla se ha encargado el músico y técnico Beñat Igerabide, responsable a la sazón de la producción del primer disco.
Consta de 11 canciones que beben del rock de autor y del pop-rock, con toques de rock & roll, blues, country… Grabado por la banda base formada por Gorka L.P. (voz), Andoni García (guitarras), María Soriazu (bajo) e Ibai Ros (batería), han colaborado, entre otros, el televisivo Luis Ma Moreno “Pirata” al saxo, Fredi Peláez a los teclados, el grupo vocal Les Fous o la conocida cantautora euskaldun Maider Zabalegi, que aporta su voz a la única canción en euskera del disco, “Zu zara”. Asimismo, en el disco se incluye una versión de la canción “A la orilla de la chimenea” de Joaquín Sabina.
Disponible en Spotify, YouTube y demás plataformas digitales, ya está a la venta en una edición digipack de lujo. En breve se darán a conocer las primeras fechas de la gira de presentación.
http://www.sinmalaintencion.com/
- Remitido y fotos http://www.sinmalaintencion.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 6 Enero 2021
Lau urte pasa dira Sin Mala Intención talde gipuzkoarraren lehen diskoa, “Esas cosas” (Rock CD Records, 2016), argitaratu zenetik. Kontzertuekin eta bideoklipak eginez bi urte igaro ondoren, eta pandemiak beharturiko atzerapenarekin, “Cuando llueve demasiado” (Rock Izar Records, 2020) disko berria entzungai dago jada.
Taldearen bigarren lan hau, “Punto y seguido” eta “Fuimos un volcán” aurkezpen-singleak ezagutzera eman ondoren argitaratua, Oiartzungo Lezoti estudioan grabatu da Gorka Lizaso taldearen abeslari eta konpositore eta Gorka Urra soinu teknikariaren ekoizpenarekin. Beñat Igerabide musikari eta teknikaria izan da nahasketen arduradun, lehen diskoaren ekoizlea ere izan zena.
Rock-autore eta pop-rock musika estiloekin eginiko 11 abestik osatzen dute lan berria, rock & roll, blues, country… ukituak ere dituelarik. Abestien oinarria Gorka Lizaso (ahotsa), Andoni García (gitarrak), María Soriazu (baxua) eta Ibai Ros (bateria) musikariek grabatu dute, eta, besteak beste, musikari hauen parte-hartzea izan dute: Luis Ma Moreno “Pirata” saxofoi- jotzaile ezaguna, Fredi Peláez teklatuetan, Les Fous ahots-taldea edo Maider Zabalegi kantautorea, bere ahotsa gehituz “Zu zara” abestian, euskaraz eginiko diskoko abesti bakarrean. Gainera, Joaquín Sabinaren “A la orilla de la chimenea” abestiaren bertsio bat dakar diskoak.
Spotify, YouTube eta beste plataforma digitaletan entzungai, salgai dago jada, luxuzko digipack edizio batean. Laster aurkezpen-biraren lehen daten berri emango da.
- Nuevo disco de Sin Mala Intención, “Cuando llueve demasiado”
- http://www.sinmalaintencion.com/
**Luback advierte: ¡Tomas decisiones porque te lo permitimos!**
**Rock-folk de raíces con sonido del siglo XXI**
- Foto de Roberto Valentín Carrera
Hace unos días os presentábamos Beware, el tema más comprometido de la banda madrileña Luback, elegido como segundo adelanto del que será su nuevo trabajo “The Measure of the Step”. Un tema de letra contundente que apunta directamente a los gobernantes de todo el mundo: “Gobernar debe ser un acto de servidumbre, una herramienta para mejorar el mundo. Si no se cumple, tiene que haber consecuencias”.
En el vídeo, creado por L.S. David, vemos escenas de todo lo que la letra va describiendo. Hay gente manifestándose, naturaleza devastada, escenas bélicas… Todas son imágenes reales. Beware muestra otro de los pilares de Luback: su compromiso social. “No se puede hacer música sin hablar de lo que pasa a nuestro alrededor, de los problemas, del contexto histórico. Es una responsabilidad que va con lo que hacemos”, explica Cristian del Corral, vocalista. En esta canción, “el pueblo” se dirige a un gobernante genérico con una premisa muy clara: “Vale, sí, tú gobiernas, tú tomas las decisiones, pero porque nosotros te lo permitimos. Más te vale hacerlo bien, porque te estamos observando. Y, si nos revelamos, somos mucho más poderosos de lo que parece, somos muchos más que tú”.
Una vez más, Luback sorprende con su sonido y su capacidad de actualizar el concepto de rock clásico. Beware, compuesto minutos después de ver el documental “Searching for Sugar Man”, tiene ese “toque” tipo Rodríguez mezclado con un aire Dylaniano y, por supuesto, el más puro estilo Luback. Un sonido cien por cien actual que ha hecho que singles anteriores como “Need” o “Heat, Flames and Fire” hayan sonado en emisoras como Radio 3, Mariskal Rock o Rock FM.
Luback publicará en marzo de 2021 su nuevo trabajo: “The Measure of the Step”, un disco que, a pesar de ser más luminoso que los anteriores, mantiene ese sonido único: 100% rock, con toques de “americana”. Todo pasado por el filtro de cinco grandes músicos con una identidad inconfundible y gran fuerza interpretativa. “Somos variados, hay canciones con colores muy distintos, pero ahora además hemos encontrado una energía que no estaba antes, o no de esa manera”. El disco ha sido preproducido y producido en plena crisis de la Covid-19. “Necesitamos compartirlo y seguir adelante. Es nuestra vida, y haremos todo lo que las circunstancias nos permitan para que nuestra música esté ahí fuera”.
