Música Euskadi y grupos musicales. Cine y Espectáculos
Indigo presenta su nuevo single y videoclip ‘Summer sun’
- El videoclip ‘Summer sun’ ha sido grabado por Ainize Sarasola.
- Este tema musical habla de ‘esos momentos en los que me quedé bloqueado en un momento pasado sin estar presente en el ahora‘.
- Indigo son Iñigo Azpitarte (voz, composición), Oriol Flores (batería) y Mon Dvy (arreglos, instrumentación)
«Summer sun habla de esos momentos en los que me quedé bloqueado en un momento pasado, esperando un momento futuro que siempre será mejor, sin estar presente en el ahora»
El músico y actor de Zarautz Iñigo Azpitarte lanza su proyecto más personal Indigo después de abrir el pasado sábado la Gala de Clausura del Festival de San Sebastián. Deleitó al público con su primer single ‘Summer sun‘ y se le unió a los micrófonos la polifacética Eva Hache.
«Summer sun es una canción que compuse hace unos años pero que ha ido cambiando de forma. Habla de esos momentos en los que me quedé bloqueado en un momento pasado, esperando un momento futuro que siempre será mejor, sin estar presente en el ahora. Espero al sol del verano en primavera, porque me he cansado de tanta lágrima salada«, afirma el músico.
Para este primer trabajo Indigo ha contado con Oriol Flores a la batería y con los arreglos de Mon Dvy. La grabación del videoclip ha tenido lugar en la playa de Zarautz con la dirección y el montaje de Ainize Sarasola. En el vídeo se puede ver una historia más cinematográfica que un videoclip al uso donde un hombre pasea por la playa en pleno agosto abrigado sin ser consciente de que ahí fuera ya ha salido el sol.
Indigo-ri buruz
Indigo 2005ean hasten da EEBBtan, Iñigo Azpitartek idatzi zituen poesia batzuei musika gehitzen hasi zenean. 2007tik aurrera, modu nahiko informalean, formatu ezberdinetan jotzen hasten da. 7 urteko geldialdiaren ostean, proiektuarekiko heldutasun eta argitasun handiagoarekin, lehen EP-a grabatzen aurkitzen da. Oriol Floresek, proiektu honetako bateriak, Mon Dvy eta The Blue estudioarekin kontaktuan jartzen du eta Irailaren 30ean lehen abestia ateratzen da argitara, ‘Summer sun’.
Iñigo Azpitarte: konposizioa, letrak eta ahotsa
Mon Dvy: konponketak, instrumentazioa, ekoizpen musikala.
Oriol Flores: bateria
Grabaketa: The blue studios
Masterizazioa: Sean Magee (Abbey Road studio)
Indigo taldeak ‘Summer sun’ videoclip berria aurkezten du
- ‘Summer sun’ bideoklipa Ainize Sarasolak egin du.
· Abesti honek, «iraganean galduta geratzen garen uneez hitzegiten du, hobea izango den etorkizunaren zain, oraina bakarrik existitzen dela ahaztuta«
· Indigoren EP-a Iñigo Azpitarte (ahotsa, hitzak eta konposizioa), Oriol Flores (bateria) eta Mon Dvy-k (konpoketak, instrumentazioa, ekoizpena) egin dute.
«Summer sunabestiak, iraganean galduta geratzen garen uneez hitzegiten du, hobeaizango den etorkizunaren zain, oraina balarrik existitzen dela ahaztuta.»
Iñigo Azpitarte, musikari eta aktore zarauztarrak, Indigo, bere proiektu pertsonala argitaratzen du Donostiako Zinemaldia-ko itxiera galan. Gaua irekitzeko, Summer sun, bere lehenengo singlea aurkeztuko zuen, Eva Hache artistaren laguntzarekin.
«Summer sun, duela urte batzuk konposatu nuen abestia da, baina urteen joanarekin eraldatzen joan da. Abesti honek, iraganean galduta geratzen garen uneez hitzegiten du, hobea izango den etorkizunaren zain, oraina bakarrik existitzen dela ahaztuta«, esaten du musikariak.
Lehen lan honetarako, Oriol Floresen bateria eta Mon Dvyren moldaketak izan ditu Indigok. Bideokliparen grabazioa Zarauzko hondartzan egin da, Ainize Sarasolaren zuzendaritzarekin eta muntaiarekin. Bideoan, ohiko bideoklip bat baino istorio zinematografikoagoa ikus daiteke. Bideoklip horretan gizon bat hondartzan paseatzen ari da abuztuan, neguko jantziekin, eta ez da konturatu hor kanpoan eguzkia atera dela.
Sobre Indigo
Indigo empieza en 2005 en Estados Unidos, cuando Iñigo Azpitarte comienza a poner música a poemas que había escrito. A partir del 2007 toca en distintos formatos, sobre todo acústicos, de una manera bastante informal. Tras un parón de más de 7 años contacta con Oriol Flores, batería de este proyecto, y con Mon dvy y el estudio The Blue. Con una mayor madurez y claridad sobre el proyecto, se lanza a grabar su primer EP. El primer single se estrena el 30 de Septiembre con el nombre de ‘Summersun‘.
Iñigo Azpitarte: Composición y letras
Mon Dvy: Arreglos, instrumentación
Oriol Flores: Batería
Indigo taldeak ‘Summer sun’ videoclip berria aurkezten du
- Remitido y foto https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 7 Octubre 2023
Ilargi estrena el videoclip de ‘Txontxongilo’y actúa este domingo en Dabadaba, Donostia
Actúa este domingo, 8 de octubre, en Dabadaba. El concierto comenzará a las 19h y actuará también el grupo Astelehen Goizak. Las entradas pueden adquirirse en www.dabadabass.com.
– El single narra la historia, basada en una vivencia real, de un director de teatro que abusa de su poder, la revelación de las actrices y la sorprendente respuesta de la sociedad cercana.
– Gerri Cruz e Ilargi Arrizabalaga protagonizan el videoclip con Josu Minguez, Itxaso Vicente, Asier Serran, Sendoa Zubizarreta y June Oscoz como equipo técnico.
Hoy se estrena el videoclip ‘Txontxongilo’ de la cantante y compositora de Lezo, Ilargi Arrizabalaga acompañada de Gerri Cruz. La canción ha sido producida en el estudio de Haritz Harreguy con arreglos de Pablo Novoa y las voces en el coro de Claudia, Bellota, Enara y Gerri.
El single narra la historia de un director de teatro que, utilizando su posición de poder, abusa de las actrices que están a su disposición. En respuesta a esta situación las actrices deciden unirse y denunciar su conducta. Las personas cercanas no apoyan a las actrices y se posicionan a favor del gerente. Aún así, para ellas el hecho de reunirse, denunciar y lograr salir de esa situación es considerado una victoria.
“Está basado en hechos reales, en un caso que vivimos en Dantzerti con un profesor (y director de teatro de renombre), que tras unirnos y contar lo casos de abuso de poder que sucedían dentro y fuera de clase, la mayoría de los docentes nos dieron la espalda poniéndose de su lado.”
A pesar de ello, nos cuenta la artista, valoran muy positivamente la unión entre las actrices y el apoyo que recibieron de ciertas personas, tal y como se puede apreciar en el videoclip.
Ilargiri buruz Abeslari eta musikagilea (Lezo, 2000). Lehen diskoa Iker Laurobak konpondu eta AME Estudioan grabatu zuen 2021ean. Disko horretan pop eta pop rock estiloko kantuak landu zituen, eta hari esker hainbat kontzertu eskaini zituen akustikoan, hotien artean Durangoko Azokan (2021) edo Atlantikaldian (2022). Gaur egun Arte Dramatikoko ikasketak burutu ditu Dantzertin eta antzerkia eta musikaren arteko loturan dauka interesa. Hori landu du bere bigarren diskoa, indie pop elektroniko estilora igaroz. Disko berria Pablo Novoak konpondu eta Haritz Harreguyk ekoitzi du. |
- Remitido y foto https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 6 Octubre 2023
Sobre Ilargi
Cantante y compositora (Lezo, 2000). Publica su primer disco grabado en AME Estudioa con los arreglos de Iker Lauroba el año 2021. Un disco con aires de pop y pop rock con el que tuvo la oportunidad de ofrecer varios conciertos en formato acústico como el de Durangoko Azoka (2021) o en el Festival Atlantikaldia (2022), entre otros.
A día de ha terminando sus estudios de Arte Dramático en Dantzerti. Interesada en investigar la unión entre la música y el teatro, en la que ha trabajado en su segundo disco, atreviéndose con un cambio de estilo hacía el indie pop electrónico. El nuevo álbum ha sido arreglado por Pablo Novoa y producido por Haritz Harreguy.
Ilargik ‘Txotxongilo’ kantuaren bideoklipa estreinatu du eta igandean Dabadaban joko du
Zuzenean ikusi ahal izango dugu urriaren 8an Donostiako Dabadaban 19:00etan Astelehen Goizak taldearekin batera. Sarrerak dabadabass.com-en eskuratu daitezke.
– Singleak egoera erreal bat kontatzen du. Bertan antzerki zuzendari batek botere abusuak burutzen ditu eta horren aurrean aktoreak horren aurka altxatzen dira, ingurukoen erantzunarekin harrituz.
– Gerri Cruz eta Ilargi Arrizabalaga dira bideokliparen protagonista, Josu Minguez, Itxaso Vicente, Asier Serran, Sendoa Zubizarreta y June Oscozek talde teknikoa osatzen dutelarik.
Gaur Ilargi Arrizabalaga abeslari eta musikagile Lezoarrak ‘Txotxongilo’ bideoklipa estreinatu du bertan Gerri Cruzekin batera antzezten duelarik. Abestia Haritz Harreguyren estudioan ekoitzia izan da Pablo Novoaren konponketa eta Claudia, Bellota, Enara eta Gerriren koruekin.
Singleak antzerki zuzendari baten istorioa kontatzen du. Zuzendari honek, bere botere posizioa erabiliz bere esku dauden aktoreetaz abusatzen du. Horren aurrean, aktoreek elkartzea erabaki eta bere jarrera salatzen dute. Gertukoek aktoreen alde egin ordez, zuzendariaren alde egiten dute. Hala ere, aktoreentzat elkartzea, salatzea eta egoera horretatik irtetea garaipen bat da.
“Dantzertin irakasle batekin bizi izan genuen egoera erreal batean oinarritua dago. Bertan irakasle baten eskutik (ospea duen antzerki zuzendaria) botere abusuak pairatu genituen. Horren aurrean elkartzea eta abusuak kontatzea erabaki genuen, bai klase barruan baita klasetik kanpo gertatzen zena plazaratuz. Irakasle gehienek guri bizkarra eman eta bere alde posizionatu ziren.”
Hala eta guztiz ere, artistak dio positiboki baloratzen duela bai aktoreen artean eduki zuten batasuna baita pertsona jakin batzuengandik jasotako laguntza, bideoklipean ikus daitekeen moduan.
https://www.instagram.com/ilargi_a/
Ilargi Arrizabalaga
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
Tokyo International Film Festival abre una ventana al cine vasco con la colaboración de Etxepare Euskal Institutua
- El festival ofrecerá cinco películas vascas producidas en los últimos años y dirigidas por mujeres en la Ventana Vasca que se ubicará en la sección World Focus.
- La Ventana Vasca del TIFF ha sido organizada en colaboración con Etxepare Euskal Institutua y con la ayuda del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la Secretaría General de Acción Exterior de Lehendakaritza. Esta colaboración se enmarca en el programa Euskadi Japan 2023.
Tokyo International Film Festival ha anunciado que incluirá en su programación cinco películas vascas. Esta Ventana Vasca es fruto de la colaboración de Etxepare Euskal Institutua con el TIFF, junto con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la Secretaría General de Acción Exterior de Lehendakaritza. La Ventana Vasca que se celebrará en Tokio es parte del programa Euskadi Japan 2023.
Tokyo International Film Festival, uno de los festivales de cine más importantes de Asia y uno de los más emblemáticos del mundo, se celebrará del 23 de octubre al 1 de noviembre en la capital nipona. La Ventana Vasca que acogerá cinco películas vascas dirigidas por mujeres, está programada en la sección World Focus, que presenta películas que reflejan las tendencias actuales del cine mundial.
La ya reconocida y premiada película ‘20.000 especies de abejas’ dirigida por Estíbaliz Urresola Solaguren, tendrá su estreno japonés en la Ventana Vasca de TIFF. La ópera prima de Urresola ha recibido reconocimientos en festivales de renombre como la Berlinale, el Festival de Cine de Málaga, el Hong Kong International Film Festival o la preselección para representar a España en los Oscar. El último premio que ha recibido ha sido el premio ‘Egile Berriak’ en la Gala del Cine Vasco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película aborda el tema de la identidad de género, la transexualidad en la infancia y la diversidad de estructuras familiares y sociales, entre otras cuestiones.
Por otro lado, ‘El sueño de la sultana’ de Isabel Herguera formará parte de esta sección dedicada al cine vasco. Su primer largometraje está compitiendo en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián y acaba de recibir el Premio al Mejor Guión Vasco en la Gala del Cine Vasco. La película de animación de Herguera narra el viaje de la joven directora española Inés. En 1905, la escritora bengalí Rokeya Hossein soñó con Ladyland, un territorio utópico gobernado por mujeres, y un siglo después, Inés decide emprender un viaje de autodescubrimiento siguiendo las huellas de Rokey y buscando a Ladyland.
El último trabajo de Jaione Camborda, ‘O corno / The Rye Horn’, también formará parte de la Ventana Vasca. La película está compitiendo en la Sección Oficial de la 71 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y ha participado en el Toronto International Film Festival. Esta película, ambientada en la zona rural de Galicia, cuenta la historia de una mujer que huye, se reinventa y se enfrenta a cuestiones de maternidad e identidad.
También participará el documental ‘Arnasa Betean, emakume zinemagileak’ de las directoras Rosa Zufía y Bertha Gaztelumendi. Las protagonistas del documental son mujeres cineastas vascas de ayer y hoy. La película que muestra una visión universal sobre las mujeres en el cine, tendrá su estreno internacional en Japón.
Por último, también se podrá ver la película ‘Las buenas compañías / In the Company of Women’, dirigida por Silvia Munt. El año pasado la película obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine y Derechos Humanos. El largometraje narra la vida de un grupo de activistas vascas en la frontera franco-española, que luchan por los derechos de las mujeres en los últimos días de la dictadura franquista.
Etxepare Euskal Institutua organizará un evento en Tokio el 30 de octubre para presentar la Ventana Vasca que tendrá lugar en el Festival Internacional de Cine de Tokio. Algunas de las directoras de las películas y varios/as representantes institucionales asistirán al acto que pretenderá ser un punto de encuentro de la industria del cine vasco.
Euskadi Japan 2023
La iniciativa multisectorial Euskadi Japón 2023 busca reforzar y visibilizar las relaciones ya existentes entre Euskadi y Japón. El objetivo del proyecto es fortalecer estas relaciones entre ambos territorios y crear nuevas colaboraciones en diferentes ámbitos: cultural, gastronómico, turístico, económico, deportivo… Etxepare Euskal Institutua trabaja para estrechar lazos en cuanto a las relaciones y colaboraciones culturales entre Euskadi y Japón.
A lo largo de 2023 se desarrollará una programación bilateral en Japón y Euskadi con el objetivo de impulsar las actividades multisectoriales en ambos territorios. En el ámbito del cine, la 71 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha programado una retrospectiva del cineasta japonés Hiroshi Teshigahara, y, de vuelta, se mostrará esta Ventana Vasca en el Tokyo International Film Festival.
- Vía Gobierno Vasco, fuente: Irekia, texto y foto https://www.irekia.euskadi.eus/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 1 octubre 2023
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
El grupo KALAKAN ofrecerá 3 conciertos en las Cuevas de Sara acompañados de Aguamadera, Allegria, Berçaits Anaiak, Hutsun y Xabi Aburruzaga
- Kontzertuak urriaren 6tik 8ra izango dira.
- Folk musikari, polifonia tradizionalei eta capella kantuari omenaldia izango da.
KALAKAN Sarako lezeetara itzuliko da urriaren 6, 7 eta 8an artista gonbidatuekin. Ez da euskal taldeak Sarako lezeetan eskaintzen duen lehen jaialdia; izan ere, zazpigarren urtea da formatu berarekin: hiru eguneko Jaialdia, KALAKAN ardatz nagusitzat hartuta, eta hainbat artista eta lagun ikusgarri batean. Lehen edizioa 2015ean egin zen, eta aurtengoa berezia da, Kalakanekin batera bost talde edota artista igoko baitira agertokira.
