Música Euskadi y grupos musicales. Cine y Espectáculos
RTVE viaja al Festival de Cine de San Sebastián 2026 con cuatro películas participadas
Rebodinos Pastor Mendez-Leite Marta Serrano Garcia Ropero y Beloki
- La 74ª edición del certamen se celebrará del 18 al 26 de septiembre y hoy ha avanzado los 25 títulos españoles que estarán en sus distintas secciones
- RTVE es patrocinador oficial del festival
RTVE participará en la 74ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con cuatro películas que se mostrarán en distinnas secciones del certamen: ‘Ruega por nosotras’ y ‘Sacamantecas’ se verán en Proyecciones Especiales de la Sección Oficial. Las otras dos se verán en New Directors (‘Esta soledad’) y Zabaltegui (‘Lejos de los árboles’). Este viernes se ha presentado el cine español que estará presente en el certamen donostiarra, en un acto celebrado en la Academia de Cine.
Han asistido el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite; el director del Festival, José Luis Rebordinos, que afronta su último año al frente del certamen; y la subdirectora y próxima directora del festival, Maialen Beloki. Han destacado la buena salud de nuestro cine, algo que, aseguran, se constatará en este próximo Zinemaldia. Por parte de RTVE, ha participado en el acto el director de Cine y Ficción de RTVE, José Pastor.
El cine de RTVE en Donostia San Sebastián
En Proyecciones Especiales de la Sección Oficial participarán ‘Ruega por nosotras’, de Daniel Monzón, un largometraje ambientado en 1974 que sigue el internamiento de Ana (Zoe Bonafonte), una joven rebelde de 19 años, en el denominado Patronato de Protección de la Mujer de Madrid; y ‘Sacamantecas’, de David Pérez Sañudo, un thriller inspirado en hechos reales ambientado al final de la III Guerra Carlista, cuando varias mujeres son estranguladas en Vitoria y la hermana de una de las víctimas busca justicia. Protagonizado por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre, se mostrará en San Sebastián en una gala conjunta RTVE-EITB.
En New Directors participará ‘Esta soledad’, primer largometraje de Javier Giner, un drama que aborda el vacío existencial y los vínculos frágiles en un Bilbao donde Oriol Pla y Marina Salas interpretan a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad. Y en Zabaltegui, ‘Lejos de los árboles’, de Meritxel Collel, que narra el viaje a Perú de Adela, una artista mexicana, nieta de exiliados republicanos, que sigue el legado de su abuelo: crear un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición.
- Remitido y foto https://www.rtve.es/comunicacion
- redaccion@gipuzkoadigital.com 17 Julio 2026
https://gipuzkoadigital.com/
Festival de Cine de San Sebastián 2026
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DOPAMINA: el giro radical de CASI PERFECTOS
Rubén y Hank inauguran una nueva etapa artística con una propuesta más contundente, marcada por bajos potentes, guitarras afiladas y una intensidad emocional arrolladora
La banda madrileña Casi Perfectos, formada por Rubén y Hank, regresa por todo lo alto este 26 de junio con el lanzamiento de “Dopamina”, un sencillo que no es solo una canción más en su repertorio, sino un auténtico punto de inflexión y un giro de timón estilístico en su corta pero intensa trayectoria profesional.
Si en sus anteriores entregas el dúo se movía en una zona de confort con un sonido pop más comedido y resguardado, en «Dopamina» rompen las cadenas y se lanzan de lleno al indie pop y al pop-rock alternativo de alta intensidad. La evolución es evidente desde el primer compás: el tema se construye sobre una instrumentación de enorme fuerza rítmica, donde una línea de bajo imponente y guitarras afiladas sostienen una tensión emocional constante. Es una propuesta notablemente más enérgica, madura y contundente, diseñada específicamente para atrapar al oyente desde el segundo uno y quedarse en bucle en la cabeza de la audiencia.
Esta transformación musical y emocional se traslada de forma brillante a la pantalla. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip oficial de estética cinematográfica y ritmo frenético. En lugar de optar por una narrativa convencional, el clip muestra a los dos integrantes del grupo, Rubén y Hank, compitiendo cara a cara en una salvaje y veloz carrera de karts. Esta carrera funciona como una metáfora visual perfecta de lo que relata la propia canción: la velocidad desbocada, el riesgo, la competitividad y la química incontrolable de una relación adictiva que te sube al cielo y te lanza al suelo. Con «Dopamina«, Casi Perfectos demuestra que están listos para asaltar las playlists de referencia del indie nacional y dar un golpe sobre la mesa en la escena alternativa.
Casi Perfectos son Rubén y Hank , dos músicos madrileños y grandes amigos que llevan media vida compartiendo escenarios por todo el país en diferentes proyectos.
En 2023, decide embarcarse en una nueva etapa bajo el nombre Casi Perfectos , apostando por un sonido cargado de personalidad, carácter y con una clara intención: contar historias que conecten y hagan bailar.
Su carta de presentación fue toda una declaración de intenciones, ya que se atrevieron a versionar nada más y nada menos que Años 80 de Los Piratas, a modo de homenaje generacional. Más adelante, con su segundo single, Casi Perfectos, la banda continuó adentrándose en esta nueva etapa cargada de energía hasta llegar a agosto de 2024, momento en el que lanzan “FASES” (EP), una colección de canciones que explora, en forma de viaje emocional, las diferentes etapas de una relación de pareja: del enamoramiento al desamor, pasando por la consolidación y la crisis.
Ahora, con «Dopamina», Casi Perfectos da un golpe en la mesa y se posiciona como una banda capaz de emocionar, conmover y hacer vibrar a una nueva generación de oyentes.
DOPAMINA
- Remitido y foto Casi Perfectos – Dopamina
- redaccion@gipuzkoadigital.com 26 Junio 2026
https://gipuzkoadigital.com/
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ERRENTERIA, GIPUZKOA, IV MADALENROCK
Plaza XABIER OLASKOAGA Enparantza. ERRENTERIA
21:00 horas
GRATIS / DOHAINIK
THE 7TH GUILD
www.facebook.com/the7thguild
por primera vez y en FECHA EXCLUSIVA la superbanda internacional The 7th Guild actuarán en la peninsula, SUPERBANDA con miembros deSKELETOON, RHAPSODY OF FIRE, VISION DIVINE, GAMMA RAY, FREEDOM CALL y DGM
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VHALDEMAR
www.facebook.com/VhaldemarOficial
La banda con el directo más Bestia y Potente de Euskal Herria VhäldemarOficial por PRIMERA VEZ EN GIPUZKOA traerán todo su espectáculo pirotecnico con llamaradas de fuego, chispas y humo A MUERTEEEE
FESTIVAL GRATUITO
Sólo podrás verlo en Errenteria el sábado 18 de julio
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UMBRA
www.facebook.com/UmbraZaragoza
Los zaragozanos Umbra zgz que actuarán en gipuzkoa por primera vez, liderados por su frontwoman Cristina.
Evento oficial:
www.facebook.com/events/1907506183304469
IV MADALENROCK
XABIER OLASKOAGA enparantza plaza. ERRENTERIA (GIPUZKOA)
21:00
DOAN/DOHAINIK
THE 7TH GUILD
Lehen aldiz eta DATA ESKLUSIBOAn The 7th Guild nazioarteko superbandak joko du peninsulan, SUPERBANDAn SKELETOON, RHAPSODY OF FIRE, VISION DIVINE, GAMMA RAY, FREEDOM CALL eta DGMko kideekin
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VHALDEMAR
www.facebook.com/VhaldemarOfiziala
Euskal Herriko Vhäldemar Piztia eta Potenteena zuzenekoa duen taldeak GIPUZKOAN LEHEN ALDIZ OFIZIALA bere ikuskizun pirotekniko guztia ekarriko du, su, txinparta eta ke garrekin A MUERTEEEE
DOAKO JAIALDIA
Errenterian bakarrik ikusi ahal izango duzu uztailaren 18an
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UMBRA
www.facebook.com/UmbraZaragoza
Gipuzkoan lehen aldiz arituko diren Umbra zgz zaragozarrak, euren frontwomen Cristina buru dutela.
Ekitaldi ofiziala:
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- Remitido MPR Producktions&Management
- www.facebook.com/MPRproducktionsymanagement
- redaccion@gipuzkoadigital.com 25 Junio 2026
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Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
IV MADALENROCK
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Desde las idílicas orillas del Sil, música, vino y playa fluvial: descubre el festival más relajado del verano. SilFest Valdeorras
Desde las idílicas orillas del Sil, el festival ofrece una experiencia completa que combina la mejor música, naturaleza, gastronomía y actividades de ocio para públicos de todas las edades
Con acampada gratuita junto al río, duchas 24 horas y espacio para campers, SilFest se presenta como uno de los festivales más cómodos de la península
Morgan, Hinds, La Paloma o L.A. lideran un cartel diverso y transversal, pensado para disfrutarse sin prisas. Los abonos ya están a la venta
Cada verano hay festivales que simplemente venden cartel, y luego están los que proponen una forma distinta de viajar. El SilFest Valdeorras, que celebrará su décima edición entre el 2 y el 4 de julio en O Barco de Valdeorras (Ourense), se ha convertido en uno de esos pequeños secretos que mezclan música, naturaleza y slow life en un formato cada vez más difícil de encontrar: un festival cómodo, sin masificaciones y pensado para disfrutar mucho más allá de los conciertos.