Ellos son: a la guitarra y voz Cristian del Corral, quien lleva desde los 14 años sembrando el germen de Luback. A los teclados está Yago Sáez aportando clase y elegancia. Ambos músicos llevan tocando juntos desde la adolescencia. Completan el proyecto la versatilidad y el talento de Manuel Fernández (bajo y violín), la pegada y el feeling de Héctor Cebrián (batería) y la pasión y el virtuosismo de Marcus Wilson (guitarra y coros).
Respecto a los directos… ¡Atención! Preparan gira europea para 2021.
Se dice de ellos:
“Buen Blues Rock. ¡Un auténtico cañonazo! Este tema no puede ser más Turbo ” – Julio Rodenas, Turbo 3, RADIO 3
“Absoluta pasión y maestría” – Marcos Manchado, De Música Ligera, COPE
“Despiden originalidad por todos los acordes. El (bendito) problema que tienen es, precisamente, que son demasiado buenos. ¿Estaremos preparados para ellos? Esperemos que la respuesta sea afirmativa, por el bien de nuestra música”
Alberto Iniesta – Zeppelin Rock
“Una banda que suena solvente y profesional al máximo (…) con un Del Corral que parece imbuido del espíritu de los grandes maestros de la música americana (…) la fluidez, la sensación de espontaneidad, es otro de sus aciertos (…) el agrado de comprobar cómo no hace falta haber crecido en un campo de algodón para transmitir tocando rock de raíces tan americanas”
El Marqués – El Portal del Metal
- Remitido RED SHOES COMUNICACIÓN
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 25 Diciembre 2020
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- FOTO Maider Oleaga eta Maria Isabel Diaz (aktorea) dituzue irudietan.
La directora de cine Maider Oleaga (Bilbao, 1976) finaliza el rodaje de su nuevo cortometraje KINKA, con guion de Carlota Pereda (Goya al Mejor Cortometraje por Cerdita). Elena Irureta, María Isabel Díaz y Josean Bengoetxea conforman el reparto, con producción de GALAPAN (Ander Barinaga-Rementeria, Iñigo Zubero) y SUMENDI (Ander Sagardoy, Eneko Sagardoy).
El cortometraje ha sido financiado dentro de la convocatoria extraordinaria “Itxitik”, junto a otras 6 películas, ubicadas todas en el contexto pandémico provocado por el COVID-19. El Departamento de Cultura y Política Lingüística y la asociación Zineuskadi han gestionado la ayuda. Los convocantes han asegurado que todos los cortometrajes podrán verse durante el 2021 en ZINEBI y/o en el Festival de San Sebastián.
Sinopsis corta
Doroty (María Isabel Díaz), una trabajadora sudamericana de unos 60 años y Mari (Elena Irureta) una mujer mayor que padece afecciones de sordera, se verán obligadas a convivir durante el confinamiento. Doroty escucha con preocupación unos sonidos extraños que no identifica de dónde nacen, mientras Mari vive una situación de aislamiento y extrañeza, frente al mundo que la rodea.
Equipo técnico
Un equipo de primer nivel, conformado, entre otros, por el director de fotografía Kiko de la Rica (Goya a Mejor Fotografía por Blancanieves), la directora de producción Idoia Artxanko, la jefa de maquillaje y peluquería Ainhoa Eskisabel (Goya a Mejor Maquillaje y Peluquería por Handia) , la directora de arte Zaloa Ziluaga, Andrea Sáenz en el sonido directo, Xanti Salvador (Goya a Mejor Sonido por L a trinchera infinita) en el diseño de sonido, Iratxe Sanz como diseñadora de vestuario, la montadora Maialen Sarasua y con la composición musical de Paula Olaz.
- Remitido: Jara Ayucar – Basque Audiovisual y Foto
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 19 Diciembre 2020
KINKA – Grabaketa bukaerako prentsa oharra 2020/12/16
Maider Oleaga (Bilbo, 1976) zine zuzendariak KINKA film laburraren grabaketa bukatu du, Carlota Pereda-ren gidoiarekin (Laburmetrairik Onenaren Goya Saria Cerdita filmagatik). Elena Irureta, Maria Isabel Diaz eta Josean Bengoetxea dira aktoreak. GALAPAN (Ander Barinaga-Rementeria, Iñigo Zubero) eta SUMENDI (Ander Sagardoy, Eneko Sagardoy) dira ekoizleak.
Film laburra “Itxitik” ezohiko diru-laguntzen deialdiaren baitan finantzatu da, beste 6 pelikularekin batera, COVID-19 birusak eragindako pandemia egoeran kokatuko dira guztiak. Eusko Jaurlaritzako Kultura eta Hizkuntza Politikaren Sailak eta Zineuskadi elkarteak kudeatu dute laguntza. 2021ean, ZINEBI edota Donostiako Zinemaldian ikusteko aukera bermatu dute deialdiaren arduradunek.
Sinopsi laburra
Doroty (Maria Isabel Diaz) 60 urte inguruko langile hegoamerikarrak eta Mari (Elena Irureta) gorreria arazoak dituen adineko emakumeak konfinamenduan elkarrekin bizi beharko dute. Dorotyk kezkaz entzungo ditu nondik datozen ez dakien soinu susmagarriak, Marik munduarekin loturarik gabeko egoera arrotza bizi duen bitartean.