Edizio honetan, lehenengo egunean Hego Amerikako folk musika izango da, Aguamadera talde argentinarraren eskutik. Bigarren egunean, hilaren 7an, larunbatean, Bigorre taldearen Allegria eta Berçaits Anaiak igoko dira oholtzara, eta Jaialdia amaitzeko, igandean, hilaren 8an, txalapartaren txanda izango da, Hutsun talde nafarrarekin eta Xabi Aburruzagaren trikitrixarekin.
Folk musika, polifonia tradizionalak, txalaparta, trikitrixa eta a capella kantua. Oso gune berezi eta magikoan, Sarako lezeetan, izendatzaile komun bat duten hiru ikuskizun.
- Los conciertos tendrán lugar del 6 al 8 de octubre.
- Será un homenaje a la música folk, las polifonías tradicionales y el canto a capella.
KALAKAN regresa a las Cuevas de Sara con artistas invitados los próximos 6, 7 y 8 de octubre. No es la primera vez que el dúo de percusionistas vascos ofrece este Festival en las Cuevas de Sara, de hecho es el séptimo año con el mismo formato: tres días de Festival con KALAKAN como eje principal y diferentes artistas y amigos del grupo en un entorno espectacular. La primera edición tuvo lugar en 2015 y este año es especial porque se subirán al escenario junto a Kalakan cinco grupos y/o artistas.
En esta edición, la primera jornada contará con música folk sudamericana de la mano de la banda argentina Aguamadera. El segundo día, el sábado 7, subirá al escenario el grupo de Bigorre Allegria y Berçaits Anaiak y para cerrar el Festival, el domingo 8 será el turno de la txalaparta con el grupo navarro Hutsun y de la trikitrixa de Xabi Aburruzaga.
Música folk, polifonías tradicionales, txalaparta, trikitrixa y canto a capella. Tres espectáculos diferentes con un denominador común en un espacio muy especial y mágico, las Cuevas de Sara.
Aguamadera es un grupo argentino radicado en Francia que se dedica a componer canciones propias, inspiradas en estilos sudamericanos. Su música se caracteriza por arreglos sutiles y elegantes, así como por letras poéticas y conmovedoras, mezclando voces armonizadas con guitarra clásica, cuatro venezolano, bajo y percusión. Con un estilo muy personal, el grupo crea una atmósfera musical que evoca la riqueza y diversidad de la música folklórica.
ALLEGRIA
Originarios de pueblos cercanos a Lourdes (Altos Pirineos), los cantantes de Allegria transmiten la tradición del canto popular de Bigorre. Su repertorio retoma las polifonías tradicionales de las montañas de Bigorre y Bearn en gascón, francés y latín, tanto cantos sagrados como lamentos de los pastores. El resultado es una expresión cantada profunda, poderosa y espontánea. Su canto, principalmente a 4 voces, transmite el alma y carácter de sus montañas. Forman parte de la asociación Canta se gausas (fundada en 2007) que reúne a cerca de 100 cantantes y músicos tradicionales de Bigorre.
BERÇAITS ANAIAK
Los hermanos Berçaits proceden de Lohitzun, un pequeño pueblo enclavado entre Zuberoa y Baja Navarra. Cantan desde pequeños por placer y pasión. Su repertorio se compone esencialmente de canto tradicional vasco a capella y se esfuerzan por recuperar ciertas canciones antiguas para que no caigan en el olvido.
HUTSUN
El grupo Hutsun lo forman en Pamplona Mikel Urrutia y Anai Gambra Uriz en 2011. Desde entonces han realizado más de 500 actuaciones llevando la txalaparta a pueblos y plazas. Cuentan con tres espectáculos producidos, el documental ‘Hamaika herrialde hizkuntza bat’ y dos discos (Baratzean, 2018) y Hutsun+JELtrio (Artze, 2022). También han participado en masterclass de txalaparta y en la organización de diferentes encuentros, cursos y conferencias.
XABI ABURRUZAGA
Xabi Aburruzaga es un trikitilari vizcaíno con más de 20 años de fructífera andadura. Con su trikitixa como hilo conductor ha compuesto numerosos arreglos e instrumentaciones coloristas consiguiendo poner al folk vasco mirando hacia el mundo. Empezó a estudiar solfeo con solo 7 años y durante todos estos años ha ganado múltiples premios tocando su instrumento y ha publicado 6 discos.
Aguamadera Frantzian bizi den talde argentinarra da eta Hego Amerikako estiloetan inspiratutako abesti propioak konposatzen ditu. Bere musikak konponketa sotil eta dotoreak ditu ezaugarri, baita letra poetiko eta hunkigarriak ere, ahots harmonizatuak gitarra klasikoarekin, lau venezuelarrekin, baxuarekin eta perkusioarekin nahastuz. Estilo oso pertsonalarekin, taldeak giro musikal bat sortzen du, musika folklorikoaren aberastasuna eta aniztasuna gogora ekartzen dituena.
ALLEGRIA
Lourdesetik (Pirinio Garaiak) gertu dauden herrietakoak dira jatorriz, eta Allegriako abeslariek Bigorren herri-kantuaren tradizioa transmititzen dute. Bere errepertorioak Bigorre eta Biarnoko mendietako polifonia tradizionalak berrartzen ditu gaskoi, frantses eta latinez, bai kantu sakratuak bai artzainen aieneak. Emaitza kantatutako adierazpen sakon, indartsu eta espontaneoa da. Bere kantuak, batez ere 4 ahotsetara, bere mendien arima eta izaera transmititzen ditu. Bigorrako 100 abeslari eta musikari tradizional inguru biltzen dituen Canta se gausas elkarteko kide dira (2007an sortua).
BERÇAITS ANAIAK
Berçaits Anaiak Lohitzunetik datoz, Xiberua eta Baxenaffaroa artean dagoen herri txiki batetik. Txikitatik abesten dute plazer eta grinagatik. Bere errepertorioa, funtsean, a capella euskal kantu tradizionalak osatzen du eta zenbait kantu zahar berreskuratzen ahalegintzen dira, ahanzturan eror ez daitezen.
HUTSUN
Hutsun taldea Mikel Urrutiak eta Anai Gambra Urizek osatzen dute Iruñean 2011n. Ordutik 500 emanaldi baino gehiago egin dituzte txalaparta herri eta plazetara eramanez. Hiru ikuskizun ekoitzi dituzte, «Hamaika herrialde hizkuntza bat» dokumentala eta bi disko (Baratzean, 2018) eta Hutsun+JELtrio (Artze, 2022). Txalaparta masterclassetan eta topaketa, ikastaro eta hitzaldien antolaketan ere parte hartu dute.
XABI ABURRUZAGA
Xabi Aburruzaga 20 urte baino gehiagoko ibilbide oparoa duen trikitilari bizkaitarra da. Trikitia ardatz hartuta, hainbat moldaketa eta instrumentazio koloretsu egin ditu, euskal folka mundura begira jarriz. 7 urte besterik ez zituela hasi zen solfeoa ikasten eta urte hauetan guztietan sari ugari irabazi ditu bere instrumentua joz eta 6 disko argitaratu ditu.
- https://www.kalakan.eus/
- Remitido y foto https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 29 Septiembre 2023
KALAKAN taldeak 3 kontzertu eskainiko ditu Sarako lezeetan, Aguamadera, Allegria, Berçaits Anaiak, Hutsun eta Xabi Aburruzagarekin
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
EN LA QUINCENA MUSICAL DE DONOSTIA SAN SEBASTIÁN 2023 NOELIA RODILES CELEBRA EL CENTENARIO DE LIGETI
Noelia-Rodiles-Foto-Michal-Novak
La pianista ofrecerá un concierto el 12 de agosto en el Kursaal dedicado íntegramente al compositor húngaro, del que se cumplen 100 años de su nacimiento
Madrid, 10-08-2023 – Una de las efemérides musicales del año es la celebración del centenario del nacimiento del compositor húngaro, más tarde nacionalizado austríaco, György Ligeti (1923-2006), una de las figuras claves de la música del siglo XX.
Por este motivo, la pianista Noelia Rodiles ha querido dedicarle íntegramente el concierto que ofrecerá en su nueva participación en la Quincena Musical donostiarra el próximo sábado 12 dentro del Ciclo Música Contemporánea que tendrá lugar a las 20 h. en el Kursaal de San Sebastián.
Rodiles interpretará tres obras de Ligeti. Comenzará con Musica Ricercata (1951-1953) una de las obras cumbres del pianismo del siglo XX y obra clave también en la búsqueda del compositor para construir su propio estilo compositivo, con la que Rodiles está muy familiarizada, ya que la grabó en su primer trabajo discográfico “Ligeti, Schubert”.
Junto a ella, la pianista interpretará Fem, Cordes á vide y Fanfares, de Études para piano (1985-1994) y concluirá el concierto con el Trío para violín, trompa y piano (1982), para el que contará con la colaboración de la violinista Elena Rey y el trompista Jorge Monte.
Noelia ha tocado como solista junto a orquestas como la Orquesta Nacional de España, Orquesta RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Heinrich Heine de Düsseldof, la Filarmónica de Querétaro (México), The Soloists of London, entre otras, bajo la dirección de maestros como Lucas Macías, Víctor Pablo Pérez, Pablo González, José Ramón Encinar, Michael Thomas, Marzio Conti, Ramón Tébar o Pablo Mielgo.
Ha ofrecido conciertos en salas y festivales como el Auditorio Nacional de Música, Teatro Real, Auditorio de Zaragoza, Palau de la Música Catalana, Fundación Juan March, Teatros del Canal, Schubertíada de Vilabertrán, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Música Española de Cádiz, Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, “Jóvenes Intérpretes” de la Fundación Scherzo o el Otoño Musical Soriano, así como en Alemania, Italia, México, Francia, Polonia, Túnez, Bolivia y Jordania.
- Remitido y foto Da capo al fine http://www.dacapoalfine.es/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 11 Agosto 2023
NOELIA RODILES
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
Dantz Point Chillida Leku sábado 15 de julio de 2023
“Un evento que va a marcar un antes y un después tanto en el consumo del arte contemporáneo como de la música electrónica y de vanguardia. La hibridación de las obras artísticas de Eduardo Chillida y de la música comisariada por Dantz, dará mucho que hablar. Todo esto en un lugar tan mágico rodeado de naturaleza como Chillida Leku.”
Julio, pleno verano y con ganas de aprovechar hasta el último minuto, Chillida Leku acoge un interesante Dantz Point en el propio museo. El espacio diseñado por el famoso escultor se llenará de música electrónica y con un line-up de lujo el 15 de julio para ofrecer una tarde- noche espectacular en un paraje de mucha relevancia artística. Además, se ofrecerán distintas actividades además de las actuaciones y la propia entrada al museo.
Dantz, acorde con su filosofía, ha organizado junto a Chillida Leku y en colaboración con Diputación de Gipuzkoa (Cultura) y Eurorregión, un evento para la puesta en valor de activos culturales, sociales y artísticos a un público amplio y diverso, utilizando la música electrónica como vehículo. En este caso, el espacio que se quiere realzar la importancia del museo Chillida Leku y la obra que contiene. El museo está concebido como un gran espacio abierto que se puede recorrer de maneras diferentes. Siguiendo la filosofía del artista, el visitante puede recorrer este espacio artístico dejándose guiar por su intuición, siguiendo el “aroma” de las obras, retomando aquí el término poético que Chillida empleaba para referirse a su proceso de trabajo: “Guiado por un aroma”.
El Dantz Point contará con una selección de productores y DJs de renombre internacional y talentosos artistas locales que prometen una tarde-noche inolvidable de música electrónica: |
Youandewan, productor y DJ que viene de Berlín, lleva años creando meticulosamente su particular estilo de deep house. Con temas que poseen un encanto seductor y discreto, rebosantes de motivación y emoción, transportará a la audiencia a un viaje sonoro espectacular. |
Gela ha recorrido diferentes rincones del planeta, sumergiéndose en diversas culturas e influencias musicales. Esto ha dado forma a su sonido, que aportará al evento una cautivadora mezcla de estilos que abarca disco con influencias brasileñas, acid house, techno sugerente, old school, space disco y leftfield. |
Costas, fusiona elementos de deep house, dub techno y poderosos ritmos creando su estilo característico. Sus sets se caracterizan por largos pads atmosféricos, cautivadoras líneas ácidas y potentes ritmos que nunca dejan de encender la pista de baile. Con un profundo conocimiento de los deseos de su público, Costas ofrece en cada actuación una experiencia envolvente e inolvidable y en el Dantz Point en Chillida Leku no será diferente.
M4, con una pasión innata por la música electrónica, ha desarrollado un estilo único y cautivador que cautiva a la audiencia en cada una de sus presentaciones. Su estilo abarca una amplia gama de sonidos, desde el dubtechno hasta el electro, el ambient y el techno clásico.
Además de disfrutar de las sesiones de música, los asistentes tendrán la oportunidad de participar en una masterclass de DJ-ing para todos los públicos con el artista Lagant. Para poder asistir a esta clase, es necesario inscribirse previamente enviando un correo electrónico a info@dantz.eu. En este workshop, los participantes aprenderán los fundamentos necesarios para llevar a cabo una sesión de DJ.
Debido al límite de capacidad del Parking de Chillida Leku, se ofrecerá al público una línea de autobús lanzadera de forma ininterrumpida que conectará el parking de ORONA con el museo en ambos sentidos. Este servicio estará disponible a partir de las 17:00 horas y se mantendrá operativo hasta la conclusión del evento. Hasta las 17:00 horas, habrá opción de aparcar en el Parking de Chillida Leku, hasta completar la capacidad del mismo.
Dantz utiliza la música de vanguardia como vehículo para impulsar esta disciplina, y más allá del apoyo de diferentes gobiernos y diputaciones, ha obtenido el respaldo de la Comisión Europea para desarrollar su actividad a lo largo de 2023 en ciudades como Ámsterdam, Atenas, Lisboa o Cartagena. Dantz agradece a todos los colaboradores por hacer posible este evento que no dejará a nadie indiferente.
Dantz Point Chillida Leku https://dantz.eu/
Dantz Point paregabe bat iritsiko da, Eduardo Chillidaren arte garaikidea, musika elektronikoa eta natura batzen dituena espazio bakar batean.
“Arte garaikidearen eta musika elektroniko eta abangoardiakoaren kontsumoan mugarri izango den ekitaldia. Eduardo Chillidaren obra artistikoen eta Dantzek komisariatutako musikaren hibridazioak zeresan handia emango du. Hori guztia Chillida Leku bezalako naturaz inguratutako leku magiko batean”
Uztaila, uda betea eta azken minutura arte aprobetxatzeko gogoz, Chillida Lekun hasiko da Dantz Point interesgarri batekin museoan bertan. Eskultore ospetsuak diseinatutako espazioa musika elektronikoz eta line-up paregabe batez beteko da uztailaren 15ean, Euskadirentzat eta mundu osoarentzat ondare- eta kultura-garrantzi handia duen leku batean arratsalde-gau ikusgarri bat eskaintzeko. Gainera, hainbat jarduera eskainiko dira, emanaldiez eta museoko sarreraz gain.
Dantz-ek, bere filosofiarekin jarraituz, ekitaldi bat antolatu du Chillida Lekurekin batera eta Gipuzkoako Foru Aldundiarekin (Kultura) eta Euroeskualdearekin lankidetzan, publiko zabal eta askotarikoari aktibo kultural, sozial eta artistikoak balioan jartzeko, musika elektronikoa ibilgailu gisa erabiliz. Kasu honetan, Chillida Leku museoaren eta bertan dagoen obraren garrantzia azpimarratu nahi da. Museoa espazio ireki handi bat bezala pentsatua dago, modu ezberdinetan ikus daitekeena. Artistaren filosofiari jarraituz, bisitariak bere intuizioaren gidaritzapean igaro dezake espazio artistiko hau, obren “urrinari” jarraituz, Chillidak bere lan-prozesuari erreferentzia egiteko erabiltzen zuen termino poetikoari helduz: Inspirazio “usain” batek gidatua.
Dantz Point honek nazioarteko izen handiko DJ eta bertako artista talentudunak izango ditu, musika elektronikoko arratsalde-gau ahaztezin bat hitzematen dutenak:
Youandewan, Berlindik datorren DJ eta produktorea, urteak daramatza deep house estilo berezia zehatz-mehatz sortzen. Xarma liluragarri eta diskretua duten gaiekin, motibazioz eta emozioz gainezka, entzuleak soinu bidaia ikusgarri batera eramango ditu.