Ubicado junto a la playa fluvial del río Sil, el festival ofrece una de las experiencias más singulares del verano peninsular: zona de acampada gratuita (con reserva previa), baños y duchas disponibles las 24 horas y espacio habilitado para campers, furgonetas y autocaravanas. Todo ello en un entorno natural privilegiado, a las orillas del Sil, que invita más a quedarse que a correr de escenario en escenario. Con una conexión relativamente sencilla, el SilFest Valdeorras se presenta como el festival ideal para quienes entienden el viaje como parte esencial de la experiencia.
Más allá de la música, SilFest apuesta por una programación pensada para disfrutar también del destino y del ritmo pausado de Valdeorras: kayak en el Sil, catas de vino de la D.O. Valdeorras, gastronomía local y actividades para todas las edades, incluido el MiniSilFest. Un formato boutique donde conciertos y sesiones conviven con descanso, naturaleza y tiempo compartido. Una propuesta radicalmente alejada del modelo de macrofestival.
En lo puramente musical, el SilFest afronta este décimo aniversario con un cartel a la altura, protagonizado por artistas de la talla de Morgan, Hinds, La Paloma, Puño Dragón, L.A., Bum Motion Club, Sr. Jingles, La Gloria, Mazu o Zabriskie, sin olvidar una programación infantil encabezada por Paco Nogueiras.
Con los abonos ya a la venta, el SilFest Valdeorras apuesta por la idea de que un festival también puede ser un viaje, un fin de semana durmiendo junto al río en la mejor compañía y, por supuesto, disfrutando de los conciertos sin agobios. En definitiva: una manera distinta de vivir tanto la música como el verano.
SilFest también lo hacen posible:
– La Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia Turismo de Galicia en el marco de los Concertos do Xacobeo #ConcertosDoXacobeo Camino Xacobeo
– Vibra Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas que impulsa experiencias cinco estrellas en torno al directo Vibra Mahou #VibraMahou.
– Deputación de Ourense / Diputación Provincial de Ourense
– Concello do Barco de Valdeorras / Ayuntamiento de O Barco de Valdeorras
- Remitido y foto Red Shoes Comunicación
- https://redshoes.es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 22 Mayo 2026
https://gipuzkoadigital.com/
SilFest Valdeorras
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ZEA MAYS disko berriaren grabaketa jarraituz / continúa la grabación del nuevo disco
Ingalaterran egindako lehen grabazio saioaren ondoren, ZEA MAYS taldeak joan den asteburuan Bilbon jarraitu zuen bere lan berriari forma ematen, belaunaldien arteko topaketak eta musika ulertzeko zein eraikitzeko modu berriak ardatz izan zituzten saioetan.
Grabazio saioak Bilboko ETEN Espazio Sonoron egin ziren, Urtzi Iza teknikariaren laguntzarekin, eta ekoizpen lanetan Eneko Ajangiz aritu zen, EZEZEZ taldeko gitarjolea eta azken urteetako euskal eszenako talde errebelazioetako baten kidea. Horrez gain, Álvaro Olaetxea musikariak bateriaren soinuen bilaketa eta eraikuntzan aholkularitza lana egin zuen, taldearen sormen eta bilaketa sonoroari ikuspegi berriak gehituz.
Saio hauek ibilbide eta sentsibilitate ezberdinen arteko lotura naturala islatu zuten: Zea Maysek hiru hamarkadatan eraikitako nortasuna eta esperientzia, musika sortu, ekoitzi eta sentitzeko modu berriekin elkartuz.
Sortze topaketa berri honekin, taldeak bere hurrengo lanaren bilaketa sonoro eta emozionalean sakontzen jarraitu du, etengabeko mugimenduan eta orainaldiarekin elkarrizketan jarraitzeko duen borondatea berretsiz.
Tras una primera etapa de grabación en Inglaterra, ZEA MAYS continuó dando forma a su nuevo trabajo este pasado fin de semana en Bilbao, en unas sesiones marcadas por el encuentro entre generaciones y nuevas formas de entender y construir la música.
Las sesiones de grabación tuvieron lugar en ETEN Espazio Sonoro de Bilbao, junto al técnico Urtzi Iza, y contaron con la producción de Eneko Ajangiz, guitarrista de EZEZEZ y miembro de una de las bandas revelación de los últimos años dentro de la escena vasca. Además, Álvaro Olaetxea participó asesorando en la búsqueda y construcción de los sonidos de batería, aportando nuevas perspectivas al proceso creativo y sonoro de la banda.
Estas jornadas representaron una conexión natural entre trayectorias y sensibilidades diferentes: la experiencia y personalidad construida por Zea Mays durante tres décadas conviviendo con nuevas maneras de crear, producir y sentir la música.
Con este nuevo encuentro creativo, la banda siguió profundizando en la búsqueda sonora y emocional de su próximo trabajo, reafirmando su voluntad de mantenerse en constante movimiento y diálogo con el presente.
https://www.instagram.com/zeamaysrock
ZEA MAYS
- Remitido y foto https://promomusika.com
- redaccion@gipuzkoadigital.com 14 Mayo 2026
https://gipuzkoadigital.com/
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Néctar reflexiona sobre el éxito demasiado tardío en “Cuando muera”, su nuevo single
– LANZAMIENTO 7 DE MAYO –
La banda cierra el recorrido previo al lanzamiento de su debut CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR celebrando con ironía una de las paradojas más incómodas del mundo artístico: el reconocimiento post-mortem.
Ese sonido “muy rap para el rock, muy rock para el rap” que identifica a la banda madrileña, en esta ocasión se impregna de la intensidad emocional de Viva Belgrado para intentar averiguar qué es lo que queda del artista cuando ya no está.
Tras unos meses en los que hemos podido ir conociendo adelantos del que será su primer álbum, Néctar vuelve a la carga con «Cuando muera». Siguiendo la línea irónica y nihilista de las anteriores «Peces en el río», «Lo voy a petar» o «Despojo social», con «Cuando muera» la banda propone una reflexión que va más allá de lo musical, situándose en el terreno de lo puramente existencial: la necesidad de ser escuchado, incluso cuando ya es demasiado tarde.
La canción parte de una pregunta: ¿qué sentido tiene el éxito si llega cuando ya no estás para vivirlo? A través de una letra cargada de humor y lucidez, “Cuando muera” explora la tendencia de nuestra sociedad a valorar obras y creadores solo cuando han desaparecido, de manera que el artista se queda suspendido entre el deseo y la necesidad de trascender y la frustración de no poder disfrutar del reconocimiento.
Musicalmente, el tema combina la intensidad atmosférica y el poso existencialista de Viva Belgrado, a base de pasajes densos y envolventes, con estallidos emocionales. La estructura, por su parte, refuerza ese contraste entre lo introspectivo y lo explosivo.
“Cuando muera” destaca además por ser la única colaboración del disco. La estrofa final corre a cargo de Micho, bajista de Nogato, que con su interpretación desgarrada y agresiva irrumpe como contrapunto a la voz más contenida y reflexiva de Miyamoto (kike), reflejando la relación totalmente ambivalente del artista con la idea del éxito post-mortem.
Directora creativa: Nuria Lacalle @lacallenation
Fotógrafa: Melisa Seser @mel.seser / www.melseser.com
Estilista: María Echeverria @maria.echeverria__
«Son unos chicos muy educados, buena gente. Se aplauden a ellos mismos cuando el público les aplaude y dan las gracias varias veces después de cada tema que tocan. Les gusta mucho lo que hacen y se ve que lo pasan bien. Pero que por favor no descuiden su otro trabajo, el de verdad, que de la música es muy difícil vivir…”, cuenta la madre de uno de ellos antes de ser (metafóricamente) amordazada.
Desde que comenzase su andadura en 2023 como proyecto de cruce y fricción entre géneros, Néctar ha trabajado desde la autogestión, publicando varios singles y dos EPs: Un Refugio en un Castillo y Lágrimas, Sudor y Saliva, mezclado por Manuel Cabezalí. La formación está integrada por Marcos Holgado (Marc.de.Marcos, también guitarrista de Pan y bajista de Rodher) a la guitarra; Miguel Sánchez (Tynytus) a la batería; Urko Arribas (Urkkobain, guitarrista de Rodher) al bajo; y Enrique Chacón (Miyamoto Muchacho) al micrófono.
Su propuesta sonora puede describirse como un Frankenstein visceral que amalgama la intensidad emocional de Viva Belgrado, la pulsión urbana de WOS, la plasticidad de Gorillaz, la sensibilidad de Juancho Marqués, el músculo alternativo de Havalina, la crudeza de Violent Soho o la urgencia melódica de Calavento.
En directo, Néctar ha defendido su repertorio en salas como Wurlitzer Ballroom, Mardi Gras, Filomatic o, más recientemente, Siroco, donde el pasado 25 de abril presentaron sus nuevos temas. El próximo 28 de mayo verá la luz su primer larga duración, CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR, y el 20 de junio lo llevarán al directo en la sala Malavida (A Coruña).
https://www.instagram.com/estoesnectar/
- Remitido y fotos https://redshoes.es/ Red Shoes Comunicación
- redaccion@gipuzkoadigital.com 6 Mayo 2026
https://gipuzkoadigital.com/
Néctar
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En Errenteria VIII BUTAROCK Fest
Maiatzak 8 Viernes
NIESSEN Aretoa
C/Alfonso XI Errenteria (GIPUZKOA)
20:00
SARRERAK / ENTRADAS:
https://woutick.com/es/entradas/dunedain-butarock-errenteria
18+gg anticipada y 22 TAKILLAn
FISIKOAK: LANDARE Taberna eta AKER
NOTA/OHARRA:
Borondatezko 1 kg janari ez galkor eskatzen da itsas salbamendurako
Se pide 1 kg voluntario de comida no perecedera para salvamento maritimo
Bandas:
DÜNEDAIN
www.facebook.com/dunedain.oficial
Estatuko metalaren erreferentzietako bat. Tony buru duela, Dünedain heavy metal talde espainiarrak 2007tik darama «La luz de mi oscuridad» lehen diskoa kaleratzen, heavy metal indartsua eginez, melodia eta pop keinu handiz betea.