Talde teknikoa
Lehenengo mailako profesionalez osatutako lantaldean aurki ditzakegu Kiko de la Rica argazki zuzendaria (Argazki Onenaren Goya Saria Blancanieves filmagatik), Idoia Artxanko produkzio burua, Ainhoa Eskisabel makillaje eta ileapainketa burua (Makillaje Onenaren Goya Saria Handia filmagatik), Zaloa Ziluaga arte zuzendaria, Andrea Saenz zuzeneko soinuan eta Xanti Salvador (Soinu Onenaren Goya Saria La trinchera infinita) soinu diseinuan, Iratxe Sanz jantzien diseinuan, Maialen Sarasua muntaian eta Paula Olaz musika konposizioan.
- Datos actualizados de COVID-19 en Euskadi. 18 Abril 2021Sobre las situación de los hospitales, 80 personas con COVID ingresaron en el día de ayer en planta, y en las UCIs hay actualmente 140 personas con COVID.
- LA PROPIETARIA DE LAS VPO EN RÉGIMEN DE ALQUILER DE IRUN, HA COMUNICADO SU INTENCIÓN DE NO VENDER LAS VIVIENDAS Y, POR TANTO, SEGUIR CON LOS ALQUILERES PROTEGIDOSVPO EN RÉGIMEN DE ALQUILER DE IRUN
- GAZTEGUR, UN PROYECTO TRANSFRONTERIZO QUE DEJA UN NUEVO ESPACIO EN ALBAOLAAlbaola Itsas Kultur Faktoria GAZTEGUR
- La Comisión de Vacunación del COEGI recomienda que se mantenga el plan de vacunación establecido con la vacuna de AstraZenecaCOEGI recomienda que se mantenga el plan de vacunación establecido con la vacuna de AstraZeneca
- Las empresas requieren de nuevas soluciones de marketing digital para superar la brecha del COVID 19, según HispavistaLa pandemia derivada del Covid19 ha impulsado notablemente el canal online entre las empresas por lo que las soluciones de marketing digital son ahora más necesarias que nunca como vía para mantener a flote sus negocios. La firma donostiarra Hispavista, especializada en la creación de servicios e iniciativas en internet para empresas, confirma esta idea y pone el foco en nuevas tendencias vinculadas al comercio electrónico, como la publicidad programática, las búsquedas por voz o la televisión conectada, entre otras soluciones como vías para superar la brecha del Covid.
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- KINKA
Mañana, cuatro cines de la CAV estrenan la película ‘Ipuin-herriko berriak’, que en nuestro territorio será proyectada únicamente en euskara como parte del programa Zinema Euskaraz. Dirigida por Jens Moller y Freek Quartier, es una película holandesa basada en la serie infantil de televisión ‘Las crónicas de Fabulandia’.
‘Ipuin-herriko berriak’ es la quinta película que el programa Zinema Euskaraz estrena después del parón debido al confinamiento, tras ‘Bihurri’, ‘Koko, dragoi txikia oihanean’, ‘Startdog & Turbocat’ y ‘Dragoiaren gidaria’. Este dato demuestra el compromiso que Zineuskadi mantiene para apoyar al sector audiovisual vasco, que está sufriendo con crudeza los efectos de la pandemia de la COVID-19. El departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco impulsa el doblaje de películas para el público infantil y juvenil, y promueve el euskara en el sector cinematográfico. En este contexto, el programa Zinema Euskaraz se ha reactivado con el objetivo de contribuir a recuperar la normalidad en las salas de cine ofreciendo contenido atractivo y familiar.
En el film, cada mañana, el Señor Búho, encaramado a su árbol, lee el periódico local ‘Las crónicas de Fabulandia’. En él se narran las maravillosas historias que tienen lugar en Fabulandia y, especialmente, los percances, las disputas, las experiencias y las emociones de sus variopintos habitantes. La señorita Clara, el señor Cuervo y el resto de la pandilla forman una divertida comunidad, y aunque sus personalidades a menudo chocan, siempre se cuidan el uno al otro.
La película se estrenará en los siguientes cines: Golem Alhóndiga (Bilbao), Multicines 7 de Circuito Coliseo Bilbao (Bilbao), cines Niessen (Errenteria) y cines Antiguo Berri (Donostia-San Sebastián).
- Remitido: www.zineuskadi.eu
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 17 Diciembre 2020
‘Ipuin-herriko berriak’ bihar iritsiko da EAEko aretoetara Zinema Euskaraz programaren barruan
Bihar, EAEko lau zinemak Zinema Euskaraz programak bultzatutako ‘Ipuin-herriko berriak’ filma estreinatuko dute, eta gure lurraldean euskaraz bakarrik ikusi ahal izango da. Jens Moller-ek eta Freek Quartier-ek zuzendutako film holandarra ‘Las crónicas de Fabulandia’ haurrentzako telesailean oinarrituta dago.