Gelak planetako hainbat txoko zeharkatu ditu, kultura eta eragin musikal ezberdinetan murgilduz. Horrek forma eman dio bere soinuari, eta ekitaldiari estilo-nahasketa liluragarri bat ekarriko dio: diskoa eta brasildar eraginak, acid house, techno iradokitzailea, old school, space disco eta leftfield.
Costasek, deep house, dub techno eta erritmo indartsuko elementuak batzen ditu bere estilo bereizgarria sortuz. Bere setek pad atmosferiko luzeak, lerro garratz erakargarriak eta erritmo indartsuak dituzte ezaugarri, dantza-pista pizteari uzten ez diotenak. Ikusleen nahiak sakonki ezagututa, Costasek esperientzia inguratzaile eta ahaztezina eskaintzen du emanaldi bakoitzean, eta Chillida Lekuko Dantz Pointen ez da desberdina izango.
M4k, musika elektronikoarekiko berezko grinarekin, bere aurkezpen bakoitzean entzuleak liluratzen dituen estilo bakar eta liluragarria garatu du. Bere estiloak soinu sorta zabala hartzen du, dubtechno, elektro, ambient eta techno klasikoetaraino.
Musika saioez gozatzeaz gain, bertaratzen direnek DJ-ing masterclass batean parte hartzeko aukera izango dute Lagant artistarekin. Eskola honetara joan ahal izateko, aldez aurretik izena eman behar da info@dantz.eu helbidera mezu elektroniko bat bidaliz. Workshop honetan, parte-hartzaileek DJ saio bat egiteko behar diren oinarriak ikasiko dituzte.
Chillida Lekuko aparkalekuaren edukiera-muga dela eta, jendeari etengabeko autobus zerbitzua eskainiko zaio, ORONA aparkalekua museoarekin bi noranzkoetan lotzeko. Zerbitzu hori 17:00etatik aurrera egongo da erabilgarri, ekitaldia amaitu arte. 17:00ak arte, Chillida Lekuko aparkalekuan aparkatzeko aukera egongo da, aparkalekuaren edukiera bete arte.
Dantz-ek abangoardiako musika erabiltzen du diziplina hori bultzatzeko, eta hainbat gobernu eta diputazioren babesaz gain, Europako Batzordearen babesa lortu du 2023an bere jarduera Amsterdam, Atenas, Lisboa edo Cartagena bezalako hirietan garatzeko. Dantz-ek eskerrak ematen dizkie kolaboratzaile guztiei ekitaldi hau posible egiteagatik, ez baitu inor axolagabe utziko.
- Remitido y cartel https://dantz.eu/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 13 Julio 2023
Dantz Point Chillida Leku
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
Más flamenco en Donostia y Hondarribia, días 22 y 23 de Abril 2023 «AL OTRO LADO DEL DUENDE – FLAMENCA DE SAL», una idea flamenca de SOLEDAD RUZ
Estreno del espectáculo multidisciplinar de estilo flamenco basado en el DISCO-LIBRO homónimo que le precede, y que tras muchísimo trabajo y dedicación verá la luz en Donostia y Hondarribia (GIPUZKOA) los próximos días 22 y 23 de Abril 2023.
Este espectáculo ha sido creado para ser representado en Teatros, Auditorios y Salas, y cuyo CD–LIBRO en formato DVD ya salió a la venta el pasado mes de Diciembre 2022 para ser distribuído en CORTE INGLÉS y en TIENDAS ESPECIALIZADAS de FLAMENCO, además de estar disponible en las mejores plataformas digitales a nivel mundial como son Spotify, Youtube, ITunes, Sound Cloud, o Dezeer…
Para quienes seáis amantes del ARTE, la MÚSICA y la DANZA, y para todos aquellos amantes del Flamenco aquí os dejamos unos links directos para poder adquirir las entradas:
Sábado 22 Abril 19:30h – C.C.LUGARITZ – DONOSTIA
https://www.donostiakultura.eus/es/agenda/l
Domingo 23 Abril 19:00h – AUDITORIO ITSAS ETXEA – HONDARRIBIA
https://tickets.kutxabank.es/#/es/detalle/APIFLAMENCA@Janto_KB/ITSAS/
De estos 2 espectáculos saldrá el vídeo promocional del espectáculo, que servirá para poder representarlo en otros muchos TEATROS, SALAS Y AUDITORIOS de dentro y fuera de nuestro territorio, y por supuesto os seguiremos informando de las nuevas fechas….
«AL OTRO LADO DEL DUENDE – FLAMENCA DE SAL» es el nuevo y último proyecto de la bailaora y docente Soledad Ruz, el trabajo más ambicioso de su carrera, en él nos cuenta su trayectoria artística, la historia vivida por ella a lo largo de los últimos 30 años en su ciudad natal, Donostia, toda una vida entregada al Flamenco del que brotan sus raíces ya que es hija de migrantes malagueños, lo que la dota de esa pasión innata por este Arte que ella lleva tan adentro… Además con este trabajo nos deja un legado cultural para la Historia de la Música y la Danza en general y del Flamenco en particular y a su vez sirve de homenajea a todos aquellos «duendecillos» que han pasado por su vida ayudando a que este sueño se haga realidad en el preciso momento en el que además se conmemora el X Aniversario del Centro «El Duende de la Sole» que ella misma dirige desde entonces en Donostia…
En el escenario Soledad Ruz, bailaora principal, viene acompañada de músicos y bailaores de gran nivel en el Mundo del Flamenco, ella misma ha creado las coreografías de las 5 partes que conforman dicho espectáculo, cada una de ellas con un palo flamenco acorde al momento vivido de su historia vital, las mismas 5 partes que componen el LIBRO y el DISCO. Todo un trabajo compuesto de letras, música, e imágenes originales, que se complementa con luces, atrezzo y sonido de gran calidad que seguro no dejarán indiferente a nadie…
El CD-LIBRO en formato DVD ha sido grabado bajo la dirección de Kelian Jiménez en los Estudios Sonido Caño Roto de Madrid, mezclado por el productor musical Alvaro Mata y editado y distribuido por el Sello Discográfico FODS RECORDS de Sevilla. Cuenta además con las colaboraciones de artistas de la talla de Tomatito, Saúl Quirós, Kilino Jiménez, Jesús del Rosario, Lucky Losada, Rafita de Madrid, Ángel Jiménez, y José Ramón Jiménez entre otros… El LIBRO que acompaña al CD cuenta también con la poesía y prosa de Karmele Martín, María Díaz, y Mentxu Arrieta Ormazabal, autora del «MÉTODO ARRIETA».
OS INVITAMOS AL ESTRENO DE ESTE ESPECTÁCULO DESEANDO QUE OS RESULTE APASIONANTE POR EL ARTE QUE TRANSMITE…
GRACIAS POR VUESTRO APOYO A LA CULTURA… NOS VEMOS MUY PRONTO EN LOS ESCENARIOS!!!
Y como dice Soledad: «BAILA AL COMPÁS DEL CORAZÓN… SI TU ALMA ES FLAMENCA«
Remitido: El Duende de la Sole Centro Flamenco Donostia https://elduendedelasole.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 19 Abril 2023
AL OTRO LADO DEL DUENDE FLAMENCA DE SAL
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
Dock of the Bay 2023, el Festival de Cine Documental Musical de Donostia, presenta toda su programación
El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, que tendrá lugar del 1 al 6 de mayo de 2023, ha presentado esta mañana en rueda de prensa las películas a competición. En palabras de Eva Rivera, directora del Festival “en esta decimosexta edición, seguiremos apostando por un cine de calidad e independiente. Ofreciendo programación inédita y promoviendo el diálogo entre creadoras-creadores y espectadores-espectadoras. Estamos comprometidas con la inclusión y la diversidad, con abrir espacios de reflexión y acercarnos al mundo. Además, nos esforzaremos por ser un festival respetuoso con nuestro entorno, lento y cercano. Un festival dónde lo humano esté presente y las personas sean la medida de todos los actos”. En esta decimosexta edición se proyectarán 25 documentales.
Sección oficial: ocho largometrajes a concurso
Los films a concurso de esta edición los componen ocho trabajos, uno de ellos estreno internacional. El lunes 1 arrancará el Festival en los Cines Trueba con Karen Carpenter del director Randy Martin. Cuarenta años después de su muerte, este documental cautivador, revelador y descarnado ofrece una nueva y asombrosa visión de la trágica corta vida de la cantante y de su perdurable legado musical.
El martes 2 será el turno de la uruguaya Alter que narra la historia de un joven psicólogo y cantautor frustrado que comienza su carrera como imitador de Luis Miguel ganando algo de fama y dinero mientras canta canciones ajenas y se cuestiona quién quiere ser.
La sesión en los cines Trueba el miércoles 3 la abrirá la cinta americana Lee Fields:Faithful Man. Lee Fields es una leyenda del funk y el soul con 50 años de historia. En este documental, su viaje para encontrar su lugar en la historia de la música soul le lleva del vinilo a lo virtual, y viceversa. A continuación, podrá verse el estreno en España Before We Move de Aleksandr M. Vinogradov, la historia de los bailarines de Tango Queer en San Petersburgo, que bailan frente a los prejuicios de una sociedad, con la esperanza de una mayor aceptación de la comunidad LGTBIQ+.
El jueves 4 se proyectan dos largometrajes a concurso. El primero de ellos será la cinta alemana Rock Chicks – I am not female to you. El hecho de que las mujeres se subieran a los escenarios a partir de los años 50 ha sido eliminado de la memoria colectiva. Es hora de arrancar las raíces y contar la otra cara de la historia. A continuación, podrá verse la española La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric que cuenta la historia de Eric Jiménez, batería de Los Planetas y Lagartija Nick, con quienes grabó junto a Enrique Morente el mítico disco Omega. Esta es la historia de un hombre que ha estado siempre en la cuerda floja, entre la música y la locura.
La jornada del viernes la componen la cinta Tener Tiempo. Entre la realidad y la ficción, entre el cine y el metacine, este documental que se niega a serlo, que filma gestos y palabras para contar historias de nuestro tiempo, es también la crónica de una generación que no lo tiene fácil, pero que a pesar de todo lucha y crea, inventa sin cesar nuevas formas de vivir y convivir en sociedad. Y el film, un desbordante trabajo colectivo, los contempla sin condescendencia alguna, con una mirada valiente y solidaria. Después el público donostiarra tendrá la ocasión de ver el estreno internacional Ghost of the Chelsea Hotel and Rock and Roll stories de Danny Garcia. Residentes y ex-residentes del mundialmente famoso Hotel Chelsea cuentan sus historias sobre artistas famosos y otras historias fantasmales. Incluye entrevistas con el actor de Los Soprano y antiguo residente Michael Imperioli, la escritora Sherill Tippins, los rockeros Harley Flanagan, Neon Leon, Howie Pyro y Cynthia Ross, la superestrella de Warhol Ruby Lynn Reyner y los actores Ned Van Zandt y Victor Colicchio, entre muchos otros.
10 cortometrajes a concurso
En esta decimoquinta edición del Dock of the Bay se proyectarán 10 cortometrajes, 6 de ellos en una sesión conjunta que tendrá lugar el martes 2 de mayo a las 19:15 en la sala 1 de los Cines Trueba. La mitad de ellos son estrenos internacionales.
Comenzará la sesión The Color Orange de Ilina Bathia cuyo estreno a nivel internacional tendrá lugar en Donostia. Un documental donde una cineasta inmortaliza su amor por la música a través de su identidad como migrante y su relación con los hombres de la familia.
Foodsteps. Journey of a song es un cortometraje de Johannes Aitzetmüller que narra la historia de Manu e Isabel que quieren escalar La Torre Delago, en Italia. Él músico y compositor, ella cantante. Las montañas, la música y la reflexión sobre el tiempo y los antepasados son el eje de esta película.
Continuará la sesión de cortometrajes con otro estreno internacional, el documental Knuckles de Lauren Luxenberg. Un corto doc-drama biopic de la vida del rapero Knucks, un nostálgico visual inspirado en su último proyecto Alpha Place.
En Esna Kanta (estreno internacional), Arriguri muestra un viaje a través de mensajes de voz que muestra las tripas de Esna Kanta, canción creada por Eñaut Elorrieta para el disco Fantasia (2022) que plasma lo que muchas veces obviamos del proceso creativo.
Viajaremos hasta México con Mío será otro cuerpo de Mariano Vespa con una historia que se centra en el testimonio del músico Andrés Calamaro que sirve de guía para el esbozo de un retrato, tentativo y presente del excéntrico escritor y crítico C.E. Feiling (1961-1997).
Bide bazterrean Hi, eta ni Kantari es un trabajo donde podemos encontrar las letras de Joxean Artze en canciones imprescindibles, en la voz de Mikel Laboa o en el canto de un pájaro. Pero la relación de Joxean con la música y el sonido viene de mucho antes, revivió la txalaparta junto con su hermano y grabó varios discos con este instrumento. La firma el director Peru Galbete.
El martes 2 a las 21h se proyectará PVC eta Aluminiozko Zatitxoak, la ópera prima del periodista Jon Martija. Una road movie de chistes, tabaco, olvidos, pruebas de sonido, amistad, fútbol y música. Unos cachitos de PVC y aluminio que recuperan un capítulo de la historia de un grupo pequeño: The Window Ventanas y de su gira por Suiza en 1993.
El miércoles tendrá lugar la proyección del estreno internacional Baccara. A certain Song: Yes Sir, I can Boogie, de Amanda Louise Macchia. La historia de la exitosa canción disco: Yes Sir, I Can Boogie, contada por Mayte Mateos, del dúo Baccara. Una historia en la que la música y la moda se mezclan para crear temas de baile.
Y el viernes 5 de mayo se proyectarán los dos últimos cortometrajes a concurso. Se trata de The Dreams in just in my Mind y Odd Songs. La primera cinta explora y ahonda en los testimonios, en formato comentario de Youtube, de aquellos que vivieron en sus carnes la ya mítica Ruta del Bakalao. Por su parte, Odd Songsresume la carrera de Mark Cunningham, desde la “No Wave” de Nueva York a finales de los 70 a la Barcelona «underground» preolímpica.
Perfect Day
Como cada año Perfect Day recoge una selección de las películas documentales musicales más destacadas del panorama internacional.
En esta edición se proyectarán 6 largometrajes, que aún no se han podido ver en Donostia. El miércoles 3 se proyecta Un Día Lobo López de Alejandro G. Salgado. Kiko Veneno se da la última oportunidad para vivir de la música en los años previos a la Expo92. Esta película es un retrato de las personas y los espacios que en ese contexto integraron el proceso de creación del disco “Échate un cantecito”.
Al día siguiente, el jueves 4 será el turno de Elephant 6 Recording Co. Screening, una película que muestra la evolución creativa de los sonidos de bandas de rock psicodélico de los 90 como Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel y Apples in Stereo, los grupos fundadores del colectivo Elephant 6.
En la jornada del viernes tendremos la ocasión de ver Music for Black Pigeons un largometraje que nos muestra una pieza de improvisación cinematográfica. Se trata de estar presente en el ahora, de tocar e improvisar, de continuar el legado de generaciones de pioneros del jazz y de crear algo que no se parezca a nada que se haya escuchado anteriormente.
El sábado 6 se proyectará en el Teatro Principal el estreno internacional de Verde Prato dirigida por Sahatsa Jauregi. Un encuentro con Ana Arsuaga, aka Verde Prato, y una performance de celebración con las amigas en un momento en el que reunirse y estar juntas se sentía muy necesario.
A continuación, podrá verse el documental A Film About Studio Electrophonique de James Taylor. En la planta baja de una casa, Ken se dedicó a grabar los sonidos de Sheffield, alimentando a una generación de superestrellas de las décadas de 1980 y 1990: ABC, The Human League, Heaven 17, Clock DVA y Pulp. Fundó así, Studio Electrophonique.
Y después de la Gala de Clausura se proyectará en la pantalla del Teatro Principal la cinta americana The Zombies. Hung Up on a Dream. Un film donde The Zombies cuentan su historia y cómo hicieron uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos, Odessey and Oracle.»She’s Not There» fue el hit que les convirtió en la primera banda británica más famosa después de los Beatles.
Además de la Sección oficial de Largometrajes, Cortometrajes y Perfect Day, dentro de Nuevos Públicos se proyectará Europe in 8 bits de Javier Polo. Un documental que explora el universo de la música chip, corriente musical en la que se reutilizan las viejas consolas y ordenadores, como la GameBoy, la NES, la Atari ST, la Commodore 64 o la Amiga para crear música.