«Buscando el norte» (2009) lanaren bi emanaldiekin soinu bereizgarria lortu dute, eta espainierazko heavy metal melodikoaren maisu bihurtu dira.
«Magica», 2012an, agertoki handietara jauzi egin zuen, hala nola Rockaren Kondairara, Costa de Fuego-ra, baita metalezko disko independente onenaren izendapena ere (UFI Espainia sariak).
“Pandemonium” -ekin (2016), boskote gisa jada, mugarri bat lortu zuten gaztelaniazko heavy metalaren panoraman, Tony eta Carlos Sanzen ahotsen konbinazioari esker egindako konposizio-kalitate handiko eta ahots-birtuosismo handiko proposamenagatik.
2019an, «Memento Mori» argitaratu zuten, melodiaz betetako jaurtiketa eta soinu sendoa,
Una de las referencias del Metal estatal. Liderados por Tony, la banda española de heavy metal Dünedain lleva desde 2007, año de lanzamiento de su primer disco «La luz de mi oscuridad», haciendo un heavy metal potente, cargado de grandes melodías y guiños pop.
Con las dos entregas de su «Buscando el norte» (2009) consiguen un sonido característico que les ha consagrado como maestros del heavy metal melódico en español.
«Mágica», en 2012, supuso su salto a los grandes escenarios, como el Leyendas del Rock, Costa de Fuego, así como la nominación a mejor disco independiente de metal (premios UFI España).
Con “Pandemonium” (2016), ya como quinteto, consiguen un auténtico hito en el panorama heavy metal en español por su propuesta de gran calidad compositiva y virtuosismo vocal gracias a la combinación de las voces de Tony y Carlos Sanz.
En 2019, publican «Memento Mori», lanzamiento cargado de melodías y un sólido sonido, que les permite consolidarse en lo más alto de la escena española, participando en la mayoría de festivales nacionales de heavy metal.
Tras una larga espera, vuelven en 2025 con su sexto álbum de estudio «Érase» con el que continúan demostrando la calidad de sus composiciones, que maduran en sonoridad, sin perder la esencia power metal marca de la casa.
+
BUDASAM
www.facebook.com/BudaSam
Bilboaldeko hard rock taldea 2011n sortu zen. Hainbat disko ditu atzean, eta dagoeneko estatu osoan zehar biratu dira.
Banda de hard rock de bilboaldea fundada en 2011, Con varios discos a sus espaldas han girado ya por gran parte del estado y actuado con grandes bandas.
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HELLMUGAN
www.facebook.com/profile.php?id=61551406950503
Euskarazko groove/thrash metaleko talde errenteriarra da eta Neura, Rezikle, Morgue, Hybrid Moon, Burning Preacher eta El Quinto con Tenedor taldeetako kideek osatzen dute: Joseba (ahotsa), Iban (ahotsa), Iñigo (gitarra), Ayar (gitarra), Asier (baxua) eta Gorka (bateria).
Grupo errenteriarra de groove/thrash metal en euskera y está conformado por miembros de Neura, Rezikle, Morgue, Hybrid Moon, Burning Preacher y El Quinto Con Tenedor: Joseba (voz), Iban (voz), Iñigo (guitarra), Ayar (guitarra), Asier (bajo) y Gorka (batería).
- Remitido y fotos MPR Producktions&Management
www.facebook.com/MPRproducktionsymanagement - redaccion@gipuzkoadigital.com 29 Abril 2026
https://gipuzkoadigital.com/
VIII BUTAROCK Fest
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MAZU: energía de pop-rock dosmilero vestido de indie-pop para una nueva generación
Hay bandas que nacen de un plan y otras que nacen de algo más sencillo y poderoso: la amistad. MAZU surge de cuatro amigos de El Bierzo que comparten la necesidad de hacer canciones que hablen de lo que viven y sienten.
Con melodías que se quedan a la primera escucha y una energía contagiosa en directo, el grupo reivindica la emoción del pop-rock de siempre desde el sonido de hoy.
MAZU es, ante todo, una historia de conexión. Con una formación clásica de voz, guitarra, bajo y batería, el cuarteto berciano bebe de la estética y el espíritu del pop-rock español de los años 2000, actualizando ese legado con una mirada contemporánea cercana al indie-pop. Su música se construye sobre melodías directas, con guitarras en primer plano y estribillos pensados para ser cantados a pleno pulmón.
Las canciones de la banda nacen de experiencias cercanas, de historias cotidianas y emociones reconocibles. Hablan de la vida tal como la entienden: con sus dudas, sus contradicciones y sus momentos de celebración. Esa honestidad es precisamente lo que convierte sus temas en un espejo generacional donde el público puede verse reflejado.
En 2024 MAZU dio un paso decisivo viajando a Aranda de Duero para grabar su primer EP, «Me intoxiqué», en Neo Music Box, lo que sería el punto de partida de una nueva etapa creativa. Desde entonces, el proyecto ha comenzado a ganar visibilidad dentro de la escena emergente nacional, con hitos como su presencia en la final del concurso de bandas del FIB o el sold out en la sala Café La Palma de Madrid. En pleno proceso de crecimiento, el cuarteto continúa trabajando en nuevos lanzamientos y ampliando su presencia en la escena nacional. Su participación confirmada en festivales como Sonorama Ribera 2026 supone un nuevo paso para un proyecto que reivindica la fuerza de las canciones sencillas y honestas.
Porque, al final, MAZU no pretende reinventar el pop-rock: su objetivo es recordarnos por qué nos hizo sentir tanto. Canciones para cantar juntos, guitarras que invitan a saltar y una energía que convierte cada concierto en algo más que música: un momento compartido.
Más allá de la música, MAZU ha construido un universo visual propio. La banda cuida cada detalle de su identidad estética, desde el diseño gráfico hasta sus videoclips, generando un imaginario coherente que refuerza su personalidad artística.
Antes de publicar sus propias canciones, MAZU pasó años construyendo su identidad sobre los escenarios. Más de 200 conciertos interpretando versiones les permitieron descubrir algo fundamental: que el directo no es solo tocar, sino crear un espacio compartido con el público. Hoy esa filosofía se mantiene intacta. En sus conciertos, la interacción constante y la energía que transmiten convierten cada actuación en un momento de evasión colectiva donde durante una hora todo lo demás queda fuera.
https://www.instagram.com/mazubanda
- Remitido y foto https://redshoes.es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 20 Marzo 2026
https://gipuzkoadigital.com/
MAZU
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Afroblue vuelve a Segovia con una quinta edición repleta de soul, jazz y funk
- El festival referencia de las músicas afroamericanas celebrará una nueva edición los días 5 y 6 de junio.
- Pajaro Sunrise, The Free Label y Principles of Joy protagonizan las primeras confirmaciones del cartel de 2026.
- Los abonos y las entradas ya están disponibles.
Tras consolidarse como uno de los encuentros imprescindibles para los amantes de las músicas afroamericanas en España, Afroblue Festival regresa este año a Segovia con una nueva edición que se celebrará los días 5 y 6 de junio en un enclave tan especial como el formado por el Jardín de Los Zuloaga y la Iglesia de San Juan de los Caballeros, conjunto histórico emblemático de la ciudad a solo un paso del Acueducto. El festival reafirma su apuesta por una programación musical cuidada y una experiencia cultural única en un entorno patrimonial absolutamente privilegiado.
Desde su nacimiento en 2022, Afroblue ha situado a la ciudad de Segovia en un lugar destacado dentro del mapa de los festivales dedicados al jazz, soul, funk, blues y otras músicas de raíz afroamericana, reuniendo a artistas nacionales e internacionales en un espacio que combina patrimonio, cultura y música en directo. Con el paso de las ediciones, el festival se ha consolidado como una cita de referencia tanto para el público especializado como para quienes buscan propuestas musicales de calidad en un formato cercano y cuidado.
La edición de 2026 arranca con las primeras confirmaciones de su cartel, que anticipan una programación diversa y de gran nivel artístico, fiel al espíritu del festival.
Primeras confirmaciones Afroblue 2026
El proyecto del compositor, productor y multiinstrumentista Yuri Méndez, Pajaro Sunrise, es una de las propuestas más personales de la escena independiente española. Con nueve álbumes publicados y numerosas bandas sonoras, su música se mueve entre el folk introspectivo, el pop de autor y la electrónica. Su trayectoria le ha llevado a girar por Europa y Asia, consolidándose como una referencia del folk-pop contemporáneo. Su último trabajo, The Future Is Not What It Used to Be (2024), confirma su versatilidad y madurez artística.
La banda canadiense The Free Label fusiona el disco de los años 70, el R&B de los 90 y el funk en un directo vibrante y altamente bailable. Desde el lanzamiento de su sencillo All Night en 2019 han girado por Europa, Norteamérica y Australia, actuando en festivales destacados y salas con entradas agotadas. Su segundo álbum, Songs for Sienna (2024), ha recibido una gran acogida y refuerza su proyección internacional. Su potente presencia escénica y su creciente impacto en redes los sitúan como una de las bandas emergentes más dinámicas del panorama global.