‘Ipuin-herriko berriak’ filmarekin dagoeneko bost dira Zinema Euskaraz programak itxialdiaren ondoren estreinatu dituen pelikulak: ‘Bihurri’, ‘Koko, dragoi txikia oihanean’, ‘Startdog & Turbocat’ eta ‘Dragoiaren gidaria’. Datu horrek agerian uzten du Zineuskadik euskal ikus-entzunezkoen sektoreari laguntzeko hartutako konpromisoa. Izan ere, kontuan izan behar dugu sektore honi COVID-19aren pandemiak behartutako geldialdiak gogor eragin diola. Eusko Jaurlaritzako Kultura eta Hizkuntza Politika sailak pelikulak bikoiztea bultzatzen du haur eta gazteentzat, eta euskara sustatzen du zinemagintzan. Testuinguru horretan, berriro jarri da martxan Zinema Euskaraz programa, zinema-aretoetan normaltasuna berreskuratzen laguntzeko, familiei zuzendutako eduki erakargarria eskainiz.
Sinopsia
Hontz jaunak, bere zuhaitzera igota, ‘Ipuin-herriko berriak’ egunkaria irakurtzen du goizero. Bertan, Ipuin-herrin gertatzen diren istorio zoragarriak kontatzen dira, baina, batez ere, herriko biztanle guztien ezuste, haserre, esperientzia eta emozioen berri ematen du egunkariak. Clara andereñoak, Bele jaunak eta gainerako lagunek kuadrilla dibertigarria osatzen dute. Nahiz eta batzuetan iritzi ezberdinak izan, asko zaintzen dute elkar.
Hurrengo zinema-aretoetan estreinatuko da filma: Golem Alhóndiga (Bilbo), Multicines 7 (Circuito Coliseo Bilbao), Niessen (Errenteria) eta Antiguo Berri (Donostia-San Sebastián).
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– La cinta de Javier Polo ha conseguido 3 premios en la Academia del Audiovisual Valenciano, entre ellos Mejor largometraje Documental, 13 candidaturas a los Premios Goya y 16 candidaturas en los Premios Gaudí.
– Rigo Pex investiga el misterioso significado del flamenco rosa a través de un excéntrico viaje a Estados Unidos.
– Eduardo Casanova, la Pink Lady de Hollywood, la gurú de la música Allee Willis, la banda pop Kero Kero Bonito o el cineasta de culto John Watersparticipan en el documental del icono Kitsh por excelencia, el Pink Flamingo.
El largometraje “The Mystery of the Pink Flamingo”, estrenado en salas comerciales el pasado mes de noviembre ha conseguido 13 candidaturas, entre ellas a Mejor largometraje Documental, en los Premios Goya que se celebrarán el próximo 27 de febrero en Málaga. También es candidato a Mejor largometraje Documental en los Premios de la Academia del Cine Catalán. El film se adentra en un extraño fenómeno, el increíble magnetismo que desprende el flamenco, este pájaro rosado, estilizado y andrógino de mirada inquietante.
La cinta ha conseguido también el Premio a Mejor largometraje Documental en los Premios de la Acadèmia Valenciana de LAudiovisual junto con el de Mejor Sonido y Mejor Dirección artística. Además acaba de ser nominado como Mejor Película en los Blogos de Oro, los premios del Cine español independiente. Ha estado en la sección oficial de numerosos Festivales de Cine, como SXSW, La Mostra de Valencia, Abycine, Rizoma Festival, in-Edit Barcelona, In-Edit Chile, Raindance y Hainan Island IFF. Se ha estrenado en Estados Unidos y recientemente en Movistar Plus, donde ya está disponible bajo Video-On-Demand.
Un cuadriculado ingeniero de sonido se adentra en una inusual investigación para revelar los secretos detrás del icono kitsch por excelencia, el Pink Flamingo.
Su extraña aventura se convertirá inesperadamente
en un viaje creativo hacia el autodescubrimiento.
Sinopsis
Rigo Pex es un ingeniero de sonido serio, lógico pero excéntrico que sueña con un extraño fenómeno que lo perturba: el Pink Flamingo. Estos pájaros rosas parecen seguirlo a todas partes como señales que llevan a Rigo a una investigación para revelar su misterioso significado. Rigo estudiará su impacto en nuestra sociedad y viajará a Estados Unidos para conocer una serie de personajes dispares que con la ayuda de la figura del pájaro le guiarán para encontrar su yo real: la sensación de Internet Pink Lady of Hollywood, la gurú de la música Allee Willis, la banda pop Kero Kero Bonito o el cineasta de culto John Waters participan en el documental del icono Kitsh por excelencia, el Pink Flamingo.
En palabras de su director, Javier Polo, “The Mystery of the Pink of Flamingo” no sólo presenta un viaje revelador y un punto de partida visual, sino que por encima de todo es una historia de personas que han elegido ser diferentes ante los demás, que reman a contracorriente sin miedo a ser señalados o discriminados, son “extraterrestres” igual que los flamencos, en un mundo previsible donde la mayoría actúa como simples “robots” que hacen lo que se supone que deben hacer.”