Como novedad en esta edición, el viernes 5 a las 13h en la Bodega Clandestina, tendrá lugar “Un vino con…” en la que conversarán el escritor, periodista y crítico cinematográfico Alejandro G. Calvo y el Director de Comunicación y Jefe de Contenidos del Primavera Sound Joan Pons.
La programación de Dock of the Bay se completa con las secciones paralelas: Dock Live!, sección Nuevos Públicos, los programas de radio, los conciertos y los Diálogos.
Aurtengo egitarau osoa aurkeztu du Dock of the Bay Musika Dokumentalen Donostiako Jaialdiak
2022ko maiatzaren 1etik 6ra egingo da Dock of the Bay Musika Dokumentalen Donostiako Zinema Jaialdia, eta gaur goizean egindako prentsaurrekoan aurkeztu dituzte lehiaketara aurkezten diren filmak. Zera adierazi du Eva Rivera Jaialdiko zuzendariak: “hamaseigarren edizio honetan, kalitatez zinema independente baten aldeko apustua egiten jarraituko dugu. Egitarau argitaragabea eskaintzen, eta sortzaileen eta ikusleen arteko elkarrizketa sustatzen. Inklusioarekin eta aniztasunarekin konprometituta gaude, hausnarketarako espazioak ireki eta mundura hurbiltzearekin. Gainera, gure ingurunearekiko errespetuzko jaialdia egiten saiatuko gara, mantsoa eta hurbilekoa. Alderdi humanoa izango duen jaialdia, non pertsonak izango diren ekitaldi guztien neurria”. 25 dokumental proiektatuko dira hamaseigarren edizio honetan.
Sail ofiziala: lehiaketan, zortzi film luze
Zortzi film lehiatuko dira edizio honetan, horietako bat nazioartean estreinatuko dena. Maiatzaren 1ean, astelehena, hasiko da Jaialdia Trueba zinema-aretoetan, Randy Martin zuzendariaren Karen Carpenterfilmarekin. Hil zenetik berrogei urte igaro diren honetan, abeslariaren bizitza zoritxarrez laburraren eta haren betiereko musika-legatuaren ikuspegi berri eta harrigarria eskaintzen du dokumental liluragarri, adierazgarri eta gordin honek.
Asteartean, hilak 2, Alter film uruguaiarraren txanda izango da; psikologo eta abeslari frustratu gazte baten istorioa kontatzen du. Luis Miguel abeslariaren imitatzaile hasten du bere ibilbidea, nolabaiteko ospea eta dirua irabazten du, beste batzuen abestiak abestuz, eta nor izan nahi duen planteatzen dio bere buruari.
Lee Fields: Faithful Man film amerikarrarekin hasiko dira Trueba zinema-aretoetako maiatzaren 3ko saioak.Funkaren eta soularen 50 urteko historia duen mitoa da Lee Fields. Dokumental honetan, soul musikaren historian bere lekua aurkitzeko egin duen bidaiak binilotik birtualera eramaten du, eta alderantziz. Jarraian, Aleksandr M. Vinogradov zuzendariaren Before We Move filmaren Espainiako estreinaldia izango dugu. Tango Queer dantzarien historia kontatzen du filmak San Petersburgon; dantzariok gizartearen aurreiritzien aurrean dantzatzen dute, LGTBIQ+ komunitateak onarpen handiagoa lortzeko itxaropenarekin.
Maiatzaren 4an, osteguna, lehiaketarako bi film luze proiektatuko dira. Rock Chicks – I am not female to you lan alemaniarra izango da lehendabizikoa. 50eko hamarraldiaz geroztik emakumeak agertokietara igo izana ezabatu egin da memoria kolektibotik. Sustraiak errotik ateratzeko eta historiaren beste aldea kontatzeko garaia da. Jarraian, La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric film espainiarra eskainiko da. Los Planetas eta Lagartija Nick musika-taldeetako bateria-jotzaile Eric Jimenezen historia kontatzen du. Azken talde horrekin, Omega disko mitikoa grabatu zuen, Enrique Morenterekin batera. Beti kili-kolo, musikaren eta erotasunaren artean, egon den gizon baten historia da.
Ostiralean, berriz, Tener Tiempo filma ikusi ahal izango dugu. Errealitatearen eta fikzioaren artean, zinemaren eta metazinemaren artean, dokumental izateari uko egiten dion eta gure garaiko istorioak kontatzeko keinuak eta hitzak filmatzen dituen dokumental hau belaunaldi baten kronika ere bada; gauzak erraz ez dituen, baina hala ere borrokatu eta sortu egiten duen, eta etengabe gizartean bizitzeko eta elkarbizitzeko modu berriak asmatzen dituen belaunaldi baten kronika. Lan kolektibo itzela da filma, eta inolako etorkortasunik gabe begiratzen die, begirada ausart eta solidario batekin. Ondoren, Danny Garciaren Ghost of the Chelsea Hotel and Rock and Roll stories filmaren nazioarteko estreinaldiaz gozatzeko aukera izango du donostiar publikoak. Mundu osoan ospetsua den Chelsea hoteleko egoiliarrek eta egoiliar ohiek artista ezagunei buruzko istorioak eta beste istorio sinestezin batzuk kontatzen dituzte. Hainbat elkarrizketa jasotzen ditu filmak, hala nola Michael Imperioli Los Soprano serieko aktore eta egoiliar ohiarekin, Sherill Tippins idazlearekin, Harley Flanagan, Neon Leon, Howie Pyro eta Cynthia Ross rockeroekin, Ruby Lynn Reyner Warholen super-izarrarekin, eta Ned Van Zandt eta Victor Colicchio aktoreekin, besteak beste.
10 film labur lehian
Dock of the Bay jaialdiaren hamaseigarren edizio honetan, 10 film labur eskainiko dira, horietako sei saio bateratu batean, maiatzaren 2an, asteartea, Trueba zinema-aretoetako 1. Aretoan, 19:15ean. Nazioarteko estreinaldiak dira horietako erdiak.
Ilina Bathia zinema-zuzendariaren The Color Orange filmarekin hasiko da saioa; Donostian egingo da, gainera, filmaren nazioarteko estreinaldia. Zinemagile batek migratzaile den aldetik duen identitatearen eta familiako gizonekin duen harremanaren bitartez hilezkortzen du musikarekiko bere maitasuna dokumental horretan.
Foodsteps. Journey of a song Johannes Aitzetmüller zuzendariaren film laburra da, eta Italiako La Torre Delago eskalatu nahi duten Manu eta Isabelen istorioa kontatzen du. Musikaria eta konposatzailea da Manu, abeslaria Isabel. Mendiak, musika eta denborari eta arbasoei buruzko hausnarketa dira filmaren ardatza.
Nazioarteko beste estreinaldi batekin jarraituko du film laburren saioak, Lauren Luxenbergen Knucklesdokumentalarekin, hain zuzen ere. Knucks raperoaren bizitzaren biopic doku-drama laburra da, Alpha Place bere azken proiektuan inspiratutako nostalgiko bisuala.
Esna Kanta lanean (nazioarteko estreinaldia), abestiaren erraiak erakusten dituen ahots-mezu bidezko bidaia erakusten digu Arrigurik; Eñaut Elorrietak Fantasia (2022) diskorako sortutako abestia da “Esna Kanta”, sorkuntza-prozesuari buruz askotan bazter uzten duguna jasotzen duena.
Mexikoraino bidaiatuko dugu Mariano Vesparen Mío será otro cuerpo lanarekin, Andres Calamaro musikariaren testigantzan oinarritzen den istorio batekin; C.E.Feiling (1961-1997) idazle eta kritikari eszentrikoaren egungo erretratu saiakera baten zirriborro baterako gidaritzat balio duena.
Bide bazterrean Hi eta ni Kantari lanean, Mikel Laboaren ahotsean edo txori baten kantuan, Joxean Artzeren hitzak aurki ditzakegu ezinbesteko abestietan. Baina askoz lehenagotik dator Joxeanen erlazioa musikarekin eta soinuarekin; txalaparta berpiztu zuen anaiarekin batera, eta hainbat disko grabatu musika-tresna horrekin. Peru Galbete zuzendariaren lana da.
Asteartean, maiatzak 2, 21:00etan, PVC eta Aluminiozko Zatitxoak proiektatuko da, Jon Martija kazetariaren estreinako lana. Txisteei, tabakoari, ahanzturei, soinu-probei, adiskidetasunari, futbolari eta musikari buruzko road movie bat. PVC eta aluminio zatitxo batzuk, talde txiki baten historiako kapitulu bat berreskuratzen dutenak: The Window Ventanas taldearenak, hain zuzen ere, eta 1993an Suitzan egin zuten birarenak.
Asteazkenean, Amanda Louise Macchia zuzendariaren Baccara. A certain Song: Yes Sir, I can Boogie filmaren nazioarteko estreinaldia proiektatuko da. Bacara bikotearen Yes Sir, I Can Boogie abesti disko arrakastatsuaren historia, Mayte Mateosek kontatuta. Historia bat, non dantzarako kantak sortzeko, musika eta moda nahasten diren.
Eta ostiralean, hilak 5, proiektatuko dira lehiaketara aurkezten diren azkeneko bi film laburrak. The Dreams in just in my Mind eta Odd Songs, hain justu. The Dream Is Just In My Mind filmak Bakailoaren Ibilbide mitiko hura (Ruta del Bakalao) bertatik bertara bizi izan zituztenen lekukotzetan sakontzen du, Youtubeko iruzkin formatuan. Odd Songs lanak, berriz, Mark Cunninghamen ibilbidea laburbiltzen du, New Yorkeko 70eko hamarraldiko No Wave alditik olinpiar jokoen aurreko Bartzelonako underground aldira arte.
Perfect Day
Urtero bezala, nazioarteko musika dokumentalik nabarmenenen aukeraketa bat egiten du Perfect Day atalak.
Donostian oraindik ikusi ezin izan diren sei film luze proiektatuko dira aurtengo edizioan. Asteazkenean, maiatzak 3, Alejandro G. Salgadoren Un Día Lobo López proiektatuko da. Kiko Venenok musikatik bizimodua ateratzeko azkeneko aukera ematen dio bere buruari Expo92 nazioarteko erakusketaren aurreko urteetan. Film hau testuinguru horretan “Echate un cantecito” diskoa sortzeko prozesua osatu zuten pertsonen eta espazioen erretratua da.
Hurrengo egunean, hilak 4, osteguna, Elephant 6 Recording Co. Screening filmaren txanda izango da. 90ko hamarraldiko rock psikodeliko taldeen soinuen sorkuntza-bilakaera erakusten duen filma; hor daude, esaterako, Elephant 6 kolektiboa sortu zuten taldeetako batzuk, hala nola Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel eta Apples in Stereo.
Ostiralean, bestalde, Music for Black Pigeons filma ikusteko aukera izango dugu, inprobisazio zinematografikoko pieza bat erakusten digun film luzea. Kontua da orainean bertan egotea, musika jotzea eta inprobisatzea, jazzaren aitzindarien belaunaldien legatuarekin jarraitzea, eta aurrez entzundako ezeren antzik ez duen zerbait sortzea.
Maiatzaren 6an, larunbata, Sahatsa Jauregik zuzendutako Verde Prato lanaren nazioarteko estreinaldia izango dugu Principal Antzokian. Ana Arsuagarekin (Verde Prato) elkartzeko abagunea da, eta elkartzea eta elkarrekin egotea oso beharrezkotzat sentitzen zen une batean lagunekin ospatzeko performance bat sortzea ere.
Jarraian, James Taylorren A Film About Studio Electrophonique dokumentala ikusteko aukera egongo da.Etxe bateko beheko solairuan, Sheffielden soinuak grabatu zituen Kenek, 1980 eta 1990 hamarraldietako super-izarren belaunaldi oso bat elikatuz: ABC, The Human League, Heaven 17, Clock DVA eta Pulp. Horrela sortu zuen Studio Electrophonique.
Eta jaialdia itxiko duen Galaren ondoren, The Zombies. Hung Up on a Dream film amerikarra proiektatuko da Principal Antzokiko pantailan. The Zombies taldeko kideek haien historia kontatzen dute, baita Odessey and Oracle inoizko itzal handieneko albumetako bat nola egin zuten ere.“She’s Not There” izan zen, Beatles-en atzetik, britainiar talderik ezagunena izatera eraman zituen hit-a.
Film Laburren eta Luzeen Sail ofizialaz eta Peerfect Day atalaz gain, Javier Poloren Europe in 8 bits proiektatuko da Publiko Berrien atalean. Chip musikaren unibertsoa arakatzen duen dokumentala; musika-korronte horretan, garai bateko kontsolak eta ordenagailuak berrerabiltzen dira musika sortzeko, hala nola GameBoy, NES, Atari ST, Commodore 64 eta Amiga.
Aurtengo berritasun modura, ostiralean, maiatzak 5, 13:00etan, Clandestina upategian, “Ardo bat…” ekimena egingo da; Alejandro G. Calvo idazle, kazetari eta zinema-kritikariak eta Joan Pons Primavera Sund jaialdiko Komunikazio-zuzendari eta Edukien Buruak hitz egingo dute.
Atal paralelo hauek osatzen dute Dock of the Bay jaialdiaren egitaraua: Dock Live!, Publiko Berriak atalak, irratsaioek, irratsaioek, kontzertuek eta Elkarrizketek.
- Remitido y foto PRENSA – PRENTSA – PRESS Nerea Kortabitarte
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 18 Abril 2023
Dock of the Bay 2023
- Publicado en Dock of the Bay 2023, Más Música Cine y Espectáculos
La compañía de danza LASALA estrena el próximo sábado 22 de abril en Gazteszena LASALA 10 URTE
- «LASALA 10 URTE«, es un homenaje a los 10 años de la compañía de danza contemporánea.
- El espectáculo, dirigido por Judith Argomaniz, repasará las piezas más emblemáticas de LASALA.
- El estreno tendrá lugar el sábado 22 de abril a las 19:30 en Gazteszena (Egia)
«Mantener 10 años una compañía de danza no es nada fácil. Me siento muy afortunada y agradecida por dedicarme a lo que me apasiona. LASALA es un regalo que me ha dado la vida. Hay que celebrar la vida y por supuesto los 10 años de LASALA«
Judith Argomaniz
Toda una celebración de los 10 años de la compañía donde el público podrá disfrutar de las piezas más emblemáticas de la compañía LASALA, siendo un viaje para el público desde los inicios hasta el día de hoy. La compañía replantea con esta obra su concepto de espectáculo y ofrece una obra donde la danza activa y física toma verdadero protagonismo y donde el disfrute del público está más presente que nunca. Se trata de un espectáculo dinámico, fresco y atractivo que movilizará al espectador a través de la emoción, viajando con ella y adquiriendo una nueva experiencia en su vida.
Sobre LASALA
LASALA, compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, cumple 10 años. Desde su creación en 2013, se ha centrado en la continua indagación por generar un lenguaje físico y una estética actual, queriendo atender y reflejar las inquietudes del equipo. Un recorrido intenso y enriquecedor que le ha permitido lograr un lenguaje coreográfico consolidado, sello indiscutible de la compañía.
La compañía ha visto reconocido su trabajo tanto en el País Vasco como en el Estado español, así como en Europa o incluso en países como Taiwan, Corea de Sur o Canadá, hasta donde han llegado las ondas del proyecto coreográfico LASALA.
Con sus creaciones ha logrado ganar premios en numerosos certámenes coreográficos y ferias nacionales e internacionales como el Primer premio en Concours Chorégraphique Contemporain Jeunes Compagnies – Les Synodales, Sens, Francia, Primer premio en el IX Certamen Internacional de Danza y Artes Escénicas Ciudad de Alcobendas, Premio del Festival Luxury Awards en la categoría de mejor uso del lenguaje en campaña Corporativa Premium con el teaser/video de LAUESKU, Premio del público como mejor espectáculo de Danza en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, Premio al Mejor Espectáculo callejero de Euskadi en Umore Azoka Leioa, Premio al mejor espectáculo de danza en el TAC de Valladolid.
LASALA dantza konpainiak datorren larunbatean, apirilaren 22an Gazteszenan, LASALA 10 URTE ikuskizuna estreinatuko du
- «LASALA 10 URTE» dantza garaikideko konpainiaren 10 urteei egindako omenaldia da.