Principles of Joy son una de las bandas de soul contemporáneo más destacadas de Europa. Surgidos en el entorno del sello francés Q-Sounds Recording, están liderados por el músico Ludovic Bors y la cantante Rachel Yarabou. Su propuesta combina el soul sureño con la energía del Northern Soul, con composiciones propias y un sonido elegante y potente. Tras varios discos y una aclamada gira europea, el grupo se ha consolidado como una referencia dentro de la escena soul internacional actual.
Con esta primera tanda de confirmados, Afroblue Festival 2026 anticipa una edición que de nuevo reunirá a algunas de las propuestas más estimulantes del panorama musical actual, combinando tradición y contemporaneidad dentro del amplio universo de las músicas afroamericanas. Además, el festival vuelve a contar con el patrocinio deCervezas Alhambra que, junto al apoyo del Ayuntamiento de Segovia, lleva varias ediciones ayudando a hacer posible la organización de un festival tan único como Afroblue.
Los abonos y las entradas para esta nueva edición ya están disponibles. El festival mantiene además su compromiso con la accesibilidad y la diversidad del público, ofreciendo acceso gratuito para menores de 17 años (incluidos) y precios reducidos para jóvenes de hasta 24 años, con el objetivo de seguir acercando la música en directo a nuevas generaciones.
- https://afrobluefestival.com/
- https://www.instagram.com/afrobluefestival
- https://www.youtube.com/@afrobluefestival
Afro Blue Festival Segovia
- Remitido y fotos © 2026 RED SHOES COMUNICACIÓN
- https://redshoes.es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 15 Marzo 2026
https://gipuzkoadigital.com/
Blue Festival Segovia
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
C.C.Larratxo (Donostia) IRON SAVIOR (Alemania) + PARAISO TERRENAL + BASATI. XV EUSKAL METAL Fest
Sabado 28 de marzo C.C.Larratxo (donostia)
Paradas de DBUS, RENFE y EUSKOTREN cercanas
20:00 hrs
BEBIDAS A PRECIOS POPULARES
EVENTO OFICIAL: https://www.facebook.com/events/822108333834910
ENTRADAS: www.donostiakultura.eus/es/entradas/xv-euskal-metal-fest-es
IRON SAVIOR alemaniar talde mitikoa, Piet sielck talde mitikoa buru duena, 30. urteurrena ospatzen ari da, datorren larunbatean, martxoak 28, Larratxoko Kultur Etxean izango da, XV. EUSKAL METAL Festen buru, PARAISO TERRENAL Valladolideko taldearekin batera. PARAISO TERRENALek «Prisionero» bigarren diskoa aurkeztuko du ofizialki bira honetan eta BASATI tolosarrek «Gaitz ilunen ordua» bigarren diskoa aurkeztuko dute lehen aldiz Donostian.
% 70eko edukierarekin DAGOENEKO SALDUTA
XV EUSKAL METAL Fest
IRON SAVIOR (Alemania) + PARAISO TERRENAL + BASATI
Martxoak 28, larunbata
Larratxo K.K. (donostia)
DBUS, RENFE eta EUSKOTRENen geltokiak gertu
20:00 h.
EDARIAK PREZIO HERRIKOIETAN
EKITALDI OFIZIALA: https://www.facebook.com/events/822108333834910
SARRERAK: www.donostiakultura.eus/eu/sarrerak/xv-euskal-metal-fest-eu
La mítica banda alemana IRON SAVIOR, capitaneada por el mítico Piet sielck, está celebrando su 30 aniversario, pasando como única fecha en Euskal herria el próximo sábado 28 marzo por el Centro cultural de Larratxo, encabezando el XV EUSKAL METAL Fest, lo hará acompañada de los vallisoletanos PARAISO TERRENAL que presentarán oficialmente su segundo disco «Prisionero» en este tour y los tolosarras BASATI que presentarán su segundo disco «Gaitz ilunen ordua» por primera vez en Donostia.
Con el 70% de aforo YA VENDIDO
- Remitido y fotos MPR Producktions&Management
- www.facebook.com/MPRproducktionsymanagement
- redaccion@gipuzkoadigital.com 11 Marzo 2026
https://gipuzkoadigital.com/
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Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
XV EUSKAL METAL Fest
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Eder Portolés presenta E-Motion en Madrid: un viaje de transformación en clave soul y jazz
– ENTRADAS YA DISPONIBLES –
La artista vasca recala el 9 de abril en el Tempo Audiophile Club con su directo más magnético para ofrecer una experiencia íntima donde alma, ritmo y honestidad se funden en escena.
Su primer EP, E-Motion, es un viaje de transformación que entrelaza soul, funk y jazz en canciones que celebran el renacimiento, la vulnerabilidad y la fuerza de emocionarse.
La artista estrena hoy el vídeo de «Badakit» uno de los singles incluidos en E-Motion. Puedes verlo aquí.
La cantante y compositora vasca Eder Portolés aterriza en Madrid el próximo 9 de abril para presentar en directo su primer EP, E-Motion (Errabal, 2025), en la sala Tempo Audiophile Club(Duque de Osuna, 8). Tras un estreno multitudinario el pasado 20 de noviembre en Bilborock, donde colgó el cartel de completo, Portolés continúa la gira de presentación de un trabajo que supone la cristalización de una trayectoria ya consolidada dentro de la escena pop-soul-jazzy de Euskadi. La artista estrena hoy en video de «Badakit» uno de los singles incluidos en su primer trabajo. Puedes verlo aquí.
Y es que, sobre el escenario, la artista despliega un magnetismo orgánico: canta, baila y conecta desde una verdad interpretativa que convierte cada concierto en una experiencia inmersiva. La cita del 9 de abril en Tempo Audiophile Club será una oportunidad única para sumergirse en el universo poliédrico de E-Motion, un trabajo que destila identidad, sensibilidad y carácter. Como afirma la propia artista, su música nace del deseo de “emocionarse y emocionar”.
E-Motion es un proyecto conceptual que orbita en torno a la transformación y el renacimiento. Soul, funk, jazz, blues y pop dialogan en un repertorio que invita a experimentar la música como emoción y movimiento. Grabado “a la vieja usanza”, en directo de estudio, E-Motion revela una voz de soprano completa, de registro amplio y poco frecuente, con un espíritu aventurero que evoca ecos de Gladys Knight y Sade. A lo largo del viaje emocional que supone este álbum encontramos temas como «Lovely Girl», que aborda con sensibilidad la problemática del bullying, o «Deeply», un canto al reencuentro con la chispa vital, seleccionado como una de las mejores canciones de 2025 en el programa Boulevard de Radio Euskadi.
El EP incluye además «Badakit», su single más reciente. Compuesta en euskera y grabada en formato acústico junto al pianista Donny López —en palabras de El País,“la gran esperanza del funk en España”—, la canción ha sido descrita por Radio Euskadi como “un tema cargado de emoción, verdad y una sensibilidad que te atraviesa”.
Más allá de su faceta artística, Eder ha sido recientemente reconocida con el galardón “La Sirguera” por su labor al frente del coro Gure Golé. Comprometida con la causa feminista y con la dimensión humana del proceso creativo, ejerce como vocal coach y acompaña procesos desde una perspectiva terapéutica de la voz y la emoción. Asimismo, conduce el programa Sintonizadas en Vinilo FM, un espacio dedicado a visibilizar voces femeninas.
https://www.instagram.com/eder_portoles/
- Remitido y foto: RED SHOES COMUNICACIÓN
- redaccion@gipuzkoadigital.com 6 Marzo 2026
https://gipuzkoadigital.com/
Eder Portolés
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LINZE pone voz a la incertidumbre de toda una generación en «Hoy todo es amor», su nuevo disco
– DISPONIBLE 20 DE FEBRERO –
Tres años después de «Interferencias» (2023), este nuevo trabajo —con pulso noventero y una mirada cruda y alternativa— retrata la emoción y el desconcierto de una juventud hiperconectada.
Además, la banda acaba de arrancar su gira nacional para 2026, que incluye la presentación oficial de su nuevo disco el 11 de abril en la madrileña Sala Villanos. Las entradas ya están disponibles.
Después de una intensa temporada otoño/invierno para la joven banda madrileña LINZE, en la que el éxito y acogida recibidos por parte de últimos sencillos ha supuesto un crecimiento sin precedentes en cuanto a popularidad y consolidación madurativa del proyecto, todos los ojos apuntan expectantes al lanzamiento de su nuevo disco «Hoy todo es amor». Un larga duración de diez canciones originales que verá la luz el próximo viernes 20 de febrero en todas las plataformas digitales así como en su preventa de formato físico en vinilo.
«Hoy todo es amor» (2026, Calaverita Records), surge tres años después de «Interferencias» (2023, Calaverita Records), y llega mostrando la faceta más visceral, cruda y alternativa de la banda.
Marcado por un espíritu de influencia muy noventera y una constante búsqueda del sentido a las experiencias de toda una generación aparentemente sin rumbo, el nuevo disco de LINZE supone un reflejo nítido y sincero de las emociones que acompañan a una juventud con más información que nunca, y con cada vez menos certezas.