- Remitido Nerea Kortabitarte
- https://www.japonicafilms.com/pinkflamingo
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 16 Diciembre 2020
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- The Mystery of the Pink Flamingo
- Fotos Joseba Mercader
- Esta pieza audiovisual relata el vínculo entre la ballena y el artista como una oportunidad de recuperar la conexión con el mundo natural y el mar
- El artista tolosarra Joseba Mercader crea desde entonces esculturas de ballenas con maderas recogidas en la costa guipuzcoana
- El próximo miércoles 9 de diciembre a las 18:00, la asociación B-Egia Zinemagintza Elkartea presentará un adelanto de esta producción en su página de Facebook
Donostia, 4 de diciembre de 2020.- La directora donostiarra Amaia San Sebastián, y el director italiano afincado en Hendaia Cesare Maglioni, están trabajando en su nuevo proyecto “Balearen Begia”, un documental de 15 minutos actualmente en postproducción. Se trata de una obra audiovisual, intimista, que busca denunciar la desconexión actual entre el ser humano y la naturaleza a través del encuentro del artista tolosarra Joseba Mercader con la ballena varada en La Concha en 2012. Este encuentro impactó tanto en el artista que desde ese día se dedica a crear obras de arte con forma de ballena utilizando maderas encontradas en las calas guipuzcoanas. El artista afirma: “Me impresionó mucho ver un bicho del tamaño de un autobús en La Concha y me dio mucho qué pensar. Me preguntaba ¿por qué ha venido a morir aquí? Luego, verle morir me dio mucha tristeza. Y empecé a cuestionarme qué estábamos haciendo nosotros, como seres humanos. Pensé que el culpable de lo que había ocurrido era el ser humano.”
En este cortometraje los directores siguen a Joseba hoy, ocho años después de su encuentro con la ballena, en las calas donde encuentra las maderas, documentando su trabajo en el taller y sus momentos en solitario, su fuerza de voluntad y su dignidad, que le animan a superar sus propias barreras físicas. Hacer el documental no ha sido fácil, relata Cesare Maglioli: “Conocí a Joseba hace 3 años, descubrí su historia y pensé que era una historia que debía de ser contada. Ha sido un proyecto complicado porque es una historia muy abstracta. Teníamos el reto de encuadrarlo en un marco en el que se pudiera contar sin estropear la historia. Teníamos una melodía muy bonita pero necesitábamos crear la letra. Teníamos que definirlo para poder llevarlo a la pantalla. Pero creo que lo hemos conseguido.”
ARTE, INCLUSIÓN SOCIAL Y SENSIBILIZACIÓN
El documental muestra una historia que entremezcla arte, inclusión social y sensibilización. Por un lado, se introduce el arte como instrumento de transformación social. Joseba Mercader tiene una enfermedad llamada distonía. Sus músculos se retuercen sobre sí mismo, dificultándole el habla y la vida cotidiana. Sin embargo, Joseba trabaja, camina, nada, hace surf. También pinta, esculpe, fotografía y escribe. Su arte habla por él. El proyecto de Balearen Begia es un tributo a su persona ya que quiere enseñar su arte a la ciudadanía y sensibilizar sobre la fuerza de voluntad de un hombre digno, que llega mucho más allá de donde su discapacidad le permite. El documental también quiere, a través del arte de Joseba y del relato audiovisual, narrar el encuentro entre Joseba y la ballena que llegó en 2012 a la playa de la Concha, con el fin de sensibilizar al público sobre un tema medioambiental actual: la desconexión entre el ser humano y la naturaleza. “Con sus ballenas Joseba quiere transmitir un mensaje, el que la ballena le dio ese día. La ballena es la voz de la Naturaleza, es el mar, quien nos habla todos los días y en todo momento, y que no escuchamos. Pero que ese día Joseba escuchó y por eso, desde ese momento, Joseba no puede dejar de esculpir ballenas”, declaran los directores.
Desde aquel encuentro, desde que se miraron a los ojos, en una conexión silenciosa llena de gritos antiguos y dolor, Joseba sabe lo que busca. Quiere mostrar la inmensidad, la belleza, la pureza de lo no corrupto. Ahora Joseba baja cada mes a calas escondidas. Allí recoge maderas a la deriva de viejos naufragios que le trae la marea. Trozos de tablón con muchas historias que contar. Y con esas maderas desgastadas reproduce ballenas. Intenta expresarse y rendir homenaje a la madre naturaleza. Ahora Joseba es la ballena.
El documental “Balearen Begia” ha sido producido por B-Egia Zinemagintza Elkartea, asociación creada en 2018 con el objetivo de crear y producir cine de interés social y medioambiental. Rodado a lo largo de este año 2020, su realización ha sido posible gracias al apoyo económico del programa Olatuak, de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Ha contado además con la colaboración de distintas entidades públicas y privadas de la cultura (Balegur, Donostia Kultura, Box-A Arte Elkartea), la acción medioambiental (Cristina Enea Fundazioa, Mater Museoa, Ambar), la cultura marítima (Euskal Itsas Museoa, Aquarium Donostia, Albaola) y la producción cinematográfica (Zazpi t’Erdi, Keykam, Audio-Lab, Argilun).
El miércoles 9 de diciembre a las 18:00, la asociación B-Egia Zinemagintza Elkartea presentará un adelanto de esta producción en su página de Facebook https://www.facebook.com/pages/category/Product-Service/B-egia-2197355407008447/. En un evento organizado en colaboración con Ternua, se podrán ver las primeras imágenes del documental. También estarán presentes el protagonista y los directores, que hablarán del proyecto y responderán en directo a las preguntas del público conectado. Por parte de Ternua, Edu Uribesalgo, director de innovación, hablará de su relación con Joseba Mercader, amigo de la marca que elaboró el detalle en madera de las mochilas “Save the Whales” y del compromiso de la marca con la protección de las personas y del medio ambiente. A partir de la próxima primavera, “Balearen begia” se presentará en festivales, on line y en modo presencial, incluyendo exposiciones de las obras de Joseba, ofreciendo así la ocasión de disfrutar y emocionarnos con esta historia de amor al mar.