- Judith Argomanizek zuzendutako ikuskizunak LASALAren piezarik esanguratsuenak errepasatuko ditu
- Estreinaldia apirilaren 22an izango da, 19:30ean, Gazteszenan (Egia)
«Dantza konpainia bat 10 urtez mantentzea ez da batere erraza. Zorionekoa eta eskertua sentitzen naiz maite dudan horretan aritzeagatik. LASALA bizitzak eman didan oparia da. Bizitza ospatu behar da eta, jakina, LASALAren 10 urteak«
Judith Argomaniz
Judith Argomanizek zuzendutako LASALA dantza garaikideko konpainiak 10 urte bete ditu eta ‘LASALA 10 URTE‘ ren estreinaldiarekin ospatuko du datorren larunbatean, apirilak 22, Gazteszenan.
Konpainiaren 10 urteko ospakizun honetan ikusleek LASALA konpainiaren piezarik esanguratsuenez gozatzeko aukera ahal izango dute.
Lan honekin, ikuskizunaren kontzeptua birplanteatzen du konpainiak, non dantza aktiboak eta fisikoak benetako protagonismoa hartzen duen eta publikoaren gozamena inoiz baino presenteago dagoen obra bat eskaintzen du. Ikuskizun dinamikoa, freskoa eta erakargarria da, emozioaren bitartez ikuslea mobilizatuko duena, harekin bidaiatuz eta bere bizitzan esperientzia berri bat bizi izanez.
LASALAri buruz
Judith Argomanizek zuzentzen duen dantza garaikideko LASALA konpainiak 10 urte beteko ditu. Jakinekoa da, 2013an sortu zenetik, hizkuntza fisiko berezia eta gaur egungo estetika sortu dituela. Ibilbide bizi eta aberasgarria egin du eta, horri esker, koreografia-hizkuntza sendoa lortu du ezbairik gabe, konpainiaren zeinua dena.
Euskadin, Espainiako Estatuan, Europan baita Taiwan, Hego Korea edo Kanada bezalako herrialde urrunetan ere, aitortu zaio egindako lana LASALAkonpainiari, leku horietara guztietara iritsi baitira taldearen proiektu koreografikoaren uhinak.
Bere sorkuntzekin hainbat sari lortu ditu, hala nola Concours Chorégraphique Contemporain Jeunes Compagnies – Les Synodales, Sens, Frantzia, Alcobendas Hiriko Dantza eta Arte Eszenikoen Nazioarteko IX. Lehiaketan Lehen Saria, Luxury Awards Jaialdiaren Saria Premium kanpaina korporatiboan hizkuntzaren erabilera onenaren kategorian LAUESKUren teaser/bideoarekin, Huescako Nazioarteko Antzerki eta Dantza Feriako Publikoaren Saria Euskadiko Kale Ikuskizun Onenaren Saria Umore Azokan, Valladolideko TACeko dantza ikuskizun onenaren Saria.
- Remitido y foto https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 15 Abril 2023
PUBLICIDAD
LASALA
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
Dock of the Bay, Musika Dokumentalen Donostiako Zinema Jaialdia maiatzaren 1etik 6ra egingo da, eta dagoeneko iragarri ditu Epaimahaikideen izenak eta XVI. edizio honetako irudia
Dock of theBay Musika Dokumentalen Donostiako Jaialdiaren hamaseigarren edizioa egingo da maiatzaren 1etik 6ra, Trueba zinema-aretoetan, Tabakaleran eta hiriko beste espazio batzuetan, hala nola Dabadaban, Kutxa Kultur Klubean eta Santa Teresa komentuan. Eusko Jaurlaritzaren, Gipuzkoako Foru Aldundiaren, Donostia Kulturaren eta Kutxa Kultur Fundazioaren babesa du jaialdiak. Aurten, berritu egin ditu kolaborazioak Dock of the Bay jaialdiak honako hauekin: Gehitu, Dabadaba, Super Amara, Doc&Talks, Deusto Irratia, Mugen Gainetik, Manin, Okako, Diego Besné, SADE eta Reggae Got Soul, laster iragarriko ditugun kultura-hitzorduekin.
Aurtengo honetan ere EstudioPrimo arduratu da Jaialdiaren irudia diseinatzeaz. Edizio honetan, mugimenduaren ideiatik abiatzen da irudia, musika modu poetiko eta bisual batean irudikatzeko modu gisa. Jorge Elosegi kartelaren egileak horrela deskribatzen du:
“Jaialdiaren identitate grafikoaren diseinuan, beti hitz egin nahi izan dut musikaren eta irudiaren arteko erlazioaz. Partitura izan liteke kometa mugiarazten duen haizea, eta haren mugimendua musika bera izango litzateke. Ideia horrekin jarraituz, zer musika imajinatzen duzu kometa bat hegan ikusten duzunean? Kometari segundo batzuez geldi eustea lortzen baduzu, Brian Enoren ambient konposizioak datozkit burura; aitzitik, kometak zure kontrolpetik ihes egin eta haize bortitz eta ezegonkor baten korronteei jarraitzen badie, Max Roachen bateria bakarkakoa imajinatzen dut. Imajinatzen dugun musika ez da bera izango egun urdin eta eguzkitsu batean, edo ortzi-mugan laino ilunak ageri diren egun lainotsu batean. Kometa zeruan bakarrik existitzen da; musika norbaitek entzuten badu bakarrik existitzen da”
Jaialdiak eman ditu ezagutzera Film Laburren Lehiaketarako Atalaren Epaimahaikideen izenak. Honako hauek, hain zuzen ere, izango dira epaimahaikideak: ChristinaRosenvinge abeslaria, Portoko Dario Oliveira PortoPostDoc jaialdiko zuzendari artistikoa eta Lur Olaizoka zinema-programatzaile eta -zuzendaria.
Christina Rosenvinge pop musikako konposatzaile, kanta-idazle eta abeslaria da, duen eklektizismoagatik –literatura, zinema eta antzerkiko aipamenak egiten ditu– eta hamarraldi, estilo eta etiketa guztiak zeharkatu dituen interes artistikoagatik nabarmentzen dena; horrek guztiak erreferentziazko figura bilakatzen du egile-kantagintza hispanoamerikarraren munduan.
Dario Oliveira Portoko (Portugal) PortoPostDoc zinema dokumentaleko jaialdiko zuzendari artistikoa da 2014an sortu zenetik, eta Curtas Vila do Conde film laburrei eskainitako jaialdiaren sortzaileetako bat, zuzendaria eta programatzailea, 1993. urteaz geroztik. Arte Plastikoetan lizentziaduna da Portoko Unibertsitatean, Curta Metragem agentzia sortu zuen 1999an, baita Solar Arte Zinematikoaren Galeria ere, 2005ean. Portoko Nazioarteko Jazz Jaialdiaren programatzailea eta Animar gazteentzako ikus-entzunezko hezkuntzako urteroko ekitaldiaren komisarioa ere.
Lur Olaizola zinema-programatzailea eta zinemagilea da. 2015. urteaz geroztik, Tabakalera Donostiako Kultura Garaikidearen Nazioarteko Zentroko ikus-entzunezko programaren koordinatzailea da, eta Hasieratik. Zinema feministaren historiak fokuaren komisario izan da, Tabakaleran eta Artiumen programak dituena. 2017an, Jose Val del Omar zuzendariari buruzko lehenengo atzerabegirakoaren komisaio izan zen (Distant Touch: José Val del Omar, Anthology Film Archives).
Film Laburren Lehiaketarako Atalak, bestalde, bere epaimahaia izango du, honako hauek osatuta egongo dena: Isabel Fernandez euskal konpositore eta ekoizlea; Yago Paris zinema-kritikaria eta Errealizadore Gazteen Jaialdiko zuzendari artistiko AntonioMiguelArenas.
Isabel Fernández Euskal konposatzaile eta ekoizlea da (Bilbo, 1979), eta hamar bat disko editatu du Europan, Amerikako Estatu Batuetan eta Japonian. Soinu-banden idazlea eta Charades eta Aries taldeen sortzailea da Isabel, eta Aida Torresekin batera argitaratzen du gaur egun bere musika, Magia Bruta izenarekin (Foehn, 2022). Playstation eta Nintendorako, dokumentaletarako, iragarkietarako (Loewe, Kenzo eta Stella McCartney, besteak beste) soinu-bandak konposatu ditu, eta bere ahotsa jarri du Cartoon Network etxearen Manzana y Cebolleta eta Hora de Aventuras marrazki bizidunetan.
Antonio Miguel Arenasek Ikus-entzunezkoen Komunikazioko ikasketak egin zituen Malagako Unibertsitatean. 2012an, ikaskide talde batekin batera, Magnolia aldizkaria sortu zuen, kritika eta analisi zinematografikoko online argitalpena; bost urtez jardun zuen aldizkari hori koordinatzen. Harrezkero, hainbat komunikabide espezializatutan kolaboratu du, Otros Cines Europa eta eCartelera komunikabideetan, besteak beste. 2016an, Gijongo Jaialdiak argitaratutako La Italia de Matteo Garrone liburu kolektiboan hartu zuen parte.
Yago Paris Zinema Ikasketetan doktoratu zen Madrilgo Rey Juan Carlos Unibertsitatean, eta irakasle bertan irakaslea da. 2021ean Film Studies masterra lortu zuen Budapesteko Eötvös Loránd Unibertsitatean. Farmaziako gradua ere badu Madrilgo Unibertsitate Konplutentsean, eta Kimika Organikoko masterra Madrilgo Unibertsitate Autonomoan. Bere ikerketa lanaren barruan hainbat paper argitaratu ditu eta hitzaldi eta sinposio ugaritan komunikazioak eskaini ditu. Gainera, Lo que nunca volverá: La infancia en el cine (Applehead Team) liburua ere argitaratu du.
Dock of the Bay, el Festival de Cine Documental Musical de Donostia, que se celebrará del 1 al 6 de mayo, anuncia los nombres del Jurado y presenta la imagen de esta XVI edición.
El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, celebrará su decimosexta edición del 1 al 6 de mayo en los Cines Trueba, en Tabakalera y en otros espacios de la ciudad como Dabadaba, Kutxa Kultur Kluba o Convento de Santa Teresa. El Festival cuenta con el apoyo de Gobierno Vasco, Diputación Foral de Gipuzkoa, Donostia Kultura y Kutxa Kultur Fundazioa. Este año Dock of the Bay renueva colaboraciones con Gehitu, Dabadaba, Super Amara, Doc&Talks, Deusto Irratia, Mugen Gainetik, Manin, Okako, Diego Besné, SADE y el Colectivo Reggae Got Soul con citas culturales que se irán desvelando en próximas fechas.
La imagen del Festival corre a cargo, un año más, de Estudio Primo. En esta edición, se ha partido de la idea del movimiento como una forma de representar a la música de una manera poética y visual. Jorge Elósegi, autor del cartel, lo describe así:
«Al igual que en otras ediciones del Dock of the Bay (como por ejemplo con el móvil colgante de 2019), este año he partido de la idea del movimiento como forma de representar la música de una forma poética y visual. En el diseño de la identidad gráfica del festival siempre he querido hablar de la relación entre la música y la imagen. Por lo tanto, la imagen de una cometa en movimiento, ¿no podría ser una posible representación de diferentes melodías?. Las cometas son bonitas, evocadoras… todo el mundo sabe qué es una cometa pero su movimiento y las trayectorias que toma suelen ser impredecibles. El viento que hace mover la cometa podría ser la partitura y su movimiento sería la propia música.
Siguiendo con esta idea, ¿qué música imaginas al ver volar una cometa? Si consigues mantenerla quieta por unos segundos puedo imaginar las composiciones ambient de Brian Eno; si por el contrario la cometa escapa a tu control y sigue las corrientes de un viento fuerte e inestable imagino un solo de batería de Max Roach. La música que imaginamos cambiará si hace un día azul y soleado o, si por el contrario, hace un día nublado con nubes oscuras en el horizonte. La cometa solo existe en el cielo; la música existe si hay alguien que la escucha.»
El Festival da a conocer los nombres del Jurado de la Sección a Competición de Largometrajes. El mismo estará compuesto por la cantante Christina Rosenvinge, el director artístico del festival PortoPostDoc de Oporto Darío Oliveira y Lur Olaizola, programadora de cine y cineasta.
Christina Rosenvinge es una compositora, letrista e intérprete de música pop con una trayectoria que se distingue tanto por eclecticismo -incluye incursiones en la literatura, el cine o el teatro-, como por una inquietud artística que ha traspasado décadas, estilos y etiquetas para situarse como una figura de referencia dentro de la canción de autor hispanoamericana.
Darío Oliveira es director artístico del festival de cine documental PortoPostDoc de Oporto (Portugal) desde su fundación en 2014, y cofundador, director y programador del festival dedicado al cortometraje Curtas Vila do Conde desde 1993. Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Porto, fundó la Agência da Curta Metragem en 1999 así como Solar – Galeria de Arte Cinemática en 2005. También ha sido programador del Festival Internacional de Jazz do Porto y curador del evento anual de educación audiovisual para jóvenes Animar.
Lur Olaizola es programadora de cine y cineasta. Desde 2015, es la coordinadora del programa audiovisual de Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián donde ha comisariado, entre otros, el foco Desde el principio. Historias del cine feminista, con programas en Tabakalera y Artium. En 2017 comisarió la primera retrospectiva de José Val del Omar en Nueva York (Distant Touch: José Val del Omar, Anthology Film Archives).
Por otra parte, la Sección a Competición de Cortometrajes contará con un Jurado compuesto por la compositora y productora vasca, Isabel Fernández, el crítico de cine Yago Paris y el director artístico del Festival Jóvenes Realizadores Antonio Miguel Arenas.
Isabel Fernández es compositora y productora vasca con una decena de discos editados en Europa, EEUU y Japón. Escritora de bandas sonoras y fundadora de los grupos Charades y Aries, actualmente publica su música junto a Aida Torres como Magia Bruta (Foehn, 2022). Ha compuesto bandas sonoras para Playstation y Nintendo, documentales, anuncios para marcas como Loewe, Kenzo o Stella McCartney y ha puesto su voz en los dibujos animados Manzana y Cebolleta y Hora de Aventuras de Cartoon Network.
Antonio Miguel Arenas estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad de Málaga. En 2012 crea, junto a un grupo de compañeros, la Revista Magnolia, publicación online de crítica y análisis cinematográfico que coordina a lo largo de cinco años. Desde entonces ha colaborado en diversos medios especializados como Otros Cines Europa o eCartelera. En 2016 participa en el libro colectivo La Italia de Matteo Garrone, publicado por el Festival de Gijón.
Yago Paris es doctorando en Estudios de Cine por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, donde también ejerce como docente. En 2021 obtuvo el máster en Film Studies por la Universidad Eötvös Loránd de Budapest. También cuenta con un grado en Farmacia por la Universidad Complutense de Madrid y un máster en Química Orgánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Dentro de su labor investigadora ha publicado varios papers y ha ofrecido comunicaciones en numerosas conferencias y simposios. Además, ha coeditado el libro Lo que nunca volverá: La infancia en el cine (Applehead Team)
http://www.dockofthebay.es/2023/es/
- Remitido PRENSA – PRENTSA – PRESS y foto Nerea Kortabitarte
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 26 Marzo 2023
Dock of the Bay 2023
- Publicado en Dock of the Bay 2023, Más Música Cine y Espectáculos
Vuelven los conciertos y recitales de la Semana Musical de Pasai Antxo 2023
Este fin de semana la música y la cultura tienen su cita anual con el distrito antxotarra, ya que se celebrará una nueva edición de su Semana Musical.
La Sociedad Musical Pasaitarra, en colaboración con el Ayuntamiento de Pasaia y la Fundación Pasaia Musikal, han anunciado hoy que este próximo fin de semana se celebrará una nueva edición del ya veterano ciclo cultural de la Semana Musical de Pasai Antxo. Tras el obligado parón de dos años debido a la situación sanitaria, ya el año anterior se pudieron retomar los conciertos y actuaciones musicales, y este año 2023 se ofrecerán nuevamente a la ciudadanía con total normalidad. Jose Ma Hernandez, Presidente de la Sociedad Musical Pasaitarra, ha manifestado que “después de una andadura de casi 30 años, seguimos organizado esta semana con la misma ilusión que el primer día”. En la misma línea ha abundado Andrea Palomares, Concejala de Cultura de Pasaia, quien ha indicado que “mantener durante tanto tiempo en el calendario cultural esta Semana Musical es, sin duda, una buena noticia para el distrito y el resto de municipio pasaitarra, razón por la que desde el Ayuntamiento y desde la Fundación Pasaia Musikal no podemos hacer otra cosa que apoyarla decididamente”.