La producción de «Hoy todo es amor» ha corrido a cargo de Luis de Oleza y Carlos Sennacheribo (Cora Yako), responsables de ese carácter noventero y alternativo que la banda ha venido desarrollando en sus últimos lanzamientos. Además, con su participación técnica, Danny Richter (El Lado Izquierdo), refuerza una identidad sonora coherente y reconocible. Esta consistencia se refleja también en el plano visual con una portada del disco obra de la ilustradora Raquel Perales (La Pena Negra), responsable también de las portadas de los singles de adelanto.
El vinilo se presenta en una edición deluxe con dos canciones inéditas únicamente disponibles en el formato físico.
El lanzamiento de este álbum está acompañado de una extensa gira que dio ya comienzo en enero y que llevará a LINZE por todo el territorio nacional durante el año 2026 para defender sus nuevas canciones en su hábitat natural, el directo.
Próximas fechas:
21 febrero – Hoyos, Cáceres – Pub Jhon Ron
27 febrero – Soria – Botánico Café teatro junto a Pared con Pared
28 febrero – Ponteareas, Pontevedra – Rock on Rio Tea
07 marzo – Paterna, Valencia – IQSEC Rock, Festival Benéfico
28 marzo – Gandía, Valencia – Pub Dublín
11 abril – Madrid – Sala Villanos junto a Selvajes
18 abril – Santander – Sala Niágara junto a Bisonte
24 abril – Lleida – Sala Manolita junto a Niña Paracaídas
09 mayo – Gijón – Código 23 junto a Querida Margot
16 mayo – Pedrún de Torio, León – La Xana
22 mayo – León – Black Bourbon
18 julio – Barcelona – Latir Fest
24 julio – Madrid – Loranca Fest
21 agosto – Cabezón de la sal, Cantabria – Galerna Bike Rock Fest
03 octubre – Navarra – Anímese Martínez Fest
- Remitido y fotos https://redshoes.es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com
https://gipuzkoadigital.com/ 19 Febrero 2026
LINZE
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19 marzo – Donosti – Dabadaba “Más de mil motivos RMX”: Isla Kume reimagina su debut con cuatro relecturas explosivas y revela primeras fechas de gira 2026
El dúo reúne a Unrest, Calama, Marina Lagarta y Luis Sierra & Mario Ocepek en un EP de remezclas que expande su sonido hacia el drum&bass, el techno y la experimentación.
El dúo Isla Kume cierra el año con un lanzamiento que consolida su proyección dentro del panorama del folk electrónico: “Más de mil motivos RMX”, un EP que reformula su primer álbum a través de cuatro relecturas contundentes, concebidas para la pista y orientadas a expandir el alcance de su imaginario sonoro.
Concebido como un “regalo de fin de año” para su audiencia, este nuevo trabajo reúne a Unrest, Calama, Marina Lagarta y Luis Sierra & Mario Ocepek, quienes abordan el repertorio de Isla Kume desde ópticas personales, viscerales y abiertamente experimentales. El resultado es un recorrido que transita por el drum&bass, el techno, el sonido club y la electrónica más arriesgada, todo ello sin perder en ningún momento la esencia del dúo.
Tras el adelanto de “Salvaje RMX”, firmado por Luis Sierra & Mario Ocepek, el EP se completa este 19 de diciembre con el lanzamiento de tres nuevas piezas: «Atrapá RMX» con Marina Lagarta, «Niña Mía RMX» con Calama y «Grita RMX» por Unrest. Cada track propone un diálogo distinto entre la identidad folktrónica y reivindicativa de Isla Kume y los lenguajes propios de sus colaboradores, generando un EP cohesionado y al mismo tiempo impredecible que pondrá patas arriba cualquier fiesta.
Además, este EP no llega solo: Isla Kume anuncia también gira nacional para 2026. Estas son las primeras fechas confirmadas a las que, a lo largo de las próximas semanas, se irán sumando nuevas ciudades.
ISLA KUME TOUR 2026
07 marzo – Barcelona – Sala VOL
13 marzo – León – Teatro Albeitar
14 marzo – Xixón – Código 23
19 marzo – Donosti – Dabadaba
16 abril – Málaga – Cultura MVA
18 abril – Granada – Taberna JJ
30 mayo – Muñoveros (Segovia) – Muñosound
12 agosto – Torre del Compte (Teruel)
ENTRADAS PRÓXIMAMENTE A LA VENTA
https://www.deezer.com/es/artist/184729667
Isla Kume es una rave para las amigas, es una explosión de emociones que te harán saltar, gritar y vibrar con la electrónica más potente. Son dos voces que nos invitan a sacar lo que llevamos dentro. Su sonido es un crisol donde convergen el folklore ibérico con los sonidos más potentes de la música electrónica. Su mensaje conecta nuestras raíces con una búsqueda identitaria actual en un grito irrefrenable.
En febrero de 2025 lanzaron «MÁS DE MIL MOTIVOS», su álbum debut, un viaje que mira al pasado para reinterpretar nuestro presente y futuro. Un disco donde los instrumentos de cuerda, la percusión tradicional, la voz y la electrónica, se hacen uno en un universo sonoro repleto de sensibilidad, belleza y una epicidad abrumadora.
Ahora, para poner la guinda a un año clave para el proyecto, nos invitan a despedirlo cargados de energía con un nuevo EP, «MÁS DE MIL MOTIVOS RMX», en el que Isla Kume, junto a otros artistas/amigos, reimaginan su álbum debut con cuatro relecturas explosivas.
Ganadores del 1er Premio tanto en los CREAR del Instituto Aragonés de Juventud como del Festival Internacional de Artes WE NOW, y reconocidos con el segundo premio en el Festival Internacional MArteLive en Polonia, Andrés Campos y Laura Sorribas, productores y multi-instrumentistas, han llegado para romper esquemas y revolucionar la escena de la fusión folktrónica.
- Remitido y foto https://redshoes.es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 9 Febrero 2026
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Isla Kume
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LINZE se sumerge en su lado más oscuro con “MAR SIN FONDO”, último adelanto de su próximo disco
Este nuevo tema de los madrileños explora un universo grunge y gótico que refleja la inquietud existencial de su generación.
La canción completa el relato previo al lanzamiento del cuarto álbum de LINZE, “Hoy todo es amor”, previsto para finales de febrero.
Además, la banda anunciaba recientemente gira nacional para 2026, que incluye la presentación oficial de su nuevo disco el próximo abril en la madrileña Sala Villanos.
Tras inaugurar el año con «Palomas», LINZE continúan desvelando temas de su nuevo álbum «Hoy todo es amor» con el lanzamiento de «Mar sin fondo», el último adelanto de este nuevo disco que verá la luz a finales de este mes de febrero bajo el sello Calaverita Records.
Después de consolidar su crecimiento creativo y comercial con «Palomas», y recibir una acogida crítica especialmente generosa por singles anteriores como «La estación» o «El bosque», LINZE presenta una canción que funciona como pieza clave para comprender el imaginario y el tono emocional de su nuevo trabajo. Con 3:50 minutos de duración, «Mar sin fondo» es, hasta la fecha, el sencillo más oscuro y áspero de la banda.
En este nuevo corte, LINZE vuelve a romper el sonido de sus guitarras para adentrarse en un universo grunge que dialoga con la estética de la subcultura gótica de finales de los 90 y principios de los 2000. La canción se sostiene sobre una melodía vocal magnética y envolvente, que articula una inquietud existencial explícita: la de una generación que observa y participa de su propio tiempo desde la fragilidad, la ansiedad y la búsqueda de sentido.
Mar sin fondo» aporta la perspectiva que faltaba para entender el espíritu global de “Hoy todo es amor”. Con este último adelanto, la banda termina de perfilar un álbum que ha ido generando expectación lanzamiento tras lanzamiento, acompañada por un público que ha sabido reconocer su evolución musical y discursiva.
Al igual que los singles anteriores, «Mar sin fondo» ha sido producida por Luis de Oleza y Carlos Sennacheribo (Cora Yako), manteniendo una coherencia sonora que atraviesa todo el proyecto. La portada del single vuelve a correr a cargo de la ilustradora Raquel Perales, cuya propuesta visual profundiza en los conceptos emocionales de la canción a través de imágenes como un rosario hecho de pastillas (ansiedad) o un espejo con un roto en forma de corazón (fragilidad pero también esperanza mediante asunción de la herida).
Con «Mar sin fondo», LINZE no solo cierra la etapa de adelantos, sino que ofrece una lectura más profunda y compleja del disco que está por venir, reafirmándose como una de las propuestas más interesantes de su generación dentro del panorama alternativo nacional.
Además, hace unas semanas la banda anunciaba su próxima gira nacional, que arrancará este mes. El tour incluirá la presentación oficial de su nuevo disco el 11 de abril de 2026 en la Sala Villanos de Madrid, una cita llamada a convertirse en uno de los eventos más relevantes del calendario de la escena emergente de la capital.
https://www.instagram.com/linze_musicband
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- redaccion@gipuzkoadigital.com 6 Febrero 2026
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LINZE
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LUBACK nos invita a un viaje cargado de autenticidad, empatía y emoción con «HUMAN SIDE ON», su nuevo álbum
-DISPONIBLE 4 DE FEBRERO-
- En este trabajo, el cuarto de estudio para la banda, los madrileños profundizan en la condición humana a través de un sonido honesto, maduro y sin artificios.
- «Human Side On» consolida la madurez artística de LUBACK y su identidad sonora a través de once canciones que nacen de laverdad y nos invitan a reconectar con lo más profundo de nuestra esencia.