Foto Joseba Mercader 
Foto Joseba Mercader
BALEAREN BEGIA, 2012AN KONTXAN HONDARTZARATU ZEN BALEAREN ISTORIOAREN ETA JOSEBA MERCADER ARTISTAREKIN IZANDAKO TOPAKETAREN BIDEZ GIZAKIA NATURAREKIN BERRIRO KONEKTATZEN DUEN DOKUMENTUALA
- Ikus-entzunezko pieza honetan balearen eta artistaren arteko lotura kontatzen da, mundu naturalaren eta itsasoaren arteko konexioa berreskuratzeko abagune gisa
- Joseba Mercader artista tolosarrak baleen eskulturak sortzen ditu ordutik Gipuzkoako kostaldean jasotako egurrekin
- Datorren asteazkenean, abenduak 9, arratsaldeko 18:00etan, B-Egia Zinemagintza Elkarteak ekoizpen honen aurrerapen bat aurkeztuko du bere Facebook orrialdean
Donostia, 2020ko abenduak 4.- Amaia San Sebastian zuzendari donostiarra eta Hendaian bizi den Cesare Maglioni zuzendari italiarra “Balearen Begia” izeneko beren proiektu berrian ari dira lanean. Une honetan postprodukzioan den 15 minutuko dokumentala. Ikus-entzunezko obra bat da, intimista, gizakiaren eta naturaren arteko deskonexioa salatzea duena helburu, Joseba Mercader artista tolosarrak 2012an Kontxan hondartzaratu zen balearekin izandako topaketaren bidez. Topaketa hark horrenbesteko eragina izan zuen artistarengan, ezen ordutik balearen forma duten artelanak egiten baititu Gipuzkoako kaletan aurkitutako egurrak erabiliz. Artistak baieztatzen duenez: “Kontxan autobus baten tamaina duen izaki bat ikusteak zirrara eragin zidan eta zer pentsa asko eman. Nire buruari galdetzen nion, zergatik etorri da hona hiltzera? Ondoren, hiltzen ikustean oso triste sentitu nintzen. Eta gu, gizaki modura, zer egiten ari ginen galdetzen hasi nintzen nire buruari. Gertatu zenaren erruduna gizakia zela pentsatu nuen”.
Film labur honetan zuzendariek Josebari jarraitzen diote gaur, balearekin topaketa hura izan eta zortzi urtera, egurrak aurkitzen dituen kaletan, tailerreko bere lana, bakarka egondako uneak, haren borondate indarra eta duintasuna, berezko hesi fisikoak gainditzera adoretzen dutenak, dokumentatzen. Dokumentala egitea ez da erraza izan, dio Cesare Magliolik: “Duela 3 urte ezagutu nuen Joseba, haren istorioa jakin nuen eta kontatu beharreko istorio bat zela pentsatu nuen. Proiektu korapilatsua izan da, oso istorio abstraktua baita. Istorioa hondatu gabe marko batean kokatzeko erronka genuen aurrean. Melodia oso ederra genuen, baina hitza sortu behar genuen. Pantailara eraman ahal izateko zehaztu beharrean geunden. Baina uste dut lortu dugula”.
ARTEA, GIZARTERATZEA ETA SENTSIBILIZAZIOA
Dokumentala artea, gizarteratzea eta sentsibilizazioa uztartze dituen istorio bat da. Alde batetik, artea txertatzen da, gizartea eraldatzeko tresna gisa. Joseba Mercaderrek distonia izeneko gaixotasuna du. Haren giharrak beren baitan okertzen dira, eta horrek hitz egitea eta eguneroko bizitza zaildu egiten dizkio. Haatik, Josebak lan egiten du, oinez ibiltzen da, igeri egiten du eta surfean aritzen da. Halaber, pintatu, zizelkatu, argazkiak atera eta idatzi egiten du. Haren arteak hitz egiten du bere ordez. Balearen Begia proiektua bere pertsonari egindako omena da, izan ere, haren artea herritarrei erakutsi nahi die eta gizon duin baten borondate indarraren gainean sentsibilizatu nahi du, bere desgaitasunak ahalbidetzen dionetik askoz harago iristen baita. Dokumentalaren bidez, era berean, Josebaren eta 2012an Kontxako hondartzara iritsitako balearen arteko topaketa kontatzen da, Josebaren artearen eta ikus-entzunezko kontakizunaren bidez, ikus-entzulea gaurkotasunezko ingurumen arloko gai baten inguruan sentsibilizatzeko: gizakiaren eta naturaren arteko deskonexioa. “Bere baleekin Josebak mezu bat helarazi nahi du, baleak egun hartan eman zion hura. Balea Naturaren ahotsa da, itsasoa da, egunero eta uneoro hitz egiten diguna, eta guk entzungor egiten dugu. Baina egun hartan Josebak entzun egin zion eta, horregatik, une hartatik, Josebak ezin dio baleak zizelkatzeari utzi”, adierazi duten zuzendariek.