La edición de este año dará inicio el sábado 25 de marzo a las 20:00 h. con la actuación de la agrupación coral oñatiarra Ganbara Abesbatza, que cuenta con la dirección del Aitor Biain. Este prestigioso coro de voces mixtas, formado en 1994, ofrecerá piezas de todos los estilos y épocas: polifonía, folklore, góspel, espirituales… Incluyendo algunas obras de folklore vasco realizadas por compositores contemporáneos.
El domingo 26 de marzo se ha programado una doble sesión. A mediodía, a las 13:00 h, la Banda de Música de Ilunbe ofrecerá un concierto al aire libre en el frontón Zumardia (la Alameda Gure Zumardia, escenario habitual, está cerrada por obras). Esta veterana agrupación interpretará un variado programa de temas musicales bajo la dirección de Fran Berra. En caso de mal tiempo, el concierto se trasladará al Frontón cubierto Ibaiondo.
Ya por la tarde, a las 19:00 h., y nuevamente en la Iglesia de San Fermín, serán dos agrupaciones, el Coro infantil de la escuela de música Juan Bautista Gisasola de Eibar y Easo Gaztetxo Abesbatza, los encargados de poner el broche final al ciclo de este año. El Coro infantil de la escuela de música Juan Bautista Gisasola surgió en 2009, en el seno de la Musika Eskola Juan Bautista Gisasola de Eibar, y desde entonces se ha labrado una carrera importante tras su paso por el programa de EITB “Oh Happy day”. Por su parte, Easo Gaztetxo Abesbatza, nacido en 2004 dentro del ecosistema musical del Coro Easo, está formado por chicas de entre 13 y 19 años, y aborda un repertorio que incluye música de cámara, sinfónico-coral y operística.
Por último, Jose Ma Hernandez, ha reiterado a la Concejala de Cultura, Andrea Palomares, el agradecimiento de la Sociedad Musical Pasaitarra por el respaldo y apoyo del Ayuntamiento de Pasaia y la Fundación Pasaia Musical en la celebración de las actividades culturales durante todos estos años. Así mismo, ha querido extender su gratitud a la Parroquia de San Fermín y su desinteresada ayuda durante todos estos años. Finalmente, no ha querido concluir sin invitar a todos los antxotarras, y por extensión, a los pasaitarras para que acudan a disfrutar de los conciertos y actividades de esta Semana Musical 2023.
SEMANA MUSICAL DE PASAI ANTXO 2023
Ganbara Abesbatza
Día: sábado, 25 de marzo Hora: 20:00 h.
Lugar: Iglesia de San Fermín
Banda de Música de Ilunbe
Día: domingo, 26 de marzo Hora: 13:00 h.
Lugar: Frontón Zumardia de Pasai Antxo
* En caso de mal tiempo, el concierto se trasladará al Frontón cubierto Ibaiondo
Coro infantil de la Escuela de Música Juan Bautista Gisasola de Eibar y Easo Gaztetxo Abesbatza
Día: domingo, 26 de marzo Hora: 19:00 h.
Lugar: Iglesia de San Fermín
Nota de Prensa Semana Musical Pasai Antxo 2023_cast
Con la colaboración de:
Pasaiako Udala – Kultura Saila Fundación Pasaia Musikal Fundazioa Parroquia San Fermín de Pasai Antxoko
- Remitido y foto: MUSIKA BANDA PASAIA – SOCIEDAD MUSICAL PASAITARRA
- https://www.facebook.com/musikabandapasaia/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 23 Marzo 2023
Semana Musical de Pasai Antxo 2023
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
SEIURTE publica el videoclip de NEOIZKO KALEETAN, uno de los temas de su último disco CABO CAÑAVERAL
- El videoclip de Neoizko kaleetan ha sido realizado por Alain Martínez.
- Este tema musical forma parte de CABO CAÑAVERAL, su séptimo disco de estudio, grabado en los Estudios Gaztain con Eñaut Gaztañaga.
- SEIURTE son Iokin Elortza (guitarra y voz) Iñaki Elortza(guitarra) Julen Oarbeaskoa (bajo) y Martin Sarasketa (batería)
- Ya disponible en el canal de Youtube de la banda.
«El videoclip refleja fielmente la atmósfera oscura y asfixiante que andábamos buscando«
GIRA
Lekuek Festibala (Gernika)
Sonorama
Kafe Antzokia (Bilbo)
Bonberenea (Tolosa)
Gaztetxea (Gasteiz)
Hendaia
El grupo de Berriz SEIURTE presenta el videoclip de Neoizko kaleetan, tema musical que pertenece a su séptimo y último disco de estudio CABO CAÑAVERAL. El videoclip grabado por Alain Martínez, refleja fielmente lo que el grupo vizcaíno andaba buscando «desde el principio buscábamos una atmósfera Blade Runner, pero sabíamos que conseguirla no sería fácil. Al final, Alain Martínez aguantó el reto y nos ofreció lo que buscábamos. Ha hecho un trabajo gigantesco, increíble«, comentan. El videoclip está grabado entre el estudio de Alain en Hendaia y Berriz, pueblo natal del grupo.
El tercer tema de CABO CAÑAVERAL habla de una persona que no ve futuro y se encuentra perdida en los lugares más turbios de la ciudad. Se trata de una canción oscura con una atmósfera asfixiante llena, a su vez, de personalidad y fuerza. Musicalmente hablando se introdujeron sonidos electrónicos graves en el riff, sintetizadores en los estribillos y efectos en la voz.
CABO CAÑAVERAL es el séptimo trabajo de estudio y en él se pueden encontrar ocho canciones de estilo indie-rock. Grabado en los estudios Gaztain de la mano de Eñaut Gaztañaga son canciones potentes vestidas con sonidos contemporáneos.
Sobre SEIURTE
SEIURTE es un grupo creado en 1997 en Berriz. El grupo, si en sus inicios hacía pop-rock, con el tiempo su sonido ha pasado a ser un potente indie-rock. En total han publicado siete discos de estudio siendo el último CABO CAÑAVERAL en 2021. Durante años han ofrecido cientos de conciertos en Euskal Herria, Cataluña, Galicia, Madrid… y han tenido la oportunidad de participar en festivales como SONORAMA, MUNDAKA FESTIBAL…
SEIURTE son:
Iokin Elortza (guitarra y voz)
Iñaki Elortza (guitarra)
Julen Oarbeaskoa (bajo)
Martin Sarasketa (batería)
DISCOGRAFÍA
“Bapatean” 2003
“Ekiozu” 2004
«Jauzia» 2006
“Lau” 2009
“Atlantida” 2012
«Ezpalak» 2015
«Cabo cañaveral» 2021
- Remitido y foto: Nerea Kortabitarte https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 19 Marzo 2023
SEIURTE taldeak CABO CAÑAVERAL azken diskoko NEOIZKO KALEETAN abestiaren bideoklipa argitaratu du
- Alain Martinezek egin du Neoizko kaleetan abestiaren bideoklipa.
- Eñaut Gaztañagarekin Gaztain Estudioetan grabatutako CABO CAÑAVERAL taldearen estudioko zazpigarren diskoko abestia da.
- Iokin Elortzak (gitarra eta ahotsa), Iñaki Elortzak (gitarra), Julen Oarbeaskoak (baxua) eta Martin Sarasketak (bateria) osatzen dute SEIURTE.
- Dagoeneko ikusgai dago taldearen Youtubeko kanalean.
«Bideoklipak ondo islatzen du bilatzen genuen giro ilun eta itogarria«
SEIURTE Berrizeko taldeak CABOCAÑAVERAL taldearen estudioko zazpigarren eta azken diskoko Neoizko kaleetan abestiaren bideoklipa aurkeztu du. Alain Martinezek grabatu du bideoklipa, eta argi eta garbi islatzen du bizkaitar taldeak bilatzen zuena: “hasieratik lortu nahi genuen Blade Runner giroa, baina bagenekien ez zela erraza izango.Azkenean, Alain Martinezek erronkari eutsi eta bilatzen genuena eskaini zigun.Lan itzela egin du, ikaragarria”, adierazi dute. Alainek Hendaian duen estudioan eta taldearen herrian, Berrizen, grabatuta dago bideoklipa.
CABOCAÑAVERAL diskoko hirugarren abestiak etorkizunik ikusten ez duen eta hiriko lekurik nahasi eta ilunenetan galduta dagoen pertsona bati buruz hitz egiten du. Abesti iluna da, giro itogarria eta, aldi berean, nortasun eta indar handikoa islatzen duena. Musikari dagokionez, soinu elektroniko baxuak sartu zituzten riffean, sintetizadoreak errepiketan eta efektuak ahotsean.
CABO CAÑAVERAL taldearen estudioko zazpigarren lana da, indie-rock estiloko zortzi abesti biltzen dituena. Gaztain estudioetan grabatuta dago EñautGaztañagaren eskutik, eta soinu garaikidez jantzitako abesti indartsuak dira.
SEIURTEri buruz
SEIURTE 1997 urtean Berrizen sortutako taldea da. Taldeak, hastepenetan pop-rocka egiten bazuen ere denborarekin bere soinua indie-rock indartsu bat izatera pasa da. Guztira estudioko zazpi disko kaleratu dituzte azkena 2021eko CABO CAÑAVERAL izanik. Urteetan zehar ehunka kontzertu eman dituzte Euskal Herritik zein Euskal Herritik kanpo, Katalunia, Galiza, Madril…eta festibal ezberdinetan parte hartzeko aukera ere izan dute, SONORAMA, MUNDAKA FESTIBAL…
SEIURTE
Iokin Elortza (gitarra eta ahogas)
Iñaki Elortza (gitarra)
Julen Oarbeaskoa (baxua)
Martin Sarasketa (bateria)
DISKOGRAFIA
“Bapatean” 2003
“Ekiozu” 2004
«Jauzia» 2006
“Lau” 2009
“Atlantida” 2012
«Ezpalak» 2015
«Cabo cañaveral» 2021
BIRA
Lekuek Festibala (Gernika)
Sonorama
Kafe Antzokia (Bilbo)
Bonberenea (Tolosa)
Gaztetxea (Gasteiz)
Hendaia
https://www.instagram.com/seiurte/
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
Gran cantidad de producciones vascas del 10 al 19 de marzo, uno de los principales escaparates del cine iberoamericano, el Festival de Málaga
El cine vasco mostrará músculo en el Festival de Málaga
De las 21 producciones vascas seleccionadas, 14 han sido dirigidas por mujeres.
Del 10 al 19 de marzo, uno de los principales escaparates del cine iberoamericano, el Festival de Málaga, volverá a servir de expositor para una gran cantidad de producciones vascas. En esta ocasión, tanto el propio festival andaluz como MAFIZ, su apartado de industria, han seleccionado un total de 21 trabajos elaborados por cineastas y productoras vascas para participar en las diferentes secciones que los conforman. Cabe destacar que de la gran cantidad de trabajos presentes en la ciudad andaluza, un total de 14 han sido dirigidos por directoras.
Por un lado, en la Sección Oficial se proyectará la recientemente estrenada ’20.000 especies de abejas’, de Estibaliz Urresola Solaguren. Éste será el estreno estatal del film, tras su participación en la Berlinale. Allí recibió una gran acogida por parte de crítica y público, e incluso su protagonista, Sofia Otero, fue galardonada con el Oso de Plata por su magnífica interpretación. También competirán por hacerse con alguna de las Biznagas las películas ‘Upon Entry’, de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vasquez, un drama y thriller psicológico que vivió su premiere en el festival Tallin Black Nights Film Festival; ‘Una vida no tan simple’, de Félix Viscarret, que narra la historia de un padre al que le cuesta compaginar la crianza de sus hijos con el desarrollo de la vida adulta; y ‘Las buenas compañías’, de la directora Sílvia Munt, la historia de una joven de 16 años que se adentra en la lucha por visibilizar el feminismo en la década de los 70.
Además, en la Sección Oficial dedicada a los Cortometrajes se podrá disfrutar con ‘La concha’, de Leire Apellaniz. Se trata del primer cortometraje de ficción rodado en Euskadi que ha obtenido el sello Albert de sostenibilidad, y narra la evolución de una madre joven que lucha por mantener su alegría y dignidad mientras ve cómo todo a su alrededor se desmorona. También se proyectarán ‘Hormak’, de Mikel Uralde, que ya participó en la última edición de ZINEBI; y ‘Cuerdas’, también de Estibaliz Urresola Solaguren, un trabajo que estuvo nominado al Premio Goya a Mejor Cortometraje de Ficción y que ha recibido importantes galardones a nivel tanto nacional como internacional. Por otro lado, la Sección Oficial de Animazine proyectará el cortometraje que aborda problemáticas sociales relacionadas con la mujer como el cuerpo, la igualdad o el género, titulado ‘Txotxongiloa’, de Sonia Estévez.
Por su parte, en Cinema Cocina se proyectará ‘Itsasoak pizten gaitu’, de Beñat Gereka. Un documental que analiza la relación que tiene Getaria con el mar. También contaremos con representación vasca en la sección ‘Afirmando los derechos de las mujeres’, donde tendremos la oportunidad de ver el último trabajo de Alejandra Bueno de Santiago, ‘Ezohikoak’, una historia de reflexión y empoderamiento y una propuesta para legitimar a las madres, mujeres y familias diversas e imperfectas. Por último, Cineforum acogerá la proyección de ‘El hotel de los líos. García García 2’, de Ana Murugarren. Se trata de la segunda parte de ‘García y García’, que muestra las nuevas aventuras de los dos Javier García.
Protagonistas también en MAFIZ
Tampoco faltará presencia vasca dentro de MAFIZ, la zona de Industria del Festival de Málaga. En el apartado Regional Hub de Spanish Screenings se mostrarán ‘Cabeza y corazón’, de Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea, un film que acompaña a la Selección española femenina de baloncesto en silla de ruedas durante el preolímpico; y ‘Tetuán’, de Iratxe Fresneda, estrenado de forma conjunta en la anterior edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón y en ZINEBI. Dentro de Neo Screenings encontramos también dos proyecciones vascas: ‘La quietud en la tormenta’, la ópera prima de Alberto Gastesi, que explora la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en otras circunstancias, pudieron haber tomado caminos diferentes; y ‘My Way Out’, un documental de Izaskun Arandia sobre el club londinense transgénero ‘The way out’. Del mismo modo, dentro de los Málaga Short Corners se podrá disfrutar con el corto ‘Malkoak’, de Sonia Estévez. En el mismo, la artista gasteiztarra defiende el llorar, tratando de poner en entredicho la visión negativa que todos asociamos con el llanto.
Dentro de los Spanish Screenings y, más concretamente, del WIP del Animation Day tendremos la oportunidad de conocer el último proyecto que está desarrollando la directora donostiarra Isabel Herguera, que tiene como título ‘El sueño de la Sultana’ y que aterrizará en Málaga tras haber participado en diferentes WIPs internacionales, donde incluso ha logrado varios reconocimientos. También dentro del Animation Day, en el Market Screening, encontramos ‘Los demonios de Barro’, de Nuno Beato. Se trata de un film que estuvo nominado al Premio Goya a Mejor Película de Animación.
La sección Next From Spain contará con el último trabajo de Nagore Eceiza, ‘If You Wish To Make An Apple Pie’, que participó en el Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara durante la última edición del Festival de San Sebastián; y el road-trip con temática de género ‘Caigan las rosas blancas’, de Albertina Carri. Por último, en el apartado Málaga Work In Progress España contaremos con la participación de Víctor Iriarte con su proyecto ‘Sobre todo de noche’, que cuenta el encuentro de dos mujeres de cincuenta años a orillas de río Duero.
Como es habitual, la firma Basque. Audiovisual. volverá a estar presente en el mercado con un stand donde ofrecerá información sobre las últimas novedades del sector audiovisual vasco. Además, como ocurre en cada festival al que acude, se volverá a presentar una versión online actualizada del catálogo, que estará disponible también en la página web www.basqueaudiovisual.eus.
Remitido: https://infotres.com/es/ www.zineuskadi.eu
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 10 Marzo 2023
Euskal zinemak bere indarra erakutsiko du Malagako Jaialdian
- Hautatutako 21 euskal ekoizpenetatik 14 emakumeek zuzendu dituzte.