La banda madrileña LUBACK regresa con «Human Side On», su cuarto álbum de estudio. Esta nueva entrega, disponible desde el 4 de febrero tanto en plataformas digitales como en vinilo, consolida la madurez artística de un grupo que se muestra más honesto que nunca, con un sonido directo y cargado de humanidad.
Grabado en Neo Music Box y producido por la propia banda junto a Jose Caballero, «Human Side On» supone una clara apuesta por un sonido personal y cuidado, donde el rock, el folk y el blues dialogan con naturalidad con el soul, el gospel, el funk y el country contemporáneo. LUBACK reafirma así su compromiso con una propuesta musical basada en la verdad, la emoción y la conexión humana, muy alejada de artificios y modas pasajeras.
El álbum se articula como un viaje sonoro y conceptual que pone el foco en la condición humana, la empatía, la conciencia y la necesidad de preservar nuestra sensibilidad en un entorno cada día más polarizado. Partiendo del groove inicial de “You Can’t Fight My Ire”, que abre el disco con energía y una mirada crítica a la radicalización del pensamiento, hasta el cierre épico de “Time Flies”, LUBACK construye un relato coherente y profundamente emocional. A lo largo de este viaje, la banda transita con solvencia por diferentes paisajes sonoros que abarcan desde el hard rock con toques soul de “Mojo On” hasta el folk de raíz de “These Things And More», pasando por grunge introspectivo (“Read The Signs”), blues-rock sureño (en «The Monster», focus track del disco) o sonidos puramente acústicos y orgánicos (“Tears And Joy”). Todo ello atravesado por referencias que van desde ZZ Top, Alice In Chains o The Black Crowes, hasta Bob Dylan, Tom Petty, Radiohead o Glen Hansard, integradas desde un enfoque natural y contemporáneo.
El vinilo reserva además una recompensa especial: “Sad Story”, un bonus track oculto interpretado a capela por los cinco miembros de la banda. Con evidentes raíces en el gospel, este tema inspiró el título del álbum. Su reflexión acerca de la pérdida de humanidad y la posibilidad de redención cierra el círculo emocional de «Human Side On» con un mensaje de esperanza.
Por su parte, la incorporación del cuarteto vocal The Clics (Celia Mayo, Lucía Arjona, Irene de Lema y Carmen Villaescusa) aporta una nueva dimensión sonora a la propuesta de LUBACK y refuerza el carácter soul y gospel de varias composiciones. Su participación clave en temas como “You Can’t Fight My Ire”, “Mojo On”, primer single del álbum, “The Monster” o “Time Flies”, ayuda a ampliar aún más el universo musical de la banda sin restarle ni un ápice de identidad.
Con este nuevo trabajo, LUBACK no solo reafirma su lugar dentro del panorama del rock de raíces, sino que da un paso adelante en profundidad artística y discurso, ofreciendo una obra que invita a escuchar, sentir y reflexionar. «Human Side On« es, ante todo, un alegato a favor de nuestro lado más humano.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
06 de febrero – Craft Barcelona – Barcelona
07 de febrero – SHOWCASE+firma Rock Museum – Barcelona
07 de febrero – La Grange Rock Club – Manlleu (Barcelona)
13 de febrero – Heartbreak Aguadulce – Aguadulce (Almería)
14 de febrero – Louie Louie Live – Estepona (Málaga)
15 de febrero – Bar de Las Motos – Benalmádena (Málaga)
26 de febrero – Black Note Club – Valencia
14 de marzo – Bola 8 – Gijón (Asturias)
15 de marzo – Whisky Bar Los Picos – Liérganes (Cantabria)
20 de marzo – Café Cultural Auriense – Oursense (Oursense)
21 de marzo – Sala Jagger – Lugo (Lugo)
24 abril – Sala Stereo- Logroño (La Rioja)
16 de mayo – Bizkaia Golfo Norte Elexalde (Bizkaia)
28 de mayo – Sala Villanos – Madrid
4 de agosto – Sargentes Blues Festival – Sargentes de la Lora (Burgos)
5-9 de agosto – Sonorama Ribera – Aranda de Duero (Burgos)
9 de agosto – Burlada Blues Festival – Burlada (Navarrra)
29 de agosto – Rock N’Blues Don Benito (Badajoz)
22 de octubre – Cosmo’s Factory Club – Las Cabezas de S. Juan (Sevilla)
Con su “rock clásico del s. XXI”, Luback lleva más de 10 años destilando música de raíces con estilo propio. Rock, blues, folk y soul se unen en un sonido con fuerza e identidad propias, actual e impregnado de americana. Sus influencias van desde Eric Clapton, Led Zeppelin o The Black Crowes hasta Chris Stapleton, Nathaniel Rateliff o Larkin Poe.
Sus trabajos “Relative Keys For Vital Subjects” (2016), “The Deal”(2019), «The Measure Of The Step» (2021) o «Miles Away» (2023) se encontraron, según medios especializados, entre las mejores publicaciones de rock del momento, tanto a nivel nacional como internacional. Su repercusión en medios como Revista La Heavy, Radio 3, Rock FM, MondoSonoro o Ruta 66 ha ido generando expectación en prensa y público. Su momento ha llegado.
- Remitido y foto https://redshoes.es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 1 Febrero 2026
https://gipuzkoadigital.com/
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Sala IRUN ZUZENEAN, VARGAS BLUES BAND y SUSAN SANTOS Sábado 10 enero, Plaza San juan
apertura:20:30 comienzo 21:00 Sabado 10 enero, sala IRUN ZUZENEAN
VARGAS BLUES BAND y SUSAN SANTOS
Posiblemente los mejores guitarristas de ambos sexos de blues del estado juntos en Gipuzkoa por primera vez. Uno de los mejores conciertos actuales que se pueden ver en el blues.
ENTRADAS: 10,25€ en:
https://www.irun.org/es/agenda/eventos/18766-concierto-susan-santos-javier-vargas-blues-bland
VARGAS BLUES BAND
www.facebook.com/vargasblues
Vargas Blues Band tiene un nuevo álbum que verá la luz en marzo.
Este trabajo supone una revisión cuidadosamente producida de algunos de los temas más emblemáticos de la carrera de Javier Vargas, e incluirá un primer single disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un videoclip dirigido por el cineasta y guionista Sayago.
El proyecto cuenta con la destacada colaboración de Andy Vargas, miembro de la legendaria banda Santana, quien interpreta tres canciones del disco. Entre los temas revisados se encuentran nuevas versiones de “Sangre Española”, compuesta junto a Manolo Tena, y “Conductores Suicidas”, escrita con Joaquín Sabina, además de cuatro composiciones instrumentales inéditas.
El lanzamiento discográfico coincidirá con otra novedad importante: la publicación en enero de la autobiografía de Javier Vargas, titulada “Historias de la carretera”, un recorrido íntimo por su trayectoria y vivencias musicales.
MÁS
SUSAN SANTOS
www.facebook.com/susansantosband
Susan Santos es una guitarrista apasionada y autodidacta de España. Guitarrista zurda, compone sus propias canciones que reflejan su mezcla única de ritmo y texturas, celebrando sus habilidades como fuerza creativa y como artista verdaderamente singular por derecho propio.
El talentoso guitarrista y cantautor español ha pasado años actuando en locales famosos y consolidados, y en numerosos festivales por Europa, México y Estados Unidos.
Ha compartido escenario con Billy Gibbons de ZZ Top y ganó el premio a «Mejor Interpretación de Músico» en los European Blues Awards de 2018. También fue «Mejor Álbum Femenino» en los entonces LA Critics’ Awards de 2019. Santos ha grabado cinco álbumes, entre ellos «Take Me Home» (2010), «Shuffle Woman» (2012), «Electric Love» (2014), «Skin & Bones» (2016), «No U Turn» (2018) y el EP «The L.A. Sessions» (2020) y el 5 de abril de 2024, «Sonora», sexto álbum de estudio.
La voz sobresaliente de Susan y su atractivo estilo de guitarra, junto con su fuerte presencia escénica, han resultado ser una experiencia refrescante en la escena del rock blues contemporáneo.
«Es una guitarrista con un magnetismo especial. Es una profesional absoluta, seria y solvente.» – Billy Gibbons, Z.Z. Arriba
«Spanish Guitar Tornado, líneas de guitarra punzantes y sinuosas, riffs potentes, slide suntuoso, grandes canciones y un trío potente impresionante»- Get Ready to Rock, Reino Unido
«Susan Santos es una heroína de la guitarra. Tiene habilidades de sobra. Santos también es un compositor consumado que crea temas sólidos y llenos de ganchos. Puede bajar y llorar un profundo Blues de 12 compases como nadie. (Blues Blast Magazine, EEUU)
«Sonora» es el álbum del desierto y de la gente del desierto. Las canciones cuentan historias que van desde la supervivencia, la sed, los forajidos, la huida y la libertad en un contexto de escorpiones, lagartos y correcaminos. Antes de escuchar, se recomienda encarecidamente embarcarse en el viaje por carretera con el depósito lleno y no recoger a ningún autoestopista.
Urtarrilak 10, larunbata, IRUN ZUZENEAN aretoa
San Juan Harria
irekiera: 20:30
Hasiera 21:00
SARRERAK: 10,25 € hemen:
https://www.irun.org/es/agenda/eventos/18766-concierto-susan-santos-javier-vargas-blues-bland
Barra prezio herrikoietan
EKITALDI OFIZIALA:
www.facebook.com/events/746595838471280
VARGAS BLUES BAND ETA SUSAN SANTOS
Ziur aski, Gipuzkoako estatuko bi sexuetako blues gitarristarik onenak lehen aldiz. Bluesean ikus daitekeen egungo kontzerturik onenetakoa.
VARGAS BLUES BAND
Vargas Blues Bandek martxoan kaleratuko duen disko berria du.
Lan honek Javier Vargasen ibilbideko abesti enblematikoenetako batzuk arretaz berrikustea dakar, eta plataforma digital guztietan eskuragarri dagoen lehen single bat izango du, Sayago zinemagile eta gidoilariak zuzendutako bideoklip batekin batera.
Proiektuak Santana talde mitikoko kide den Andy Vargasen kolaborazio nabarmena du. Santanak diskoko hiru abesti jotzen ditu. Aztertutako kantuen artean, Manolo Tenarekin batera konposatutako “Sangre Española” eta Joaquín Sabinarekin idatzitako “Conductores Suicidas” abestien bertsio berriak daude, baita argitaratu gabeko lau konposizio instrumental ere.
Kaleratze diskografikoa beste berrikuntza garrantzitsu batekin bat etorriko da: urtarrilean Javier Vargasen autobiografia argitaratuko da, “Historias de la carretera” izenekoa, ibilbide intimoa bere ibilbide eta bizipen musikalean zehar.
+
SUSAN SANTOS
www.facebook.com/susansantosband
Susan Santos gitarrista sutsua eta autodidakta da Espainian. Gitarrista ezkerrak bere abestiak konposatzen ditu, erritmo eta ehunduren nahasketa bakarra islatzen dutenak, sormen-indar gisa eta eskubide propioz artista benetan berezi gisa dituen trebetasunak ospatuz.
Gitarrista eta kantautore espainiar talentudunak urteak eman ditu lokal ospetsu eta finkatuetan eta jaialdi askotan jotzen Europan, Mexikon eta Estatu Batuetan.
ZZ Top taldeko Billy Gibbonsekin batera antzeztu du eta 2018ko European Blues Awards sarietan «Musikariaren Interpretazio Onenaren» saria irabazi zuen. «Emakumezko Album Onena» ere izan zen 2019ko LA Critics ‘Awards sarietan. Santosek bost disko grabatu ditu, besteak beste, «Take Me Home» (2010), «Shuffle Woman» (2012), «Electric Love» (2014), «Skin & Bones» (2016), «No U Turn» (2018) eta «The L.A. Sessions» (2020), eta 2024ko apirilaren 5ean «Sonora» (estudioko seigarren albuma).
Susanen ahots bikaina eta gitarra estilo erakargarria, presentzia eszeniko indartsuarekin batera, esperientzia freskagarria izan dira rock blues garaikidearen eszenan.
«Magnetismo berezia duen gitarrista bat da. Profesional absolutua, serioa eta fidagarria da. «– Billy Gibbons, Z.Z. Gora
«Spanish Guitar Tornado, gitarra lerro zorrotz eta bihurriak, riff indartsuak, slide dotuosoa, abesti handiak eta hirukote indartsu ikaragarria» – Get Ready to Rock, Erresuma Batua
«Susan Santos gitarraren heroi bat da. Trebetasunak soberan ditu. Santos ere gai sendoak eta kakoz beteak sortzen dituen konpositore burutua da. 12 konpaseko blues sakon bat jaitsi eta negar egin dezake inork ez bezala. (Blues Blast Magazine, AEB)
«Sonora» basamortuko eta basamortuko jendearen albuma da. Abestiek biziraupena, egarria, gaizkileak, ihesa eta askatasuna bezalako istorioak kontatzen dituzte, eskorpioi, musker eta zuzenkarien testuinguruan. Entzun aurretik, depositua beteta eta autoestopista bat bera ere ez jasotzea gomendatzen da.
- Remitido y fotos MPR Producktions&Management
www.facebook.com/MPRproducktionsymanagemen - redaccion@gipuzkoadigital.com 3 Enero 2026
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sala IRUN ZUZENEAN VARGAS BLUES BAND y SUSAN SANTOS
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16 ENE — Kursaal (Donostia) SEPTETO SANTIAGUERO — Y SIGO PA’LANTE TOUR
DIC 2025 / ENE 2026
El Septeto Santiaguero celebra tres décadas de historia con la gira Y sigo pa’lante.
La legendaria formación de Santiago de Cuba, una de las más reconocidas de la música tradicional cubana, regresa a los escenarios españoles en un viaje musical que une raíces, ritmo y contemporaneidad.
Con once discos editados, dos Premios Grammy Latinos, un Premio Cubadisco y numerosas nominaciones, el Septeto Santiaguero vuelve a rendir homenaje a la vida, el baile y la herencia del son oriental. Con la energía y el sabor que los han convertido en auténticos embajadores del son en el mundo, la agrupación cubana ofrecerá un recorrido por la riqueza musical de Santiago de Cuba y por el legado de los grandes maestros del género.
UN VIAJE POR LA TRADICIÓN SONORA CUBANA
Fundado en 1995 bajo la dirección de Fernando Dewar, el Septeto Santiaguero nació en el corazón de Santiago de Cuba como evolución natural del conjunto Melodías de Ayer, junto a jóvenes músicos procedentes de agrupaciones como Sones de Oriente y Septeto Luz. Desde sus inicios, su propósito ha sido claro: mantener viva la música tradicional cubana con autenticidad y frescura, acercándose a nuevas generaciones sin perder su raíz, posicionándose como garante del legado sonoro cubano.
Fieles al formato clásico del septeto —guitarra, tres, bongó, claves, maracas, contrabajo y trompeta, con la tumbadora como tributo al legado del mítico Arsenio Rodríguez, el grupo ha consolidado un sonido inconfundible, respetuoso con la tradición y abierto al presente.
“Hacemos música tradicional para los bailadores y para los jóvenes —es la única manera de que trascienda”. El Septeto Santiaguero reafirma que el son es un lenguaje vivo, universal y en constante evolución.
En los conciertos de la gira Y sigo pa’lante, la agrupación propone un recorrido vibrante por su repertorio, honrando los géneros pilares del acervo cubano: son, guaracha, bolero, changüí, bolero-son, combinando clásicos con nuevas composiciones de fuerte arraigo conceptual.
Y SIGO PA’LANTE TOUR PASARÁ POR:
26 DIC — Teatro Víctor Jara (Gran Canaria)
27 DIC — Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (Tenerife)
28 DIC — Teatro Leal de La Laguna (Tenerife)
10 ENE — Teatro Campos Elíseos (Bilbao)
11 ENE — Riojaforum (Logroño)
15 ENE — Sala Apolo (Barcelona)
16 ENE — Kursaal (Donostia)
17 ENE — Teatro Gayarre (Pamplona)
- Remitido y foto Luz Divina Gómez
- redaccion@gipuzkoadigital.com 16 Diciembre 2025
https://gipuzkoadigital.com/ - SEPTETO SANTIAGUERO
SEPTETO SANTIAGUERO
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
EZAEk ‘Aretoetan, zinema beti handi’ ekimena jarri du abian, euskal, europar eta euskarazko zinema Euskadiko publikoarengana hurbiltzeko
- Zinemaren Euskal Festa abenduaren 20an izango da, eta euskal eta europar filmetarako sarrerak 3 euroren truke eskainiko dira.
- Promozio berezi hau EZAEko zinemetan egingo da, eta sarrerak leihatilan nahiz online eros daitezke. Helburua publikoa euskal aretoetara erakartzea da.
- Aldi berean, abenduan zehar, bi ziklo gauzatuko dira: ‘Euskadi-Europa. Gure zinemako perlak’ eta ‘Zinema Euskaraz familiartean’, proiekzio bereziekin eta 2 euroko deskontuekin sarreretan.
EZAEk, Euskadiko Zinema Aretoen Elkarteak, ‘Aretoetan, zinema beti handi’ kanpaina jarri du abian. Hiru ekintza berezi biltzen ditu, honako helburuekin: euskal eta europar zinemagintza sustatzea, publikoarekin loturak indartzea eta zinema-aretoen balio kulturalaren aitortza bultzatzea. Kanpainan 24 zinemak eta 85 pantailek hartzen dute parte, eta Eusko Jaurlaritzako Kultura eta Hizkuntza Politika Sailaren laguntza du.
Ardatz nagusia, abenduaren 20an ospatuko den Zinemaren Euskal Festa izango da. Egun horretan bakarrik, euskal eta europar filmetarako sarrera guztiak 3 euroko prezio sinbolikoan eskainiko dira. Helburua publikoa zinema-aretoetara hurbiltzea eta gure zinemaz pantaila handian gozatzea da. Ekintza hori EZAEko areto guztietan egingo da, herritarrek karteldegiko pelikulak prezio berezian deskubritu eta gozatu ditzaten.
Beste bi egitasmo ere hartuko ditu kanpainak, eta orain hasi eta urte amaierara arte burutuko dira. Alde batetik, ‘Euskadi-Europa. Gure zinemako perlak’ ekimenarekin, euskal eta europar film bereziak proiektatuko dira, 2 euroko deskontuarekin sarreretan, gertuko egile-zinemaren aniztasun eta aberastasuna azpimarratzeko. Honako filmak izango dira ikusgai: ‘Los domingos’, ‘La cena’, ‘Karmele’, ‘Mi amiga Eva’, ‘Sirat’, ‘La deuda’, ‘Ciudad sin sueño’ eta ‘Jone, batzuetan’.
Bestetik, ‘Zinema Euskaraz familiartean’ zikloa izango dugu. Haur eta gazteentzako programazioa indartuko dugu asteotan, 2 euroko deskontu bereziak eskainiz, eta honako filmez gozatuko dugu: ‘Hartz-atzapar kanpamentua’, ‘Tigre galdua’, ‘Heidi’, ‘Super Elfkinak’, ’Super Charlie’, ‘Kayara’, ‘Minecraft film bat’ eta ‘Looney Tunes, lurrak eztanda egin zuen eguna’.
Ekintza horiek EZAEren konpromisoaren adierazgarriak dira: euskal eta europar produkzioa sustatzea, publiko berriak erakartzea eta euskarazko zinemaren babesa indartzea. Hauek dira, besteak beste, elkartearen xede nagusiak
EZAEko 24 zinema eta 85 pantailen parte-hartzeak aukera emango du kultur eskaintza zabaltzeko, azkenaldian karteldegian egon diren film batzuei bigarren aukera emateko eta jende gehiagok pantaila handian filmak gozatzeko.
Egitasmo honetan parte hartzen dute: Getxo Zinemak, Zugaza Durango, Nestor Basterretxea (Bermeo), Olalde (Mungia), Meatzari (Muskiz), Urduliz, Zalla, Modelo Zarautz, Hernani, Golem Alhóndiga (Bilbo), Bastero (Andoain), Gurea (Villabona), Areria (Lazkao), Zelai Arizti (Zumarraga), Latxartegi (Legazpi), Oñakito Zinema, Ikusgarri (Lekeitio), Multis (Bilbo), Niessen (Errenteria), Gorbeia (Gasteiz), Florida (Gasteiz), Ballonti (Portugalete) eta Antiguo Berri eta Principe zinemak (Donostia).
EZAE lanza ‘Hacemos grande el cine’ para celebrar y acercar el cine vasco, europeo y en euskera al público de Euskadi
- La Fiesta Vasca del Cine se celebrará el 20 de diciembre y ofrecerá todas las entradas de cine vasco y europeo a 3 euros
- Esta promoción especial se realizará en todas los cines de EZAE, tanto en taquilla como en la venta online, para animar al público a acudir a las salas vascas
- En paralelo, durante todo el mes de diciembre, se pondrán en marcha dos ciclos: ‘Euskadi-Europa. Perlas de nuestro cine’ y ‘Cine en familia en euskera’, con proyecciones especiales con 2 euros de descuento
EZAE, la Asociación de Salas de Cine de Euskadi, pone en marcha este mes la campaña ‘Hacemos grande el cine’, una iniciativa que reúne tres acciones especiales para impulsar la creación cinematográfica vasca y europea, fortalecer los vínculos con el público y reivindicar el valor cultural de las salas de cine. La campaña, en la que toman parte 24 cines y 85 pantallas, cuenta con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco.
El eje central será la Fiesta Vasca del Cine (Zinemaren Euskal Festa), que se desarrollará el 20 de diciembre. Todas las entradas para películas vascas y europeas tendrán un precio simbólico de 3 euros, exclusivamente durante ese día, para acercar al público a las salas a disfrutar de nuestro cine en su mejor formato: en pantalla grande. Una celebración conjunta en toda la red de salas de EZAE, pensada para que la ciudadanía pueda descubrir y compartir películas en cartelera a un precio bonificado.
La campaña se completa con dos programas que arrancan ahora y se mantendrán hasta final de año: ‘Euskadi-Europa. Perlas de nuestro cine’, con proyecciones especiales de películas vascas y europeas con un descuento de 2 euros, destinadas a mostrar la diversidad y riqueza del cine cercano y de autor. Integran este ciclo ‘Los domingos’, ‘La cena’, ‘Karmele’, ‘Mi amiga Eva’, ‘Sirat’, ‘La deuda’, ‘Ciudad sin sueño’ y ‘Jone, batzuetan’.
Además, contaremos con el ciclo ‘Cine en familia en euskera’, un refuerzo de la programación infantil y juvenil, que ofrecerá sesiones con un descuento especial de dos euros, y permitirá disfrutar de películas como ‘Campamento garra de oso’, ‘El tigre perdido’, ‘Súper Elfkins’, ‘Super Charlie’, ‘Heidi’, ‘Kayara’, ‘Minecraft’ y ‘Looney Tunes’.
Estas acciones responden al compromiso de EZAE con la promoción de la producción vasca y europea, la captación de nuevos públicos y del apoyo al cine en euskera, pilares que forman parte de la misión cultural de la asociación.
La participación de los 24 cines y 85 pantallas que integran EZAE permitirá ampliar la oferta cultural, dar una segunda oportunidad de visionado a títulos que han estado recientemente en cartelera y fomentar que más personas redescubran la emoción de la pantalla grande.
En concreto, participan en esta iniciativa los cines Getxo Zinemak, Zugaza (Durango), Nestor Basterretxea (Bermeo), Olalde (Mungia), Meatzari (Muskiz), Urduliz, Zalla, Modelo (Zarautz), Usurbe (Beasain), Hernani, Golem Alhóndiga, Bastero (Andoain), Gurea (Villabona), Areria (Lazkao), Zelai Arizti (Zumarraga), Latxartegi (Legazpi), Oñakito Zinema, Ikusgarri (Lekeitio), Multis (Bilbao), Niessen (Errenteria), Gorbeia (Vitoria-Gasteiz), Florida (Vitoria-Gasteiz), Ballonti (Portugalete), y Antiguo Berri y Príncipe (Donostia-San Sebastián)
- Remitido y Foto https://infotres.com/es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 5 Diciembre 2025
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Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
Fiesta Vasca del Cine
EZAE
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En donostialdea el XIII ZOMBIE Jaialdia
Este sabado 29 de noviembre se celebra el último gran festival del año en donostialdea el XIII ZOMBIE Jaialdia con ZENOBIA (XX Aniversario) + DRAVERNUE + KILLWOLF y las entradas van viento en popa, estamos ya con el 80% de su aforo completo.
NO TE PIERDAS el XX Aniversario de ZENOBIA con todo el show, recuerda que ampliaremos escenario y demás debido a la espectacular escenografia que traen los riojanos aderezada además con un espectaculo de chispas, humo…y los mejores temas de su historia…
Antes, los locales KILLWOLF presentarán por primera vez en casa su segundo disco y les seguirán los herniarras DRAVERNUE presentando oficialmente su nuevo y espectacular trabajo.
Hora: 20:00 hrs puntual
ENTRADAS:
https://www.donostiakultura.eus/es/entradas/zombie-jaialdia-zenobia-25
Larunbat honetan, azaroaren 29an, urteko azken jaialdi handia egingo da Donostialdean, XIII. ZOMBIE Jaialdia, ZENOBIA (XX. urteurrena) + DRAVERNUE + KILLWOLF jaialdiekin, eta sarrerak haizez doaz popan. Dagoeneko, edukieraren % 80 beteta dago.
EZ GALDU ZENOBIAREN XX. urteurrena show osoarekin, gogoratu eszenatokia eta bestelakoak zabalduko ditugula errioxarrek dakarten eszenografia ikusgarria dela eta, gainera, txinpartak, kea… eta bere historiako kanturik onenak…
Aurretik,KILLWOLF taldeak bere bigarren diskoa aurkeztuko du lehen aldiz etxean eta ondoren DRAVERNUE talde herniarrak bere lan berri eta ikusgarria aurkeztuko du.
Ordua: 20:00 h puntuala
SARRERAK:
https://www.donostiakultura.eus/eu/sarrerak/zombie-jaialdia-zenobia
- Remitido y Foto: MPR Producktions&Management
- redaccion@gipuzkoadigital.com 26 Noviembre 2025
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en donostialdea el XIII ZOMBIE Jaialdia
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El grupo URTZ se sumergirá en una gira acústica muy especial
En esta gira presentará los temas de su nuevo disco, “URTZEN”, que ha publicado hoy. Un trabajo musical que reúne quince temas icónicos del grupo además de un tema nuevo e inédito. Las canciones han sido regrabadas en formato acústico y están salpicadas de melodías renovadas, íntimas, sinfónicas y emotivas. En los conciertos que el grupo URTZ ofrecerá en los principales teatros de Euskal Herria, además de presentar el disco, también incluirá en su repertorio otros temas clásicos.
Esta nueva propuesta en formato especial que contará, además, con una cuidada puesta en escena preparada con mucho mimo. Será una experiencia apasionante que no dejará indiferente a nadie.
Bira akustiko arras berezian murgilduko da aurki URTZ taldea. Bira horretan, gaur kaleratu duen “URTZEN” disko berriaren kantak aurkeztuko ditu. Musika lan horrek, taldearen hamabost abesti ikoniko bildu ditu eta berri bat ere bada. Abestiak modu akustikoan birgrabatuak izan dira eta doinu berritu, intimo, sinfoniko zein hunkiberaz zipriztindurik daude. URTZ taldeak Euskal Herriko antzokietan barna emango dituen kontzertuetan, aipatu diskoa aurkezteaz gain, beste hainbat abesti klasiko ere eskainiko ditu.
Formatu bereziko proposamen berri eta apart honek, gainera, mimo handiz prestatutako eszenaratze zaindua dakar. Inor epel utziko ez duen esperientzia zirraragarria izango da, egiazki.
- Remitido y fotos https://promomusika.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 22 Noviembre 2025
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