Topaketa hura gertatu zenetik, elkarri begietara begiratu ziotenetik, isilpeko konexio bat da antzinako oihuz eta minez beterikoa. Josebak badaki zer bilatzen duen. Handitasuna, edertasuna, edertasuna erakutsi nahi ditu, baina ez usteltasuna. Orain Joseba hilero jaisten da kaletara ezkutuan. Bertatik itsasaldiak ekartzen dizkion naufragio zaharren egurrak jasotzen ditu, noraezean zeudenak. Zer konta asko duten ohol zatiak. Eta higatutako egur horiekin baleak erreproduzitzen ditu. Adierazten eta ama naturari omen egiten saiatzen da. Orain Joseba da balea.
https://vimeo.com/user104891761
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“Balearen Begia” dokumentala B-Egia Zinemagintza Elkarteak ekoitzi du. Aipatu elkartea 2018an sortu zen interes sozial eta ingurumeneko zinema sortu eta ekoizteko xedez. 2020ko urte honetan zehar grabatuta, Gipuzkoako Foru Aldundiko Olatuak programaren laguntza ekonomikoari esker errealizatu ahal izan da. Horrez gain, kultur arloko erakunde publiko eta pribatu ezberdinen (Balegur, Donostia Kultura, Box-A Arte Elkartea), ingurumenerako ekintzaren (Cristina Enea Fundazioa, Mater Museoa, Ambar) itsas kulturaren (Euskal Itsas Museoa, Aquarium Donostia, Albaola) eta ekoizpen zinematografikoaren (Zazpi t’Erdi, Keykam, Audio-Lab, Argilun) lankidetza izan du.
Datorren asteazkenean, abenduak 9, arratsaldeko 18:00etan, B-Egia Zinemagintza Elkarteak ekoizpen honen aurrerapen bat aurkeztuko du bere Facebook orrialdean https://www.facebook.com/pages/category/Product-Service/B-egia-2197355407008447/. Ternuarekin lankidetzan egindako ekitaldia horretan dokumentalaren lehen irudiak ikusteko aukera izango da. Bertan izango dira protagonista eta zuzendariak. Haiek proiekturen inguruan hitz egingo dute eta konektatutako publikoaren galderei erantzungo diete zuzenean. Datorren udaberritik aurrera, “Balearen begia” jaialditan aurkeztuko da, online eta modu presentziazkoan, Josebaren artelanen erakusketekin batera. Modu horretan, itsasoarekiko maitasunaren istorio honekin gozatu eta hunkitzeko parada eskainiko zaigu.
- Remitido Nora Garay y Fotos Joseba Mercader
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 5 Diciembre 2020
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- BALEAREN BEGIA
SINOPSIS
ARTE, INCLUSIÓN SOCIAL Y SENSIBILIZACIÓN
Joseba Mercader es artista plástico y vive en Tolosa, donde tiene un taller. Esculpe, pinta y fotografía lo que le rodea. Es inquieto y tiene una enfermedad llamada distonía, un cuerpo retorcido como las maderas que él mismo utiliza. No se le entiende bien cuando habla, por eso usa sus manos y su arte para traducir su mundo. Desde siempre Joseba oye un canto lejano, como un largo y viejo quejido.
El proyecto de Balearen Begia es un tributo a su persona, ya que quiere enseñar su arte a la ciudadanía y sensibilizar sobre la fuerza de voluntad de un hombre digno, que llega mucho más allá de donde su discapacidad le permite. No se trata de ayudar a una persona con diversidad funcional sino que se trata de trabajar mano a mano con él, sumar esfuerzos para que el mensaje llegue.
El documental quiere, a través del arte de Joseba y de la pieza audiovisual, narrar el encuentro entre Joseba y la ballena que llegó en 2012 a la playa de la Concha, con el fin de sensibilizar al público sobre un tema medioambiental actual: la desconexión entre el ser humano y la naturaleza.
Hace ahora ocho años, una ballena de más de 20 toneladas y 16 metros varó en la playa de La Concha. Murió unas horas después de llegar a la arena. Desde que en aquel encuentro se miraron a los ojos, en una conexión silenciosa llena de gritos antiguos y dolor, Joseba sabe lo que busca. Quiere mostrar la inmensidad, la belleza, la pureza de lo no corrupto. Ahora Joseba baja cada mes a calas escondidas. Allí recoge maderas a la deriva de viejos naufragios que le trae la marea. Trozos de tablón con muchas historias que contar. Y con esas maderas desgastadas reproduce ballenas. Intenta expresarse y homenajear a la madre naturaleza. Ahora Joseba es la ballena. Todas esas horas en la playa de mirarse a los ojos, de contar los siglos, las pifias y las gestas del ser humano, sus tradiciones y cazas, tienen ahora forma de arte, de madera retorcidas, de cola de cetáceo y con olor a sal.
Hoy viernes, dentro del programa Zinema Euskaraz promovido por Zineuskadi, se estrenará ‘Dragoiaren gidaria’ (Alemania) en las salas de cine de nuestro territorio.
Nueve cines de la CAV estrenan mañana la película ‘Dragoiaren gidaria’, que ha sido impulsada por el programa Zinema Euskaraz de Zineuskadi y que en nuestro territorio se podrá ver únicamente en euskera. Se trata de la cuarta película que se presenta es 2020 dentro de este programa, después de ‘Bihurri’, ‘Koko, dragoi txikia oihanean’ y ‘Startdog & Turbocat’, tras el parón debido al confinamiento. Pese a las dificultades actuales, Zineuskadi mantiene su compromiso de apoyo a la reactivación del sector audiovisual vasco, que está sufriendo con crudeza los efectos de la pandemia de la COVID-19. El departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco impulsa el doblaje de películas para el público infantil y juvenil, y promueve el euskara en el sector cinematográfico. En este contexto, el programa Zinema Euskaraz se ha reactivado con el objetivo de contribuir a recuperar la normalidad en las salas de cine ofreciendo contenido atractivo y familiar.