Martxoaren 10etik 19ra bitartean, zinema iberoamerikarraren erakusleiho nagusietako bat, Malagako Zinemaldia hain zuzen ere, euskal ekoizpen askoren erakustoki izango da berriro. Oraingoan, jaialdiak berak eta MAFIZ industria-guneak 21 lan aukeratu dituzte hainbat ataletan esku hartzeko. Nabarmentzekoa da hautatutako euskal ekoizpenetatik 14 emakumeek zuzendu dituztela.
Alde batetik, Sail Ofizialean Estibaliz Urresola Solagurenen ‘20.000 erle espezie’ filma proiektatuko da. Hau izango da filmaren Estatu mailako estreinaldia, Berlinalen lortutako arrakastaren ondoren. Bertan, harrera ederra jaso zuen kritikaren eta publikoaren aldetik, eta Sofia Otero protagonistak Zilarrezko Hartza irabazi zuen bere interpretazio bikainagatik. Biznagetako bat eskuratzeko lehiatuko dira, halaber, Alejandro Rojasen eta Juan Sebastián Vasquezen ‘Upon Entry’ filma, Tallin Black Nights Film Festival jaialdian estreinatu zen drama eta thriller psikologikoa; seme-alaben hazkuntza eta helduen bizitza uztartzea kostatzen zaion aita baten istorioa kontatzen duen Félix Viscarreten ‘Una vida no tan simple’; eta Sílvia Munt-en ‘Las buenas compañía’, 1970eko hamarkadako feminismoa ikusarazteko borrokan murgiltzen den 16 urteko neska baten istorioa.
Gainera, film laburren atal ofizialean Leire Apellanizen ‘La Concha’ ikusi ahal izango da. Albert Jasangarritasuneko zigilua lortu duen Euskadin filmatutako fikziozko lehen film laburra da. Poza eta duintasuna mantentzeko borrokan ari den ama gazte baten bilakaera kontatzen du, bere inguruko guztia gainbehera doala ikusten duen bitartean. Halaber, ZINEBIko azken edizioan parte hartu zuen Mikel Uralderen ‘Hormak’ proiektatuko da, baita Estibaliz Urresola Solagurenen ‘Cuerdas’ ere. Fikziozko Film Labur Onenaren Goya Sarirako izendatu zuten lana, eta sari garrantzitsuak jaso ditu Estatuan zein nazioartean. Bestalde, Animazine Sail Ofizialak emakumearekin lotutako auzi sozialak jorratzen dituen Sonia Estevezen ‘Txotxongiloa’ izenburudun film laburra hartuko du.
Bestalde, Cinema Cocina sailean Beñat Gerekaren ‘Itsasoak pizten gaitu’ proiektatuko da, Getariak itsasoarekin duen harremana aztertzen duen dokumentala. Halaber, euskal ordezkaritza izango dugu Emakumeen eskubideak azpimarratzeko atalean. Bertan, Alejandra Bueno de Santiagoren azken lana, ‘Ezohikoak’, ikusteko aukera izango dugu. Hausnarketa eta ahalduntze istorioa da, eta ama, emakume eta familia anitz eta inperfektuak legitimatzeko proposamen bat egiten digu zuzendariak. Azkenik, Cineforumek Ana Murugarrenen ‘El hotel de los líos. García García 2’ filmaren proiekzioa hartuko du. ‘García y García’ pelikularen bigarren zatia da, eta bi Javier Garcíen abentura berriak erakusten dizkigu.
MAFIZ azokan ere protagonista
Malagako Zinemaldiko MAFIZ Industria gunean ere ez da euskal partaidetzarik faltako. Spanish Screenings-eko Regional Hub atalean, Ainhoa Andrakaren eta Zuri Goikoetxearen ‘Cabeza y corazón’ izango da, Espainiako gurpil-aulkiko emakumezkoen saskibaloi selekzioak jokatutako lehiaketa aurreolinpikora garamatzan lana; eta baita Iratxe Fresnedaren ‘Tetuan’ ere, Gijongo/Xixongo Nazioarteko Zinemaldian eta ZINEBIn batera estreinatutako pelikula. Neo Screenings-en barruan, bi euskal proiekzio ere aurki ditzakegu: ‘La quietud en la tormenta’, Alberto Gastesiren opera prima, beste egoera batzuetan bide desberdinak hartu ahal izan zituzten bi pertsonaren maitasun-istorioa aztertzen duena; eta ‘My Way Out’, Izaskun Arandiak ‘The way out’ Londresko transgenero klubari buruz egindako dokumentala. Era berean, Malaga Short Corners atalaren barruan Sonia Estevezen ‘Malkoak’ film laburrarekin gozatu ahal izango da. Bertan, artista gasteiztarrak negar egitea aldarrikatzen du, malkoekiko dugun ikuspegi negatiboa zalantzan jarriz.
Spanish Screenings-en eta, zehazkiago, Animation Day delakoaren WIParen baitan, Isabel Herguera zuzendari donostiarraren azken proiektua ezagutzeko aukera izango dugu. Lan horren izenburua ‘El sueño de la Sultana’ da, eta Malagara iritsiko da nazioarteko hainbat WIPetan parte hartu eta saritua izan ondoren. Bestalde, Animation Day-eko Market Screenings-etan Nuno Beatoren ‘Los demonios de Barro’ topatuko dugu, Animaziozko Film Onenaren Goya Sarirako izendatuta egon zen filma.
Next From Spain sailak, aldiz, Nagore Eceizaren azken lana, ‘If You Wish To Make An Apple Pie’, hartuko du. Proiektu honek Lau Haizetara dokumentalen Koprodukzio Foroan parte hartu zuen Donostiako Zinemaldiaren azken edizioan. Aldi berean, Albertina Carriren ‘Caigan las rosas blancas’ genero gaietako road-tripak ere parte hartuko du. Azkenik, Málaga Work In Progress España atalean, Duero ibaiaren ertzean 50 urteko bi emakume elkartzen dituen ‘Sobre todo de noche’ proiektuarekin izango da Victor Iriarte.
Ohi bezala, Basque. Audiovisual. ekimenak euskal ikus-entzunezkoen sektoreko berritasunak ezagutaraziko dituen stand bat izango du. Gainera, euskal ekoizpenen online katalogoaren bertsio eguneratua aurkeztuko da berriro, eta www.basqueaudiovisual.eus webgunean ere eskuragarri egongo da.
Festival de Málaga
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
PABLO RÍOS presenta su NUEVANORMALIDAD en Altxerri (Donostia) 11 de marzo 2023
¿Una nueva normalidad de Amor y Libertad?
El próximo sábado 11 de marzo el artista bilbaíno Pablo Ríos presentará su nuevo disco/libro «La NUEVANORMALIDAD» en el Bar Altxerri (Donostia). La víspera estará en la tienda Power Records de Bilbao. Tras la publicación del disco/libro «AMOR EN TIEMPOS DE VIRUS» (2020), el incorregible músico vuelve con nuevas canciones y un diario íntimo, fiel testigo de los tiempos que vivimos, para cuestionar, una vez más, los pilares de nuestra sociedad.
Grabado íntegramente en El Tigre Studios (Bilbao 2022) con el productor musical Jon Aguirrezabalaga, antiguo compañero en We Are Standard (WAS), Pablo Ríos nos presenta sus nuevos «hits bailables rompepistas» al más puro estilo Franco Battiato, Alaska o Rigoberta Bandini, acompañados de sus baladas más íntimas y románticas en clave Roxy Music.
«ENTRE LAS LÁGRIMAS Y LAS SONRISAS» es el primer single de este nuevo disco/libro que acaba de ver la luz este mes de diciembre, titulado, como no podía ser de otra manera, «La NUEVANORMALIDAD». Las canciones estarán disponibles en las plataformas habituales y el disco/libro físico en librerías especializadas.
BIOGRAFÍA
Excomponente de We Are Standard (WAS) debutó en 2016 en solitario con Pensando Siempre en Ti, un álbum al que han seguido singles en forma de videoclips: Cuando ponen Wimbledon, Tus Artistas Porno Favoritos, Ahora quiero ser tu perro y Mecagüen el Puto Reggaeton, hits rompepistas tan transgresores y provocadores como elegantes y exquisitos, algo que se ha convertido ya en marca de la casa. En 2020 publicó el disco/libro Amor en tiempos de virus.
CONCIERTOS
10 de Marzo Power Records (Bilbao) – 19h
11 de Marzo Altxerri (Donostia)- 20:30h
http://www.pabloriosweb.com/
- Remitido y foto: Nerea Kortabitarte https://www.instagram.com/nereakortabitarte/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 8 Marzo 2023
PUBLICIDAD
Altxerri Donostia
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
JABIER MUGURUZAk «Txitxarroa eta atuna» disko berria argitaratu du Leire Bilbaoren hitzekin
- «Txitxarroa eta atuna«, musikari irundarraren haurrentzako seigarren diskoa da.
- Diskoaren hitzak Leire Bilbao idazlearenak dira eta ahotsetan Nieves Arilla du lagun.
- Donostiako Mamusic estudioetan grabatu da, Mikel Azpiroz, Jean Marie Ecay eta Karlos Aranceguirekin batera.
«2005ean, Mara-mara diskak sortu nuenetik, helburu jakin bat izan dut: haurrei, banan-banan hartuta, opariak egitea.
Haurra hauskorra da, berez, eta nik hitzez eta musikaz egindako opariak egin nahi izan dizkiot ume hauskor horri»
Jabier Muguruza musikari eta konpositore irundarrak haurrei zuzendutako «Txitxarroa eta atuna» disko berria kaleratu berri du, Leire Bilbao idazle ezagunaren letrekin. Grabaketa, iaz burutu zen, Donostiako Mamusik estudioan, luxuzko banda batekin: Mikel Azpiroz (Rhodes pianoa), Jean Marie Ecay (gitarra elektrikoak) eta Karlos Arancegui (perkusioak).
Ahotsen atalean, berriz, Nieves Arilla eta Jabier Muguruza aritu ziren, irundarra akordeoia jotzen ere aritu zelarik. Koruak: Ametsa Unanue eta Albert Setien umeak. Azpirozek berak grabatu, nahastu eta masterizatu zuen diskoa.
Azkenik esan diseinua eta ilustrazioak, ohi bezala, Pedro Balmasedak eginak direla.
Jabier Muguruzaren ibilbide artistikoa, bai literaturan baita musikan ere, umeentzako lanetatik abiatu zen.
Haur-musikan, konkretuki, “Ja, ja” izeneko diskoa izan zen lehena (IZ 1.989), Euskal Herriko umeen artean oihartzun handia izan zuen obra. Harrez geroztik, gehienbat kantautore-zirkuitoan ibili bada ere, behin ere ez dio utzi tarteka umeentzat lan egiteari.
2005ean “Mara-mara diskak” zigilua sortu zuen irundarrak, haurrentzako obrak argitaratzeko asmoz, Jabierren doinuekin eta poeta desberdinen hitzekin. Urte hartan bertan “Nire gorputza” izeneko diskoa kaleratu zuen, Juan Kruz Igerabideren hainbat poematan oinarritua.
2016an, berriz, “Harriaren hiztegia” grabatu zuen, Bernardo Atxagak proiekturako propio idatzitako testuekin.
Handik lau urtera, 2020an, “Oker (txakurra da)” kaleratu zuen Mara-mara diskak-ek, pandemia betean. Iñaki Irazuren hitzak eta Jabierren doinuak biltzen zituen diskoak.
Ordurako haur musikan erabat murgilduta, 2021ean, “Dodoa” izeneko lana ekarri zigun Muguruzak besapean, Iñigo Astiz poetaren hitzetan oinarrituta.
http://www.jabiermuguruza.net/
- Remitido: https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 1 Marzo 2023
JABIER MUGURUZA publica su nuevo disco «Txitxarroa eta atuna» con letras de Leire Bilbao
- «Txitxarroa eta atuna«, es el sexto disco infantil del músico irunés.
- Las letras del disco son de la escritora Leire Bilbao y en las voces vuelve a acompañarse de Nieves Arilla.
- La grabación se ha realizado en los estudios Mamusic de Donostia junto a Mikel Azpiroz, Jean Marie Ecay y Karlos Arancegui.
«Desde que puse en marcha Mara mara diskak, en el año 2.005, he tenido un claro objetivo: hacer regalos a los niños, de manera individual, cogidos de uno en uno.
El niño, de por sí, es muy frágil y yo he querido destinar regalos, hechos de música y palabras, a esa fragilidad»
El músico y compositor irunés Jabier Muguruza acaba de publicar un nuevo disco destinado al público infantil «Txitxarroa eta atuna» con letras de escritora Leire Bilbao. La grabación se llevó a cabo el año pasado, como siempre con músicos de gran nivel, en los estudios Mamusic de Donostia: Mikel Azpiroz(piano Rhodes), Jean Marie Ecay (guitarras eléctricas) y Karlos Arancegui(percusiones).
En cuanto a las voces, fueron una vez más Nieves Arilla y Jabier Muguruza (también al acordeón) los encargados de interpretarlas. Coros infantiles: Ametsa Unanue y Albert Setien. El mismo Azpiroz grabó, mezcló y masterizó el disco.
Por último, decir que el diseño e ilustraciones, como de costumbre, son obra del artista Pedro Balmaseda.
Sobre JABIER MUGURUZA
La trayectoria artística de Jabier Muguruza arranca, tanto en la música como en la literatura, con trabajos destinados al público infantil.
En lo que respecta al terreno musical, “Ja, ja” (IZ 1.989) fue su primera obra, disco que tuvo una gran aceptación entre los niños y niñas del País Vasco. Desde entonces, aunque se centró sobre todo en la canción de autor, nunca ha dejado de lado las producciones infantiles.
En el año 2.005 Jabier creó el sello “Mara-mara diskak”, con el propósito de publicar trabajos para niños, con su música y y con letras de diferentes poetas. Aquel mismo año editó el primer disco, “Nire gorputza”, con letras del escritor Juan Kruz Igerabide.
Siguiendo con su producción infantil, en el 2.016 vio la luz una obra en la que Jabier musicaba pequeños poemas escritos para la ocasión por Bernardo Atxaga: “Harriaren hiztegia”.
En el 2.020, en plena pandemia, Mara mara diskak publicó “Oker (txakurra da)”, disco que recoge una serie de textos de Iñaki Irazu y melodías de Jabier, una vez más, con una excelente banda.
Un año más tarde, en el 2.021, Muguruza nos vino con su quinto trabajo infantil bajo el brazo, “Dodoa”. Las letras en esta ocasión eran del poeta Iñigo Astiz.
JABIER MUGURUZA publica su nuevo disco «Txitxarroa eta atuna«
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
Estibaliz Urresola y Sofia Otero brillan en Berlín
Estibaliz Urresola Solaguren, la primera cineasta vasca en competir en Sección Oficial con su ópera prima ’20.000 especies de abejas’, ha recibido un enorme reconocimiento por parte de crítica y público en Berlinale, y Silvia Otero, la protagonista del filme, se ha alzado con el Oso de Plata a Mejor Actriz Protagonista. Además, Urresola se ha llevado el premio Guild Film Prize que otorgan los exhibidores alemanes a la Mejor Película en Competición en la Berlinale, así como el Berlinale Morgenpost Readers’s Jury Award.
Estos reconocimientos cobran mayor relevancia, si cabe, al tener en cuenta que se trata de un film rodado en castellano, euskera y francés; lo que ha supuesto que esta sea la primera ocasión en la que se escucha el euskara en dicho festival. De esta forma, la cineasta laudioarra ha logrado hacer historia rompiendo diferentes barreras y situando al cine vasco en el mapa de uno de los festivales de cine más importantes del mundo.
Producido por Gariza Films, Inicia Films y Sirimiri Films, narra la historia de Cocó, de ocho años, que no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor, pero no se reconoce en ese nombre. Su madre Ane aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita y su tía Lourdes, estrechamente ligada a la cría de abejas. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.
Tras el éxito cosechado en Berlín, ’20.000 especies de abejas’ continuará con su recorrido por diferentes festivales tanto nacionales como internacionales participando en la Sección Oficial del Festival de Málaga y clausurando en festival catalán D’A Film Festival.
También en Encounters
Por su parte, en la sección Encounters el cine vasco contaba con la participación del film ‘Samsara’, que ha recibido el premio especial del jurado. Se trata de un largometraje dirigido por Lois Patiño y producido por Señor y Señora, en el que el cineasta realiza una reflexión sobre la muerte desde el enfoque de la religiosidad budista.
- Remitido www.infotres.com
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 25 Febrero 2023
Estibaliz Urresola eta Sofia Otero Berlinen gailendu dira!