‘Dragoiaren Gidaria’ es un film dirigido por Tomer Eshed y basado en el best-seller de Cornelia Funke, ‘El jinete del dragón’. La historia narra las aventuras del dragón Firedrake. Se trata de un animal joven, que está cansado de la necesidad de esconderse del ser humano en el bosque y desea demostrar a los dueños del linaje que ya es un dragón real. Es cuando los seres humanos están a punto de destruir el último refugio de los dragones, cuando Firedrak y su amigo Gorritxo, a escondidas, se lanzan a la aventura de ir en busca de La Orilla del Cielo, donde, según la leyenda, está el santuario de los dragones. En este viaje de búsqueda Firedrak y Gorritxo conocen a Ben, un chico huérfano que vive en la calle y que se va a unir a ellos. Pero pronto descubren que no van solos… Zatartor va por detrás. Es un monstruo terrible con la única intención de encontrar y acabar con todos los dragones de la Tierra.
La película se estrenará en los siguientes cines: Getxo Zinemak (Getxo), Gran Cinema Zugaza (Durango), Gorbeia (Vitoria-Gasteiz), Niessen (Errenteria), Príncipe (Donostia-San Sebastián), Cine Modelo (Zarautz), Bastero (Andoain), Zelai Aristi Aretoa (Zumarraga) y Usurbe Antzokia (Beasain).
Asimismo, en diciembre contaremos con otro esperado título para todos los públicos: ‘Fabulandiako kronikak’. Este film, dirigido por Freek Quartier y Jens Moller, es una fábula de estilo clásico en el que el Señor Búho, encaramado en su árbol, lee cada mañana el periódico local donde se narran las maravillosas historias que tienen lugar en Fabulandia.
- Remitido www.zineuskadi.eu
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 4 Diciembre 2020
‘Dragoiaren gidaria’ gaur iritsiko da EAEko aretoetara, euskaraz
Gaur, ostirala, Zineuskadik sustatutako Zinema Euskaraz programaren barruan, ‘Dragoiaren gidaria’ (Alemania) filma estreinatuko da gure lurraldeko zinema-aretoetan.
Zineuskadiren Zinema Euskaraz programak bultzatutako ‘Dragoiaren gidaria’ filma estreinatuko dute bihar EAEko bederatzi zinema-aretok. Gure lurraldean euskaraz bakarrik ikusi ahal izango den pelikula hau itxialdiaren ondoren estreinatutako laugarrena da, ‘Bihurri’, ‘Koko, dragoi txikia oihanean’ eta ‘Startdog & Turbocat’ filmen atzetik. Horrela, Zineuskadik jarraipena eman dio euskal ikus-entzunezkoen sektorea suspertzeko konpromisoari. Izan ere, kontuan izan behar da zinema-sektoreari gogor eragin diola COVID-19aren pandemiak behartutako geldialdiak. Eusko Jaurlaritzako Kultura eta Hizkuntza Politika sailak pelikulak bikoiztea bultzatzen du haur eta gazteentzat, eta euskara sustatzen du zinemagintzan. Testuinguru horretan, berriro jarri da martxan Zinema Euskaraz programa, zinema-aretoetan normaltasuna berreskuratzen laguntzeko familiei zuzendutako eduki erakargarria eskainiz.
‘Dragoiaren Gidaria’ Tomer Eshed-ek zuzendutako filma da, Cornelia Funkeren ‘Dragon Rider’ best-sellerrean oinarritua. Istorioak Firedrake dragoiaren abenturak kontatzen ditu. Dragoi gaztea da, gizakiengandik basoan ezkutatzen ibili beharraz nekatuta dagoena eta leinuko nagusiei jada benetako dragoia dela erakusteko irrikan dagoena. Izan ere, gizakiak dragoien azken babeslekua suntsitzeko zorian daudenean, orduan ekingo diote Firedrakek eta bere lagun Gorritxok, ezkutuan, Zeruaren Ertzaren bila joateko abenturari. Kondairak dioenez, bertan dago dragoien santutegia. Bilaketa-bidaia horretan Firedrakek eta Gorritxok Ben ezagutuko dute, eurekin bat egingo duen kaleko mutil umezurtza. Baina laster ikusiko dute ez doazela bakarrik… Zatartor atzetik doakie eta. Munstro izugarri ikaragarria da, eta asmo bakarra du: Lurreko dragoi guztiak aurkitu eta akabatzea.
Hurrengo zinemetan estreinatuko da filma: Getxo Zinemak (Getxo), Gran Cinema Zugaza (Durango), Gorbeia (Gasteiz), Niessen (Errenteria), Príncipe (Donostia), Modelo (Zarautz), Bastero (Andoain), Zelai Aristi Aretoa (Zumarraga) eta Usurbe Antzokia (Beasain).
Era berean, abenduan, Zinema Euskaraz programaren barruan, ‘Fabulandiako kronikak’ filma iritsiko da aretoetara. Freek Quartierrek eta Jens Mollerrek zuzendutako film hau estilo klasikoko fabula bat da. Búho jaunak, bere zuhaitzetik, Fabulandian gertatzen diren istorio zoragarriak kontatzen dituen tokiko egunkaria irakurtzen du goizero.
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