Estibaliz Urresola Solagurenek, Berlinaleko Sail Ofizialean bere opera primarekin lehiatu den lehen euskal zinemagileak, aintzatespen handia jaso du kritikari eta publikoaren aldetik ’20.000 erle espezie’ filmarekin, eta Silvia Oterok, filmeko protagonistak, Emakumezko Aktore Protagonista Onenaren Zilarrezko Hartza irabazi du. Gainera, Urresolak Guild Film Prize saria, Alemaniako erakusketariek Berlinaleko Competition saileko Film Onenari ematen diotena, eta Berlinale Morgenpost Readers’s Jury Award saria ere jaso ditu.
Errekonozimendu horrek garrantzi handiagoa hartzen du kontuan izaten badugu gaztelaniaz, euskaraz eta frantsesez filmatutako lana dela. Hortaz, Berlinalen euskara entzuten den lehen aldia izan da hau, eta Laudioko zinemagileak historia egitea lortu du, hainbat oztopo hautsiz eta euskal zinema munduko zinema-jaialdi garrantzitsuenetako baten mapan kokatuz.
Gariza Films, Inicia Films eta Sirimiri Films enpresek ekoitzi dute ’20.000 erle espezie’ filma. Cocoren istorioa azaltzen digu, ez da eroso sentitzen gainontzekoek berarengandik espero dutenarekin, eta ez daki zergatik. Inguruko guztiek Aitor deitzen diharduten arren berak ez du bere burua izen horrekin identifikatzen. Anek, bere amak, udako oporraldia baliatuko du bere hiru seme-alabekin jaioterrira itzultzeko. Bertan Lita amamarekin zein izeko Lourdes erlezainarekin elkartuko da. Uda erabakior honek hiru belaunaldi ezberdinetako emakume hauen bizitzak eraldatuko ditu beren beldur eta zalantzei aurre egitera behartuz.
Berlinen izandako arrakastaren ondoren, ‘20.000 erle espezie’ filmak Estatuko zein nazioarteko hainbat jaialditan jarraituko du bere ibilbidea; besteak beste, Malagako Zinemaldiko Sail Ofizialean parte hartuko du eta D’A Film Festival jaialdi katalaneko amaierako galan proiektatuko da.
Encounters atalean ere bai
Bestalde, Encounters sailean ere nabarmendu da euskal zinema, ‘Samsara’ filmak epaimahaiaren sari berezia jaso baitu. Lois Patiñok zuzendutako eta Señor y Señora etxeak ekoiztutako film luzea da. Zinegileak heriotzari buruzko hausnarketa egiten du erlijiotasun budistaren ikuspegitik.
Berlinale
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
EZAEk euskal estreinaldiak babestuko ditu, ‘Bidaiariak zinera!’ kanpainaren bidez
- Ekimenaren zazpigarren edizioak euskal zinema izango du protagonista. Egitasmoan parte hartuko duten euskal filmek 2 euroko zuzeneko deskontua eskainiko dute sarreraren prezioan.
- EZAEren eta Zineuskadiren arteko lankidetzari eta Eusko Jaurlaritzaren finantzaketari esker gauzatutako ekimen hau euskal elkarteko 79 aretotan gauzatuko da.
- ‘Bidaiariak zinera!’ otsailaren 24an hasiko da ‘Irati’ filmaren sustapenarekin. Zalantzarik gabe, aurtengo euskal zinemaren ordezkari handienetako bat da Paul Urkijo zuzendariaren lana.
EZAEk, Euskadiko Zinema Aretoen Elkarteak, euskal zineari babesa ematea helburu duen ‘Bidaiariak zinera! ‘kanpaina abiarazi du berriro. Ekimena EZAEren eta Zineuskadiren arteko lankidetzari eta Eusko Jaurlaritzaren finantzaketari esker sortu da, eta Euskadi osoko 79 aretotan jarriko da martxan. Horri esker, bi euroko deskontua izango dute ikusleek zinemako sarreraren prezioan, euskal estreinaldiez gozatzeko.
Euskal eta europar filmen sustapenera bideratuta dago ekimen hau, eta milaka ikusle erakarri ditu 2015ean abian jarri zenetik. EZAEk edizio berri bat abiaraztea erabaki du, batik bat euskal ekoizpenei babesa emateko, baina Europako pelikulek ere beherapena izango dute. Hamabostero euskal ekoizpen bat sartuko da kanpainan, eta aukerarik egongo ez balitz, film europar bat.
Promozio honetan sartuko den lehenengo filma ‘Irati’ izango da, eta datozen hilabeteetan beste euskal izenburu batzuk izango ditugu; besteak beste, ‘Los caballos mueren al amanecer’, ‘My way out’, ‘20.000 especies de abejas’, ‘A los libros y las mujeres canto’ eta ‘Tetuán’. Behin betiko egutegia aurrerago osatuko da, hainbat euskal filmen estreinaldi-datak zehaztearekin batera.
‘Bidaiariak zinera!’ kanpaina nabarmen errotu da euskal zinemazaleen artean. Euskal Herriko eta Europako kultur sorkuntza bultzatzeaz gain, Eusko Jaurlaritzak Zineuskadiren bidez babesten duen ekimen honen helburua da ikusleak zinema-aretoetara joatea, horiek baitira pelikula batez gozatzeko eszenatokirik onena. Hain zuzen, publikoa zinemetara erakartzea eta aretoek kultura sustatzeko duten ahalmena aitortzea dira EZAEren helburu nagusietako batzuk, bai eta euskal eta europar zinema bultzatzea eta arte zinematografikoak zabaltzea ere.
Parte hartu duten zinemak
EZAEko zortzi bazkidek (20 zinema eta 79 areto Gipuzkoan, Bizkaian eta Araban) bat egin dute kanpainarekin. Zehazki, ekimenean parte hartuko dute SADE taldeak Donostian dituen hiru zinemek: Principe, Antiguo Berri eta Trueba; Areto taldearen Durangoko Gran Cinema Zugaza, Muskizeko Meatzari aretoa, Getxo Zinemak, Bermeoko Nestor Basterretxea eta Mungiako Olalde; Bilboko Golem Alhóndiga eta Multicines; Gasteizko Gorbeia eta Florida aretoak; Beasaingo Usurbe Antzokia; Zarauzko Modelo Aretoa; Errenteriako Niessen zinemak; baita Hirutek enpresako zinema aretoek ere: Andoaingo Bastero kulturgunea, Zumarragako Zelai Arizti, Villabonako Gurea aretoa, Oñatiko zinea eta Lazkaoko Areria zinema.
EZAE apoyará los estrenos vascos mediante la campaña ‘¡Pasajeros al cine!’
- La séptima edición de esta campaña tendrá como protagonista al cine vasco. Todas las producciones vascas previstas para los próximos meses contarán con un descuento directo de 2 euros.
- Esta iniciativa, llevada a cabo gracias a la colaboración entre EZAE y Zineuskadi y con la financiación del Gobierno Vasco, se pondrá en marcha en 79 salas de la asociación vasca.
- ‘¡Pasajeros al cine!’ arrancará este viernes 24 de febrero y la primera película con descuento será la esperada ‘Irati’, sin duda uno de los grandes títulos del cine vasco de este año.
EZAE, la Asociación de Salas de Cine de Euskadi, relanza la campaña ‘¡Pasajeros al cine!’ centrada en el apoyo al cine vasco. Esta iniciativa, surgida gracias a la colaboración entre EZAE y Zineuskadi y a la financiación del Gobierno Vasco, se pondrá en marcha en 79 salas de toda Euskadi y permitirá aplicar dos euros de descuento a los espectadores en su entrada para disfrutar de las próximas producciones vascas.
Tras el éxito de las pasadas ediciones de ‘¡Pasajeros al cine!’, que incentivaba el consumo de cine vasco y europeo mediante una bonificación en el precio de las entradas y que ha beneficiado a miles de espectadores desde su puesta en marcha en 2015, la asociación de exhibidores ha decidido lanzar una nueva edición para apoyar principalmente las producciones vascas, aunque también tienen cabida películas europeas. Está previsto que cada 15 días entre un nuevo título vasco en la promoción, y si no hubiera opción, una producción europea.
La primera de las películas que entrarán en esta promoción será la esperada ‘Irati’. Seguirán, en los próximos meses, otros títulos vascos como ‘Los caballos mueren al amanecer’, ‘My way out’, ‘20.000 especies de abejas’, ‘A los libros y las mujeres canto’ y ‘Tetuán’. El calendario definitivo se irá confeccionando cuando se confirmen las fechas de estreno de varias películas vascas previstas para este año.
La campaña ha logrado consolidarse entre los cinéfilos vascos. Además de impulsar la creación cultural vasca y europea, esta iniciativa patrocinada por el Gobierno vasco a través de Zineuskadi también pretende promover la asistencia del público a las salas de cine, el mejor escenario posible para disfrutar de una película. De hecho, el fomento del consumo cinematográfico en los cines y el reconocimiento de la labor cultural de las salas de exhibición cinematográficas son algunos de los objetivos principales de EZAE, junto con la promoción del cine vasco y europeo, y la difusión de las artes cinematográficas.
Cines participantes
Ocho socios de EZAE, que suman 20 cines y 79 salas en Gipuzkoa, Bizkaia y Álava se han sumado a la campaña en esta ocasión. En concreto, participan en la iniciativa tres cines donostiarras pertenecientes a la empresa SADE: Príncipe, Antiguo Berri y Trueba; los cinco cines de la empresa Areto: Gran Cinema Zugaza de Durango, Meatzari Aretoa de Muskiz, Getxo Zinemak, Nestor Basterretxea de Bermeo y Olalde Aretoa de Mungia; Golem Alhóndiga y los Multicines de Bilbao; cines Gorbeia y Florida Zinemak en Vitoria; Usurbe Antzokia de Beasain; Modelo Aretoa de Zarautz; Cines Niessen de Errenteria; y los cines de la empresa Hirutek: Bastero kulturgunea de Andoain, Zelai Arizti aretoa de Zumarraga, Gurea aretoa de Villabona, Oñatiko zinea y el cine Areria de Lazkao.
- Remitido y foto: www.infotres.com
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 24 Febrero 2023
Pasajeros al cine
Asociación de Salas de Cine de Euskadi
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
Ainhoa Cantalapiedra publica «Arrastrando un cadáver»
La cantante galdakaotarra lanza el segundo single que da nombre al que será su quinto disco. Primer acercamiento al Bolero por parte de la cantautora Ainhoa Cantalapiedra, pero promete no ser el último.
Desamor a la Mexicana, con sus expresiones y sus sonidos. Sin dejar atrás sus raíces en su acento y su forma de cantarnos sus vivencias. Mezcla de trompetas, guitarras eléctricas y melodías que desgarran el alma.
https://ainhoacantalapiedra.com/
- Remitido, vídeo y fotos: Departamento de Prensa AinhoaCantalapiedra.com
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 7 Febrero 2023
Ainhoa Cantalapiedra
EL TEATRO CAMPOS DE BILBAO ACOGE EL 15 DE FEBRERO LA INAUGURACIÓN DEL SILVER FILM FESTIVAL
El Festival iniciará su andadura con el estreno estatal de la película francesa ‘Un Paseo con Madeleine’
SilverFilmFestival(S/FF), un festival de cine y otras actividades complementarias en torno al mundo senior, ultima la programación de películas y actos complementarios que se celebrarán próximamente en los municipios de Bilbao y Getxo, en Bizkaia. La inauguración será el próximo 15 de febrero en el Teatro Campos de Bilbao en una gala presentada por Itziar Ituño y Ramón Ibarra.
Silver Film Festival (S/FF) nace como una propuesta novedosa y contemporánea dirigida a todos los públicos, que aspira a entretener y facilitar la visibilidad de las personas en edad madura. El certamen -el primero que se celebra con esta temática en Euskadi y segundo a nivel estatal- se desarrollará en Bilbao (entre el 15 y el 17 de febrero) y en Getxo (entre el 23 y el 25 de febrero).
Nos hallamos en un momento de transición social con grandes cambios que nos obligan a revisar las ideas que hasta ahora manejamos como sociedad. En Euskadi, el 22,5% de la población es mayor de 55 años y reivindica ser vista y considerada de otra manera. En este sentido, Silver Film Festival busca ofrecer un lugar para el conocimiento, la reflexión, el entretenimiento, y la participación de un público cada vez más heterogéneo.
Por eso la organización ha programado una amplia oferta cultural que comenzará el día 15 de febrero a las 18:00 horas con el estreno estatal de la película francesa ‘Un paseo con Madeleine’, del director francés Christian Carion. La ceremonia de inauguración de S/FF será presentada por la actriz Itziar Ituño (La Casa de Papel, Intimidad) y por el actor Ramon Ibarra (El Secreto de Puente Viejo), bajo la batuta del director teatral Pako Revueltas y guión de Angel Mirou.
La programación incluye además debates, entrevistas, mesas redondas y charlas con relevantes personas del ámbito de la cultura, del mundo de la investigación y de los movimientos sociales, siempre relacionadas con temas de interés como por ejemplo la discriminación por edad que sufren las mujeres. Un asunto que refleja, entre otras cuestiones, la película suiza titulada ‘Les Dames’, dirigida por Stéphanie Chuat y Véronique Reymond.
Silver Film Festival cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco, Diputación Foral de Bizkaia, Ayuntamientos de Bilbao y de Getxo, Fundación BBK ySGAE https://www.silverfilmfestival.eus
- Remitido y foto ieR-Información en Red https://www.informacionenred.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 1 Febrero 2023
- Zinemaldiak “Un Paseo con Madeleine” Frantziako filmaren estreinaldiarekin haikú du bere ibilbidea
BILBOKO CAMPOS ANTZOKIAK OTSAILAREN 15EAN HARTUKO DU SILVER FILM FESTIVAL JAIALDIAREN INAUGURAZIOA
Silver Film Festival (S/FF), zinema jaialdia eta senior munduaren inguruko beste jarduera osagarri batzuk, laster Bilbon eta Getxon (Bizkaia) egingo diren filmen eta ekitaldi osagarrien azken programazioa egiten ari da. Inaugurazioa otsailaren 15ean izango da Bilboko Campos Antzokian, Itziar Ituñok eta Ramón Ibarrak aurkeztutako gala batean.
Silver Film Festival (S/FF) publiko orori zuzendutako proposamen berritzaile eta garaikide gisa sortu da, helduaroan dauden pertsonak entretenitu eta ikusaraztea helburu duena. Lehiaketa -tematika horrekin Euskadin egingo den lehena eta Estatu mailan bigarrena-, Bilbon (otsailaren 15etik 17ra) eta Getxon (otsailaren 23tik 25era) egingo da.
Gizarte-trantsizioko garai batean gaude, aldaketa handiekin, orain arte gizarte gisan erabiltzen genituen ideiak berrikustera behartzen gaituztenak. Euskadin, biztanleriaren % 22,5ek 55 urte baino gehiago ditu, eta beste era batean ikustea eta aintzat hartzea aldarrikatzen du. Ildo horretan, Silver Film Festival jaialdiak ezagutzarako, hausnarketarako, entretenimendurako lekua eskaini nahi du, bai eta gero eta heterogeneoagoa den publikoarentzat parte-hartzeko tokia ere.
Hori dela eta, antolatzaileek kultur eskaintza zabala antolatu dute, otsailaren 15ean, 18:00etan, Christian Carion zuzendari frantsesaren “Un paseo con Madeleine” filmaren Estatuko estreinaldiarekin hasiko dena. Inaugurazio ekitaldia Itziar Ituño aktoreak (La Casa de Papel, Intimidad) eta Ramon Ibarra aktoreak (El Secreto de Puente Viejo) aurkeztuko dute, Pako Revueltas antzerki zuzendariaren gidaritzapean eta Angel Mirouren gidoiarekin.
Programazioak, gainera, eztabaidak, elkarrizketak, mahai-inguruak eta hitzaldiak bilduko ditu kulturaren, ikerketaren eta gizarte-mugimenduen arloko pertsona garrantzitsuekin, betiere gai interesgarriekin lotuta, hala nola emakumeek adinagatik jasaten duten diskriminazioa. Gai hori, eta beste kontu batzuk, Stéphanie Chuat eta Véronique Reymond zuzendarien Les Dames Suitzako filmak islatuko ditu.
Silver Film Festival jaialdiak Eusko Jaurlaritzaren, Bizkaiko Foru Aldundiaren, Bilboko eta Getxoko Udalen, BBK Fundazioaren eta SGAEren babesa du.
SILVER FILM FESTIVAL
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos