Música Euskadi y grupos musicales. Cine y Espectáculos
Errenteria Sábado 1 noviembre NIESSEN Aretoa DEMONS Fest
Se realiza la primera edición del DEMONS Fest de la mano de la asociación TABU DEMONS TALDEA, en el que destaca la actuación de una de las bandas punteras del metal nacional, los de barakaldo VHALDEMAR, el aforo es limitado por lo que se pide que la gente venga desde primera hora para no quedarse en la calle. Con parada del bus justo al lado y cercano el euskotren, lugares para cenar junto a la sala y precios populares de bebidas dentro de la sala.
Sábado 1 noviembre
NIESSEN Aretoa (Errenteria)
C/Alfonso XI
20:00
GRATIS hasta completar aforo
VHALDEMAR
www.facebook.com/VhaldemarOficial
El mejor directo del estado, la apisonadora bilbaina vuelve a renteria 7 años después de reventar la sala NIESSEN
+
KOVEN
banda de metal sinfónico de Madrid muy conocida en la zona tras su actuación el año pasado en el MADALENROCK Fest
+
SINNER RAGE
www.facebook.com/SinnerRageHeavyMetal
Nueva banda de Heavy Metal clásico con gran futuro que vendrán presentando su primer trabajo
- Remitido y foto: MPR Producktions&Management
- redaccion@gipuzkoadigital.com 30 Octubre 2025
https://gipuzkoadigital.com/
Errenteria DEMONS Fest
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
Alicia Nurho desvela «Raptus»: un interludio arrebatado, un instante suspendido en luz blanca
- Alicia Nurho se presenta como productora y compositora con una visión única y femenina dentro del panorama electrónico.
- Con este tercer capítulo, unido a los anteriores lanzamientos «Et Lux» y «Velut Speculum»,la artista completa un tríptico intrincado al estilo de El Jardín de las Delicias de El Bosco,reflejo de la enorme influencia del arte renacentista en el proyecto.
- Tras colaborar como violinista con Paradise Lost, Paula Mattheus o Amaral, con este nuevo proyecto Alicia Nurho continúa construyendo un universo sonoro propio, profundamente simbólico y radicalmente personal.
Tras la plegaria luminosa de «Et Lux» y la visión profética de «Velut Speculum», Alicia Nurho presenta «Raptus», el interludio que cierra el tríptico. Una obra breve y poderosa que irrumpe como un relámpago, condensando en un solo respiro el vértigo de lo divino y la fragilidad del instante.
Con «Raptus«, la artista invoca el pseudoéxtasis arrebatado: ese rapto del alma del que hablaban Tomás de Aquino, Teresa de Ávila o Juan de la Cruz. No se trata de una contemplación serena, sino de un salto violento hacia otra dimensión sensorial y espiritual. Este tercer movimiento no es continuación, sino fisura. Su sonido, visceral y espectral, nace del silencio entre dos pulsos y se proyecta hacia lo eterno.
La pieza se abre con el eco residual del piano que cerraba el tema anterior: una reverberación suspendida en el tiempo, sobre la que emerge un sintetizador trémulo, inquietante, como si una presencia invisible se acercara sin anunciarse. La voz de la arúspice Merula, ahora dulce, luminosa, casi infantil, surge «como un rayo de sol que acude al rocío». El canon vocal central estalla sin aviso, como un clímax místico que lo envuelve todo, sostenido por armonías sensuales y disonantes que evocan ecos stravinskianos.
Por primera vez, la propia Alicia Nurho introduce su violín como elemento narrativo dentro de la pieza: un tañido íntimo, lírico, que se convierte en nueva voz dentro del relato sonoro.
Mezcla y masterización han sido realizadas por el diseñador de sonido Fernando Monedero, quien ha sabido preservar la delicadeza y el ímpetu de esta experiencia sonora. Paradójicamente, esta pieza, que se construye con una precisión sonora extrema, fue clasificada como “ruido” por el algoritmo de una plataforma digital, muestra de la naturaleza fronteriza de la propuesta de una artista, Nurho, que con su música busca revelar, no complacer.
¿QUIÉN ES ALICIA NURHO?
Mis padres me pusieron “Alicia” por el personaje de Lewis Carroll. Seguramente explica muchas de las decisiones extrañas que tomo en mi vida. A los 4 años soñaba con ser parte de Giselle, Coppelia o Petrushka. El resto es la onda expansiva de esa fascinación escénica. A los 5, empecé a estudiar violín y en 2015 me saqué el título Superior en Violín.
La última etapa de mis estudios estuvo marcada por dificultades que me llevaron a replantear mi relación con la música y explorar nuevas formas de expresión. En ese camino, descubrí mundos inesperados: el eurovisivo, colaboraciones con Amaral, Paradise Lost y Paula Mattheus, e incluso la dirección musical en el circo etíope Fekat.
A los 32 años, me diagnosticaron TDAH, y ese hallazgo me otorgó el poder del metalenguaje en la creación neurodivergente. Desde entonces, he abrazado esa diferencia como una fuerza creativa que transforma mi forma de hacer y sentir música, donde no hay cajones prefabricados y el arte nace libre.
La vida como sesionista no siempre me permite tiempo para mi propia creación, pero del esfuerzo constante y el amor por mi proyecto surge la magia. Con Merula, una figura que brota de mi interior, comienzo un nuevo viaje musical vinculado al autoconocimiento, rescatando influencias de los grandes ballets y óperas.
Mi felicidad radica en ser compositora contemporánea, productora y artesana, y ver cómo los mundos que creo cobran vida. He abrazado el poder de la creación integral, dejando mi firma distintiva en cada decisión. Esta forma de crear, aunque no siempre visible, me hace única. ¿Nos perdemos juntxs?
https://www.instagram.com/alicianurho/
- Remitido y foto Comunicación & Prensa: Red Shoes Comunicación
- redaccion@gipuzkoadigital.com 26 Octubre 2025
https://gipuzkoadigital.com/
Alicia Nurho se presenta como productora y compositora
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
ÚNICA FECHA en GIPUZKOA, BARON ROJO y OBÚS 6 de septiembre en Errenteria
BARON ROJO y OBÚS, los dos grandes titanes del rock metal estatal actuarán juntos por primera y probablemente única vez en Gipuzkoa en una noche que promete ser memorable, de la mano de la asociación TABU DEMONS pondrán patas arriba la sala LEKUONA de Errenteria.
La apertura de puertas será a las 19:00 con una barra dentro a precios populares a cargo de la asociación TABU DEMONS.
Abrirán la noche los madrileños OBÚS, donde irán soltando uno tras otro sus grandes clásicos como son…»va a estallar el Obús», «dinero,dinero», «vamos muy bien» y muchos más clásicos. La banda sigue estando en un gran estado de forma sobre los escenarios y harán vibrar Errenteria.
Sin duda acabará estallando el Obús en Errenteria.
Después saltarán a escena el clásico entre nuestros clásicos, BARON ROJO, donde los hermanos de Castro demostrarán una vez más que son los precursores de todo esto y que son una de las leyendas más queridas y respetadas en Gipuzkoa.
Disfrutaremos de gran parte de sus clásicos con los que el publico coreará de principio a fin cada una de sus palabras.
Más de 4 horas de ROCK con Mayúsculas recorriendo su más de 45 años de historia.
Sin duda, una de las citas del año
SARRERAK/ENTRADAS (60% YA VENDIDO):
https://woutick.com/es/entradas/baron-rojo-y-obus-en-renteria
- Remitido y fotos: MPR Producktions&Management
- www.facebook.com/MPRproducktionsymanagement
- redaccion@gipuzkoadigital.com 31 Agosto 2025
- https://gipuzkoadigital.com/
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
Dabadaba – Donostia BOLO-BOLO WEEKEND, Sábado, 6 de septiembre 2025 – 20:00h
FIESTA PRESENTACIÓN
RUKULA
TXOPET
ITHAKA
Entradas: 15€ (anticipada) / 18€ (en taquilla)
Sarrerak: 15€ (aurrez aurre) / 18€ (leihatilan)
Entradas a la venta en DICE o en www.dabadabass.com
Sarrerak salmentan DICEn edo www.dabadabass.com webgunean
Irailaren 6an, Bolo-Bolo Weekend inauguratuko da, musika-festa eder batekin, Donostiako Dabadaba aretoan.
Oraingo honetan, Rukula, Txopet eta Ithaka taldeak izango dira.
Oso gau berezia izango da, eta, gainera, Bolo-Bolo Weekend jaialdirako prestatzen ari den merchandisinga ezagutu ahal izango da.
Bolo-Bolo Weekend mikro-jaialdia Irungo Blody Mary disko-denda eta sustatzailearen 35. urteurrenaren harira ospatuko da. Urriaren 3an eta 4an izango da Intxaurrondo Kultur Etxean (Donostia), Euskal Herrian eta Estatuan gaur egun indarra hartzen ari diren dozena bat talderen eskutik. Eguneko sarrerak eta abonuak www.donostiakultura.euswebgunean.
El 6 de septiembre se inaugura Bolo-Bolo Weekendcon una gran fiesta musical en la sala Dabadaba de Donostia.
Para esta ocasión se contará con Rukula, Txopet e Ithaka.
Será una noche muy especial donde, además, se podrá descubrir el merchandising que se está preparando para Bolo-Bolo Weekend.
El microfestival Bolo-Bolo Weekend parte de la celebración de los 35 años de la tienda de discos y promotora Bloody Mary de Irun. Tendrá lugar los 3 y 4 de octubre en Intxaurrondo KE (Donostia) con una docena de grupos de la escena emergente actual de Euskal Herria y del Estado. Entradas de día y abonos en www.donostiakultura.eus
Rukula es un grupo instrumental creado en 2015, nacido en el cruce entre Lasarte-Oria, Usurbil y Donostia.
Formado por músicos con trayectorias diversas, el grupo está compuesto por: Oihan Agirretxe (batería), Martxel Arkarazo (bajo), Jon Agiriano (guitarra) y Josu Furundarena (guitarra).
Desde sus inicios, Rukula ha apostado por una música experimental sin voz, desafiando las convenciones.
Rukula 2015ean sortutako talde instrumentala da, Lasarte-Oria, Usurbil eta Donostiaren arteko elkargunean jaiotakoa.
Ibilbide anitzeko musikariek osatua, taldea honako hauek osatzen dute: Oihan Agirretxe (bateria), Martxel Arkarazo (baxua), Jon Agiriano (guitarra) eta Josu Furundarena (gitarra).
Hasieratik, Rukulak ahotsik gabeko musika esperimentala proposatu du, konbentzioei aurre eginez.
Bilbotik dator Txopettaldea. Urte bi daramatzate Euskal Herri osoan biraka, hainbat areto, herri eta jaialdi zapaldu dituzte beraien zuzeneko indartsuarekin, horien artean Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival edota Bilboko Kafe Antzokia.
Oraingoan EP berri batekin datoz, “Ostabe Zuloan”, La MODA-ko Jacobo Nayak eta Urtzi Izak ekoiztua eta grabatua. Lan honek proiektuaren soinu berezia finkatzen du eta zuzenekoetan berezitasun gehiago sartu dituzte.
La banda Txopet nace en Bilbao. Llevan dos años girando por toda Euskal Herria, pisando varias salas, pueblos y festivales con su potente directo, entre ellos el Bilbao BBK Live, el Azkena Rock Festival o el Kafe Antzokia de Bilbao.
En esta ocasión llegan con un nuevo EP, “Ostabe Zuloan”, producido y grabado por el componente de La MODA Jacobo Naya y Urtzi Iza. Este trabajo fija el sonido especial del proyecto, además han introducido más particularidades en los directos para hacerlos más especiales.
Ithaka proviene de la escena que se está creando en Gipuzkoa, de los pueblos Orio y Zarautz. El grupo está formado por cuatro jóvenes del 2004: Josune Freire (batería), Eneko Eizagirre (bajo), Arantza Igartua (guitarra) eta Leire Olariaga (voz y teclado).
El pasado año (2022) fueron ganadores del premio del público de Gaztea Maketa Lehiaketa, y en 2023 fueron seleccionados para el circuito Katapulta Tour Guipuzkoa.
Ithaka, sortzen ari den Gipuzkoar kostaldeko eszenatik dator, Orio eta Zarautz herritatik. 2004 urtean jaiotako lau gaztek osatu zuten taldea 2021ean: Josune Freire (bateria), Eneko Eizagirre (baxua), Arantza Igartua (gitarra) eta Leire Olariaga (ahotsa eta teklatua).
2022.urtean Gaztea Maketa Lehiaketako entzunleen saria irabazi zuten. Bestalde, 2023. urtean Katapulta Tour Gipuzkoa zirkuitoan hautatuak izan dira.
- Remitido y fotos Nerea Kortabitarte
- https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 3 Agosto 2025
https://gipuzkoadigital.com/
PUBLICIDAD
Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
Fiesta presentación Bolo-Bolo Weekend: Rukula + Txopet + Ithaka. Dabadaba
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
El 2 de octubre a las 17h, la bodega Viñas del Vero presentará una nueva edición de su experiencia Casa Vero, un evento donde la música y el vino son los protagonistas
CASA VERO CUELGA EL SOLD OUT CON UN CARTEL QUE REÚNE LO MEJOR DEL NUEVO PANORAMA MUSICAL ESTATAL
- Samuraï, Ultraligera, Carlos Ares, Modelo y Rialto componen el cartel del evento más esperado de Viñas del Vero, antesala perfecta a las Fiestas del Pilar.
Barbastro, 25 de julio de 2025.- Casa Vero, el plan referente en Zaragoza del otoño, cuelga el sold out y presenta un panel de artistas excepcional para su cuarta edición. Este encuentro, que se celebrará el próximo 2 de octubre en Zaragoza, combina conciertos en directo, un ambiente inmejorable y el carácter único de sus vinos, entre los que destacan Viñas del Vero Gewürztraminer, Viñas del Vero Chardonnay, Viñas del Vero Pinot Noir y Viñas del Vero Violeta.
El restaurante Aura, ubicado en un enclave único a orillas del río Ebro, será testigo del talento de artistas que se han convertido durante este año en referentes del panorama musical español: Samuraï, Ultraligera, Carlos Ares, Modelo y Rialto.
Samuraï, o Aroa Lorente, como le conocen sus personas más cercanas, llega a Casa Vero para poner “silencio en el ruido”. La artista madrileña, aterrizará en Zaragoza, con su nuevo disco “El Silencio del Ruido”, una road movie musical contada en 12 capítulos que invita a recorrer paisajes de distorsión, baladas honestas y letras que dejan huella.
Se trata de una compositora brillante capaz de describir su manera de ver el mundo sin filtros ni traducciones, ha creado un repertorio que respira verdad y personalidad propia. Sus letras se visten de mil referencias y a la vez de ninguna: Samuraï es Samuraï, y no se parece a nada más. En sus directos, la distorsión y la energía del rock conviven con baladas que emocionan y permanecen, como demuestra la inolvidable ‘En Los Espejos’.
Ultraligera no para de cosechar éxitos. La banda de rock alternativo, que nació en 2021, crea himnos con los que uno se siente menos solo y perdido, con letras que cuentan historias de personajes descarriados y viajes sin mapa, y un sonido que bebe del indie, el rock y la crudeza de la distorsión bien entendida. Este grupo se ha convertido en una de las promesas más sólidas de la nueva escena alternativa nacional. Su directo es energía pura: guitarras potentes, una base rítmica contundente y una conexión con el público que convierte cada canción en un relato compartido.
Ahora, la banda madrileña, que se ha hecho un nombre en la escena del rock alternativo por su sonido contundente y letras generacionales, suma potencia a un cartel que promete dejar huella. Temas como “La Basura” o “Matanza en el hotel” son ya auténticos himnos para una generación que busca guitarras crudas y emociones a flor de piel.
Carlos Ares lleva toda una vida dedicada a la música con diligencia, voluntad y talento. Tras una etapa inicial de búsqueda, pronto se consolidó como productor y compositor de referencia para algunos de los artistas más destacados de la nueva escuela pop. Hoy, convertido de nuevo en artista en primera línea, ha encontrado una voz propia y única que cristalizó en 2024 con su aclamado debut Peregrino, premiado como Mejor Álbum Pop en los Premios MIN (Premios de la Música Independiente).
Ahora con su segundo disco, La Boca del Lobo, Ares da un paso más: un disco más complejo, experimental y rico, donde combina su profundo conocimiento de la música popular de las últimas décadas con una mirada vanguardista y minimalista. Sus directos, vibrantes y cuidados al detalle, se transforman en auténticas celebraciones, gracias a una banda que ya se ha convertido en una de las más icónicas de la escena nacional.
Por último, pero no menos importante, se une a este panel de artistas el grupo Modelo. El dúo zaragozano formado por Jorge Doherty y José Lapieza “Batz” cierra el cartel de Casa Vero para demostrar cómo se pasa de tocar en la calle con un carrito de la compra a llenar salas y festivales con un directo fresco y eléctrico.
Nacidos en 2019 en Brighton, Modelo empezó a rodar con un ukelele, una batería infantil y una actitud arrolladora que enseguida los llevó a recorrer medio mundo. Hoy, asentados en Zaragoza, han convertido esa esencia de buskers en un directo cargado de pop alternativo, ritmos electrónicos, percusiones con aire tribal y letras que enganchan a toda una generación.
DJ Rialto ya es un imprescindible en los eventos de Viñas del Vero. El DJ zaragozano repetirá en Casa Vero para poner el toque electrónico de la velada y ofrecer una sesión llena de energía y buen rollo.
Especialista en crear atmósferas únicas, Rialto combina influencias que van desde la electrónica más pura hasta sonidos indie, urbanos y festivos, garantizando que cada actuación sea una experiencia que conecta con el público y lo lleva a vibrar al ritmo de la música.
Con Casa Vero y este cartel estelar, Viñas del Vero quiere acercar los vinos y la música a la región de Aragón, haciéndola vibrar y saltar con cada sorbo.
Viñas del Vero es la bodega líder del Somontano. Su nombre procede del río que recorre la comarca, el Vero, situado al pie de los Pirineos. Fundada en 1986, esta bodega forma parte de González Byass desde julio de 2008.
La bodega elabora vinos que representan la diversidad de variedades, suelos y clima de esta comarca. Respeto por el medio ambiente, innovación y experiencia convergen en una serie de vinos elaborados partir de variedades tradicionales de la región (Tempranillo, Moristel, Garnacha y Macabeo) con otras de distintas procedencias (Chardonnay, Gewürztraminer y Pinot Noir). Completan la gama vinos Reserva, reflejo de la personalidad y creatividad de los enólogos, y dos especialidades: Secastilla, “puro terroir”, y Blecua, el “icono del Somontano”.
- Remitido y fotos AcentoenlaCé Agencia de comunicación y PR
- https://acentoenlace.es
- redaccion@gipuzkoadigital.com 28 Julio 2025
https://gipuzkoadigital.com/
PUBLICIDAD
Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 comercializan este magnífico vino con una Oferta Permanente…
Casa Vero
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
UNIVERSAE inaugura su Film Lab con un certamen de cortos en el Festival de San Sebastián
- UNIVERSAE Film Lab es un nuevo proyecto orientado al desarrollo de acciones creativas que incluye talleres, concursos, ciclos de proyecciones y conferencias, entre otras actividades.
- El certamen de cortos UNIVERSAE FILM LAB: SSIFF Short Film Competition, cuyo tema principal es “Educación y Sociedad”, tiene como objetivo dar a conocer las nuevas voces en el mundo cinematográfico y ofrecerles una plataforma internacional.
- El certamen impulsado por UNIVERSAE se enmarca en el patrocinio de la institución educativa al Festival de San Sebastián.
Madrid, 23 de julio de 2025 — UNIVERSAE, el Instituto Superior de Formación Profesional, presenta su nuevo Film Lab, un proyecto cuyo objetivo es fomentar las actividades formativas y creativas vinculadas al mundo audiovisual a lo largo de todo el año. Estas actividades incluyen talleres, ciclos de proyecciones y clases magistrales. Para inaugurar esta iniciativa, el centro educativo lanza el certamen de cortometrajes ‘UNIVERSAE FILM LAB: SSIFF Short Film Competition’, enmarcado dentro la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián, del que UNIVERSAE es patrocinador.
Bajo el lema ‘Educación y Sociedad’, el concurso tiene como objetivo reconocer cortometrajes que, desde una mirada artística y crítica, exploran el impacto de la educación en la sociedad.
Los cortos finalistas se exhibirán en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección Made In Spain, donde un prestigioso jurado conformado por profesionales de la industria seleccionará al ganador. Se trata de una iniciativa que busca visibilizar el talento emergente en el mundo audiovisual, ofreciendo a jóvenes creadores la oportunidad de presentar su obra en un evento de prestigio internacional como es el Festival de San Sebastián. Con ello, UNIVERSAE refuerza su compromiso con el desarrollo cultural, educativo y creativo de las nuevas generaciones.
“A través de nuestro Film Lab, apostamos por un modelo educativo que trasciende el aula, ofreciendo experiencias reales que conectan con el mundo profesional y el sector audiovisual”, señala Manuel Gazapo, director de Relaciones Institucionales de UNIVERSAE. “Con esta primera acción, el UNIVERSAE FILM LAB: SSIFF Short Film Competition, queremos por un lado impulsar nuevas voces en el ámbito cinematográfico y, por otro, brindarles una plataforma de visibilidad al vincular su trabajo con un evento de referencia en la industria como es el Festival de San Sebastián”, añade.
La convocatoria es gratuita y estará abierta al público desde este miércoles (23 de julio) hasta el 1 de septiembre, y está dirigida a todos aquellos que cursen o que hayan cursado estudios en el ámbito audiovisual en los últimos cinco años. El certamen contempla tres galardones: el Gran Premio UNIVERSAE, dotado con 2.500 €; el Premio Transformación Social, con una dotación de 1.000 €; y el Premio del Público, que incluye 500 € en metálico. La inscripción se realizará a través de la siguiente dirección: www.universae.com/festival-san-sebastian-concurso-cortos/
Sobre UNIVERSAE
UNIVERSAE, red global de instituciones educativas, cuenta con la mayor oferta educativa oficial, online, híbrida y presencial, con grados como el Grado Superior en Administración y Finanzas, el Grado Medio en Cuidados Auxiliares de Enfermería y el Grado Superior en Imagen para el Diagnóstico y Medicina Nuclear, disponibles en sus instalaciones de España. En total, más de 50 titulaciones grados de Formación Profesional oficial. Esta versatilidad permite estudiar dónde, cómo y cuándo quieras, adaptándose a las necesidades de cada estudiante.
- Remitido y foto Atrevia
- https://www.atrevia.com
- redaccion@gipuzkoadigital.com 23 Julio 2025
https://gipuzkoadigital.com/
Film Lab
- Published in Más Música Cine y Espectáculos, Zinemaldia
La banda donostiarra INDABE publica su primer disco, ‘Ez banaiz’, y anuncia gira!
– Ez banaiz es su primer álbum de estudio y marca el comienzo de una nueva etapa para la banda: una gira intensa para los próximos meses y su fichaje por Ayuken MP, agencia de artistas como Uoho, Ezpalak o Jero Romero.
– El disco se grabó en su mayoría en febrero de 2025 en Gaztain Estudioak (Izaro, Janus Lester, Ezpalak) con Eñaut Gaztañaga
El trío donostiarra INDABE publica Ez banaiz, su primer álbum completo, tras un camino de tres años que comenzó entre versiones y conciertos en fiestas y gaztetxes. Con un sonido que bebe del pop-rock, el grupo formado por Nora, Peru y Uxue firma un trabajo honesto y vibrante. Ez banaiz, de siete canciones —una de ellas con la colaboración especial del grupo Etxekalte— recoge el pulso vital de un grupo que ha sabido construir su propia voz a fuego lento.
El disco se grabó en su mayoría en febrero de 2025 en Gaztain Estudioak (Izaro, Janus Lester, Ezpalak) con Eñaut Gaztañaga, aunque dos de los temas, “Azaletik” y “Banoa”, fueron grabados previamente en Ozen Estudioa. El single “Kristalezko Hiria”, lanzado el 7 de marzo, sirvió como anticipo del álbum, que vio la luz el 21 de marzo de 2025. Posteriormente, el grupo presentó el disco en formato acústico en el bar Platero el pasado 11 de abril, con una gran acogida por parte del público.
Formado en junio de 2021 en Donostia, INDABE dio sus primeros pasos entre gaztetxes y fiestas, reinterpretando canciones ajenas. Aquel aprendizaje colectivo les llevó, poco a poco, a introducir composiciones propias en su repertorio. A finales de 2022, comenzaron la grabación de su primera maqueta en Doka Antzokia junto a Jon Iriarte. De ese proceso nació Noiz arte?, un EP con seis canciones publicado en julio de 2023, cuyo single homónimo se publicó un mes antes. El grupo continuó su camino con los singles “Azaletik” (noviembre de 2023) y “Ohitura” (marzo de 2024), ya grabados en Ozen Estudioa.
Ahora, con Ez banaiz, INDABE da un paso firme en su trayectoria. Un disco que habla de identidad, de ciclos que se cierran y de otros que se abren, de costumbres y ciudades hechas de cristal. Con guitarras, bajo y batería como columna vertebral, el trío sitúa su música en el pop-rock, pero no se encierra en etiquetas. Lo suyo es una declaración de intenciones: “ametsak eta nostalgia azaletik idatziak” —sueños y nostalgia escritos desde la piel.
Sobre INDABE
INDABE es un grupo nacido en el barrio donostiarra del Antiguo. Formado por Nora, Peru y Uxue —guitarra, bajo y batería—, el trío encuentra su lugar en el universo del pop-rock euskaldún, con letras que combinan emoción, cotidianidad y una energía propia. A lo largo de tres años han creado un sonido reconocible y propio, siempre con el objetivo de emocionar y celebrar desde lo colectivo. Ez banaiz es su primer álbum de estudio y marca el comienzo de una nueva etapa para la banda: una gira intensa para los próximos meses y su fichaje por Ayuken MP, agencia de artistas como Uoho, Ezpalak o Jero Romero.
INDABE taldeak lehen diskoa argitaratu du Ez banaiz izenburuarekin, eta bira egingo duela iragarri ere bai!
– Ez banaiz taldearen estudioko lehenengo albuma da, eta etapa berri baten hasiera markatzen du: bira garrantzitsua datozen hilabeteetarako, eta Ayuken MP etxearekin fitxatu izana
– Disko honetako abesti gehienak 2025eko otsailean grabatu zituzten Gaztain Estudioetan (Izaro, Janus Lester, Ezpalak) Eñaut Gaztañagarekin
INDABE Donostiako hirukoteak Ez banaiz argitaratu du, taldearen lehenengo albuma, bertsioekin eta jai eta gaztetxetan kontzertuak ematen pasatako hiru urteko ibilbidearen ondoren. Pop-rocketik elikatzen den soinuarekin, lan zintzoa eta zirraragarria egin du Norak, Peruk eta Uxuek osatzen duten taldeak. Ez banaiz zazpi abestiz osatutako lana da –horietako bat Etxakalte taldearen kolaborazio bereziarekin–, eta bere ahotsa pixkanaka eraikitzen jakin duen talde baten bizi-taupada jasotzen duena.
Disko honetako abesti gehienak 2025eko otsailean grabatu zituzten Gaztain Estudioetan (Izaro, Janus Lester, Ezpalak) Eñaut Gaztañagarekin; bi abesti, ordea, «Azaletik»eta «Banoa«, aurrez grabatu zituzten Ozen Estudioetan. «Kristalezko Hiria» singlea, martxoan argitaratu zutena, albumaren aurrerapen bat izan zen; 2025eko martxoaren 21ean eman zuten argitara albuma. Aurrerago, apirilaren 11n, Platero tabernan aurkeztu zuten diskoa formatu akustikoan, eta harrera oso ona izan zuten publikoaren aldetik.
INDABE 2021eko ekainean sortu zen Donostian, eta gaztetxetan eta jaietan egin zituen lehenengo urratsak, beste batzuen abestiak euren erara interpretatuz. Ikaskuntza kolektibo hark errepertorioan pixkanaka beraien konposizioak sartzera eraman zituen. 2022. urte amaieran hasi ziren lehenengo maketa grabatzen Doka Antzokian, Jon Iriarterekin. Prozesu horretatik sortu zen Noiz arte?, sei abestiz osatutako EP bat, 2023ko uztailean argitaratu zena; hilabete lehenago argitaratu zuten izen bereko singlea. Ondoren etorri ziren “Azaletik” (2023ko azaroa) eta “Ohitura” (2024ko martxoa) singleak, Ozen Estudioan grabatu zituztenak.
Orain, Ez banaiz diskoarekin, urrats sendoa eman du INDABEk bere ibilbidean. Identitateari, ixten diren zikloei eta irekitzen diren beste batzuei, ohiturei eta kristalezko hiriei buruz hitz egiten du diskoak. Gitarrak, baxua eta bateria ardatz, pop-rockaren eremuan kokatzen du hirukoteak bere musika, baina ez da etiketetan ixten. Asmoen deklarazio bat da talde honena: “ametsak eta nostalgia azaletik idatziak”.
INDABEri buruz
INDABE Donostiako Antiguo auzoan sortu zen. Norak, Peruk eta Uxuek osatzen dute –gitarra, baxua eta bateria–, eta pop-rock euskaldunaren unibertsoan aurkitu du bere lekua hirukoteak, emozioa, egunerokotasuna eta berezko energia konbinatzen dituzten hitzekin. Hiru urtean zehar, soinu ezaguterraza eta propioa sortu dute, betiere emozionatzeko eta kolektiboan ospatzeko helburuarekin. Ez banaiz taldearen estudioko lehenengo albuma da, eta etapa berri baten hasiera markatzen du: bira garrantzitsua datozen hilabeteetarako, eta Ayuken MP etxearekin fitxatu izana; besteak beste, Uoho, Ezpalak eta Jero Romero artisten agentzia da Ayuken MP.
- Remitido y fotos Nerea Kortabitarte
- https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 21 Julio 2025
https://gipuzkoadigital.com/
PUBLICIDAD
Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
En Donostia LA PLAZA EASO SE CONSOLIDA COMO EL CORAZÓN FESTIVO Y GRATUITO DE BOGA BOGA FESTIBALA, CON HENGE, TATXERS, PUTAS AMAK, TROPICASA Y MUCHO MÁS
El sábado 13 y domingo 14 de septiembre, el barrio de Amara acogerá dos jornadas gratuitas con bandas locales e internacionales, electrónica, reguetón queer y mucho ritmo.
EASO PLAZA BOGA BOGA FESTIBALAREN DOAKO JAIGUNE GISA FINKATU DA, HENGE, TATXERS, PUTAS AMAK, TROPICASA ETA BESTE HAINBAT TALDEREKIN
Irailaren 13an eta 14an, larunbata eta igandea, bertako eta nazioarteko hainbat talderen doako emanaldiak hartuko ditu Amara auzoak, musika elektronikoz, queer reggaetonez eta erritmo biziz.
“Es más una fiesta alrededor de la música que un festival, por su carácter festivo y su adaptación a los espacios existentes, sin crear grandes infraestructuras o desplazamientos. Donostia lleva años pidiendo volver a tener un festival de música independiente con su ADN local. Y queremos cubrir ese vacío, tanto en lo emocional como en la agenda de la ciudad”.
«Jaialdi bat baino gehiago, musikaren inguruko Jai bat da; izan ere jai-izaerako ekitaldia da eta dauden espazioetara egokitzen da, azpiegitura handirik edo lekualdaketarik behar izan gabe. Donostiak urteak daramatza berriro tokiko DNA izango duen musika independenteko Jaialdi bat izatea eskatzen. Eta alderdi emozionalari zein hiriko agendari dagokionez dagoen hutsune hori bete nahi dugu»
BOGA BOGA FESTIBALAK bere agertoki kaleko, irisgarri eta anitzenean jarri du bere begirada, Easo Plazan, eta irailaren 13ko eta 14ko asteburuan publiko guztietarako jaialdi honen epizentroa izango da. 12:00etatik 18:00etara, doako 12 emanaldiz baino gehiagoz gozatu ahal izango da plazan; horrela, argi geratzen da jaialdiak indarra hartzen ari den musikaren, tokiko eszenaren eta jai-formatuen aldeko apustua egiten duela.
Oraindik baieztatzeke dago artistaren bat etorriko den, baina, oraingoz, hauxe kartela. Larunbatean, hilak 13, AIMARZ R&B-aren eta euskal eszena urbanoaren promesa gaztearekin hasiko da jaialdia. Jarraian, HENGE britainiar talde ospetsuak ikuskizun sailkaezin eta eldarniozkoa eskainiko du, rock psikodelikoaren eta galaxiarteko technoaren arteko musikarekin. Disko musika, funka eta musika elektronikoa nahasten dituen TROPICAZA kolektibo donostiarraren emanaldi tropikala izango dugu ondoren. Arratsaldean, berriz, XENIA eta NUSAR izango dira protagonistak, Jägermusic-ekin lankidetzan, eta proposamen elektroniko abangoardistak eta giro limurtzaileak ekarriko dizkigute.
Igandean, irailak 14, MIKOSIS taldearekin jarraituko du doako egitarauak; tokiko musika-eszenako talderik lotsagabeenetakoa da Mikosis; haiekin batera, PUTAS AMAK taldea arituko da, queer reggaetonaren proiektua, euskal panoramara iraultza ekarri duena, bere hitz borrokalari eta dantzagarriekin. TROPICAZA taldeak errepikatu egingo du, eta beste musika-emanaldi bat eskainiko du. Arratsaldearekin jarraitzeko, post-punk doinuak ekarriko dizkigu NAXKERtaldeak, elektronika irmoa KILIKI taldeak, eta pop elektrikoa TATXERSek; horrela, handikiro amaituko dira Easo Plazako emanaldiak.
BOGA BOGA FESTIBALA pone el foco en su escenario más callejero, accesible y diverso: la Plaza Easo, que durante el fin de semana del 13 y 14 de septiembre será el epicentro del festival para todos los públicos.
Desde las 12:00 hasta las 18:00, la plaza acogerá más de 12 actuaciones gratuitas que reflejan la apuesta del festival por la música emergente, la escena local y los formatos festivos.
Falta por confirmar algún artista pero de momento el programa recoge el siguiente cartel. El sábado 13, la jornada arrancará con AIMARZ, joven promesa del R&B y la escena urbana vasca. A continuación, la legendaria banda británica HENGE ofrecerá un show inclasificable y delirante entre el rock psicodélico y el techno intergaláctico. Les seguirá la sesión tropical de TROPICAZA, colectivo donostiarra que mezcla disco, funk y electrónica.
La tarde estará protagonizada por XENIA y NUSAR, en colaboración con Jägermusic, que traerán propuestas electrónicas vanguardistas y atmósferas envolventes.
El domingo 14, la programación gratuita continuará con MIKOSIS, una de las bandas más irreverentes de la escena local, y PUTAS AMAK, proyecto de reguetón queer que ha revolucionado el panorama vasco con sus letras combativas y bailables. TROPICAZA repetirá con una nueva sesión musical.
La tarde seguirá con el post-punk de NAXKER, la electrónica contundente de KILIKI y el pop eléctrico de TATXERS, encargados de cerrar el escenario de Plaza Easo por todo lo alto.
Un festival con múltiples espacios y públicos
Además de la Plaza Easo, BOGA BOGA recupera este año los Jardines de Miramar con tres escenarios —dos exteriores a ambos lados del Palacio y uno interior, escondido— y un cartel con más de 30 artistas nacionales e internacionales.
Bandas como Gotts Street Park, con su sofisticada mezcla de soul y producción analógica, o León Benavente, una de las mejores bandas en directo del panorama estatal, encabezarán las noches del festival.
Les acompañarán propuestas tan diversas como Christian Löffler, Jacques, Brooke Combe, Kokoshca, Azuleja, Deadletter, Ke Lepo & Félix Buff o Le Parody, entre muchas otras.
En el Teatro Escondido, el espacio más íntimo del festival ubicado dentro del Palacio de Miramar, actuarán artistas locales como Saguxar y Eneritz Furyak, en un formato que conectará emocionalmente con el público.
Espazio eta publiko ugariko jaialdia
Easo Plazaz gain, Miramar jauregiko Lorategiak berreskuratuko ditu aurten BOGA BOGA jaialdiak, hiru eszenatokirekin –bi kanpoak, Jauregiaren alde banatan, eta barruan beste bat, ezkutuan–, eta Estatuko zein nazioarteko 30 artista baino gehiagoko kartelarekin.
Besteak beste, han izango ditugu Gotts Street Park taldea, soularen eta ekoizpen analogikoaren arteko bere nahasketa sofistikatuarekin, baita León Benavente ere, Estatuko talderik onenetakoa zuzeneko emanaldietan; bi taldeok izango dira jaialdiaren gauetan nagusi. Eta haiekin batera, askotariko proposamenak, hala nola Christian Löffler, Jacques, Brooke Combe, Kokoshca, Azuleja, Deadletter, Ke Lepo & Félix Buff edo Le Parody, beste askoren artean.
Ezkutuko Antzokian, Miramar Jauregi barruan dagoen eta jaialdiko espaziorik intimoena den gunean, tokiko artistek jardungo dute –Saguxar eta Eneritz Furyak kasu–, publikoarekin emozionalki konektatzeko moduko formatu batean.
Entradas y programación Las entradas para los conciertos en Miramar ya están disponibles.
Precio por día: 38 €
Abono 2 días: 60€
Sarrerak eta egitaraua
Miramar-eko kontzertuetarako sarrerak dagoeneko salgai daude
Egun bakoitzeko prezioa: 38 €
Bi egunetarako abonua: 60 €
- Remitido y fotos Nerea Kortabitarte
- https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 20 Julio 2025
https://gipuzkoadigital.com/ - https://www.bogabogafestibala.eus/
PUBLICIDAD
Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
Donostia San Sebastián BOGA BOGA FESTIBALA 2025
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
III MADALENROCK. Xabier Olaskoaga Plaza- Errenteria GIPUZKOA. Sábado 24 julio. El festival es gratuito
III MADALENROCK. Uztailak 24, larunbata Xabier Olaskoaga Plaza- Errenteria (GIPUZKOA)
Bus geltokiaren ondoan eta EUSKOTREN eta RENFEtik gertu
21:00. DOAN
Kartelburua TIM RIPPER OWENS da, KKs PRIEST taldeko izar amerikar eta egungo abeslaria, eta JUDAS PRIEST edo ICED EARTH bezalako talde mitikoen ahotsa…
Euskal Herriko URTZ eszenako beste talde mitiko batzuk izango dira, «Ekaitzaren garrasia» eta «Hautsa astinduz» lehen bi diskoetan oinarritutako show berezi bat eginez.
Jaialdia irekiz, KRAIT talde lokala arituko da laugarren diskoa aurkezten.
Jaialdia doakoa da
https://www.facebook.com/MPRproducktionsymanagement
III MADALENROCK.
Sábado 24 julio
Xabier Olaskoaga Plaza- Errenteria (GIPUZKOA) junto a parad de Bus y cerca de EUSKOTREN y RENFE
21:00 horas. GRATIS
El cabeza de cartel es nada menos que TIM RIPPER OWENS, la superestrella americana y actual cantante de KKs PRIEST y el que fuera voz de bandas míticas como JUDAS PRIEST ó ICED EARTH…
La segunda banda que actuará. serán otros míticos de la escena euskalduna URTZ, haciendo un show especial basado en su mayoria en sus dos primeros discos «Ekaitzaren garrasia» y «Hautsa astinduz»
Abriendo el festival, estará la banda local KRAIT presentando su cuarto disco.
El festival es gratuito
- Remitido y Foto MPR Producktions&Management
- https://www.facebook.com/photo/?fbid=667043002818815&set=a.118323504357437
- redaccion@gipuzkoadigital.com 8 Junio 2025
https://gipuzkoadigital.com/
PUBLICIDAD
Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
MADALENROCK
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
Los Jaleo cabalgan a ritmo de pasodoble en su nuevo single «Caballo negro»
- Se trata del tercer adelanto de «El Quebranto», nuevo trabajo de Los Jaleo, que verá la luz el próximo otoño.
- “Caballo negro” es una canción para llorar, para enamorarse, para cantar con rabia, para —quizá— sanar, y, sobre todo, para bailar como se tiene que bailar: bien agarrao.
- Cada vez que Los Jaleo pisan el escenario se produce una explosión de energía, copla y surf rock. Para comprobarlo, no puedes perderte su gira.
Los Jaleo cabalgan de nuevo con “Caballo negro” , el tercer adelanto de su esperado nuevo álbum, » El Quebranto», que verá la luz el próximo mes de septiembre. “Caballo negro” es la canción que da vida al Quebranto , tercer acto de los cinco que compondrán una obra estructurada alrededor de cinco conceptos: el Misterio, la Pasión, el Quebranto, la Pena y la Esperanza .
«Caballo negro» es un pasodoble rock que irrumpe con fuerza y se cuela por los botones de la camisa.
Lo que arde no tiene por qué morir, y ese es el centro de esta nueva apuesta sonora. Una declaración intensa que nace de la herida, donde el misterio y la pasión por los géneros musicales tradicionales —como el pasodoble— se entrelaza con la poética oscura del presente, vestida de rock y sostenida por un coro hipnótico que no deja de resonar. Toda esta solemnidad se ve acentuada además por un interludio inspirado en músicas propias de la Semana Santa .
Los Jaleo reivindican la vuelta del pasodoble con esta canción como un gesto de nostalgia, pero también como un grito colmado de presente. “Caballo negro” es una canción para llorar, para enamorarse, para cantar con rabia, para —quizá— sanar, y, sobre todo, para bailar como se tiene que bailar: bien agarrao.
Para sumergirte completamente en el imaginario de Los Jaleo , no te puedes perder unos conciertos que no dejan indiferente a nadie.
El surf-rock impregna una propuesta musical impecable con una estética muy cuidada, que atrapa y hace bailar y vibrar incluso a los más escépticos.
14 de mayo – Madrid (Sofar Suena San Isidro)
25 de julio – Leganés (Teatro Egaleo)
27 de julio – Ulldecona (Ermita de la Piedad)
5 de septiembre – Santa Coloma de Gramenet (Festival Sintonizza)
11 de septiembre – PRESENTACIÓN de «El Quebranto» en Madrid (El Sol)
Todo comienza en la primavera de 2021 en una tasquita del madrileño barrio de Malasaña, alrededor de una mesa de esas en las que te lo jugarías todo al último trago. A su alrededor toman se sientan Víctor Valero (voz y guitarra), Rodrigo Raspeño (batería) y Raquel Sánchez (guitarra), a quienes más adelante se uniría Silvia Hernández (bajo ) . Al calor del bullicio se confirma el nacimiento de Los Jaleo , una banda que aúna el rock and roll con el folclore (tanto español como latinoamericano) y la música surf .
Tras su exitosa participación en festivales nacionales e internacionales como Miaqué Fest o Marvin Gate de México, donde su impecable director y su propuesta han brillado con luz propia, la banda regresa con un nuevo trabajo titulado «El Quebranto«. El 2 de mayo de 2025 lanzan el tercero de los adelantos de este nuevo álbum. Tras «Con la luna» y «Dame candela»,con «Caballo negro» conocemos eltercero de los Actos que vertebrarán el disco. Este pasodoble rock irrumpe con fuerza y se cuela por los botones de la camisa para hacernos bailar como debe ser: bien agarrao.
https://www.instagram.com/losjaleo
- Remitido y foto: Red Shoes Comunicación
- redaccion@gipuzkoadigital.com 1 Mayo 2025
https://gipuzkoadigital.com/
Los Jaleo «Caballo negro»
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
Se avecinan nuevos conciertos de Los Sara Fontan este 2025, que comenzarán por Euskadi el próximo mes de mayo, el 21 en Donostia y el 22 en Bilbao
Cuenta atrás para lo nuevo de Los Sara Fontan
- Durante este verano, más de una decena de conciertos en salas y en festivales, como el Druga Godba (Eslovenia) o el Colours of Ostrava (República Checa), les llevarán por Europa.
- En otoño, Los Sara Fontan publicarán su segundo disco.
¿Conocen límites Los Sara Fontan? Probablemente no. Quizás porque su música es algo orgánico, que no para de evolucionar. Desde que comenzaron, con su idea de no ir más allá del directo, ganándose a todos aquellos que les (re)descubren: su música se crece allá donde comienza a sonar, se genera una especie de simbiosis con todo aquel que los escucha y se deja llevar por aquello que suena.
Algo que no deja de repetirse pues siempre tienen nuevas formas de reinterpretar su sonido, nuevas canciones… y un nuevo disco de Los Sara Fontan que saldrá este otoño.
El próximo mes de mayo será una buena ocasión para comprobarlo en Euskadi, porque seguro que alguna nueva canción se les escapará. ¿Cuándo?
Cuando Los Sara Fontan comenzaron, allá por 2019, nos aferrábamos a nuestros recuerdos y a buscar algún concierto más que grabar en nuestra memoria. Hasta que en 2023 nos dieron una sorpresa: Queda pendiente (Aloud Music, 2023), diez canciones en las que recrearnos una y otra vez, cuando los recuerdos sobre Los Sara Fontan no son suficientes.
Queda pendiente lo grabaron en casa y su nuevo disco también. ¿Cómo será? Más electrónico, más oscuro, más bailable según nos dicen. Pero hay algo que no cambia: lo suyo es música total que va más allá de géneros y estilos.
LOS SARA FONTAN
La militancia, los ideales y las formas de pensar particulares y personales se han vuelto una rara avis en el mundo de la música, donde bandas, festivales y marcas parecen decididas a hacer de la música una fábrica de clones sin nada que diferencia unos proyectos de otros.
Cuando Los Sara Fontan comenzaron a tocar allá por 2019, decidieron hacerlo sin grabar discos. Nunca. Una quijotada anti industria que aun así les ha permitido tocar y sorprender a cientos de espectadores durante sus conciertos (cerca de 200) por toda España, Francia, Alemania, Suiza, Finlandia, Inglaterra o Portugal. Nadie sabía qué esperar y el efecto sorpresa amplificaba la hostia que provenía del escenario: un dúo experimental, con pocas armas más allá de un violín, un teclado y una batería, con un arsenal de pedales y efectos y recursos para pasar de lo contemporáneo a la electrónica, de lo paisajístico y ambiental a lo desenfrenado en pocos segundos. Su música nacía y moría en los escenarios y esa volatilidad convertía cada concierto en una especie de liturgia irrepetible que quedaba únicamente en el recuerdo de quienes podían disfrutarla.
Su propuesta no vivió solo en pequeñas salas de rock alternativas o festivales programados con mimo (OOAM en Suiza, Norpas en Finlandia, Eufònic o AMFest), sino que rápidamente creció y expandió sus energías en el mundo de las artes escénicas. Su proyecto 4132314 junto a Tarta Relena y Cocanha fue Premio Ciutat de Barcelona en 2022, compartieron escenario con BlancaLlum Vidal, prestigiosa poeta catalana, en su “La Princesa sou Vós” (2022), también con la bailarina Sónia Gómez (2023) y son conocidos sus proyectos con Amorante (SO) y sus diseños de sonido para “Los Detectives” (Antic Teatre, 2022) o bandas sonoras como “Remember my Name” “Magaluf Ghost Town” (Toronto Film Festival, 2021), “Autodefensa”.
Cuando a finales de 2022 decidieron grabar un disco, nadie podía creerlo. Queda pendiente (2023) no es el resumen de sus 5 años de vida, como sería esperable, sino que es un fiel reflejo de lo que Los Sara Fontan son ahora mismo. Es un disco vivo, contemporáneo, serpenteante y absolutamente dinámico. Ha sido grabado en directo por la propia banda (no hace falta nombrar aquí al DIY) y mezclado por Santi García en los Ultramarinos, con un mastering demoledor de Álvaro Gallego.
La lista de adjetivos se amplía a cada escucha: expansivo, contundente, bailable, emocionante… Si la música instrumental deja campo al oyente para interpretar la escucha, Queda pendiente es un ejercicio de libertad sonora que te hace seguir creyendo en la música y en quienes están detrás de ella. La grabación afianza sus directos, que siguen siendo celebraciones salvajes donde los poliritmos, los silencios o la presión sonora bien gestionada nos hacen pensar que Los Sara Fontan, durante ese ratito, hacen con nosotros lo que quieren. Y qué gustazo, oiga.
Remitido
ALOUD MUSIC Ltd.
Más de 20 años editando discos, organizando conciertos y demostrando que hay caminos por transitar al margen de la industria actual.
- Remitido, fotos y vídeo https://aloudmusic.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 23 Abril 2025
https://gipuzkoadigital.com/
lo nuevo de Los Sara Fontan
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
La cantante Sara Azurza publica su nuevo single ‘Begietan’ con Olaia Inziarte
- Es un tema adelanto de lo que será su próximo álbum ‘Hiri Ilunen Umeak’ que se publicará el 30 de mayo.
- El single ha sido producido y mezclado por Jon Agirrezabalaga.
- El videoclip ha sido dirigido por Alejandro Parilli e Iker Gozategi.
La cantante y compositora donostiarra Sara Azurza regresa con ‘Begietan’, single adelanto de lo que será su nuevo disco que verá la luz el próximo 30 de mayo. El nuevo trabajo discográfico se titulará ‘Hiri Ilunen Umeak’.
La canción Begietan, en colaboración con Olaia Inziarte, narra un encuentro nocturno donde el amor oscila entre lo efímero y lo perdurable, utilizando los ojos y la mirada como símbolos de expresión y atracción. Esta pieza invita al oyente a redescubrir la magia de la noche y la intensidad del amor. Compuesta por Sara Azurza y producida por Jon Agirrezabalaga en El Tigre Estudios, el tema cobra vida visualmente a través del videoclip dirigido por Alejandro Parilli e Iker Gozategi.
Sobre SARA AZURZA
Sara Azurza (Donostia, 1997)
A los 17 años, dio sus primeros pasos en el escenario de la mano del cantautor Iker Lauroba, quien la animó a grabar su primer trabajo. En 2018, lanzó su EP debut «Theorein», un conjunto de cinco canciones en euskera e inglés con un sonido orgánico e íntimo, pensado inicialmente para su círculo más cercano.
En 2020, fue seleccionada para la Residencia Artística de Kutxa Kultur Musika, lo que le permitió formar su banda junto a Iker Lauroba, Haritz Lauroba y Julen Barandiaran (Txiki). Gracias a este impulso, comenzó a presentarse en escenarios emblemáticos como el Jazzaldia de San Sebastián, Chillida Leku y el teatro San Agustín en Azpeitia. En 2021, también fue finalista del Gaztea Maketa Lehiaketa.
En enero de 2023, Azurza lanzó su álbum debut «Hemen Berriro», producido por Eñaut Gaztañaga de Gaztain Estudioak. Con nueve canciones, este trabajo explora el ciclo emocional de la vida, destacándose por su mezcla de pop-soul. El disco le abrió las puertas del panorama musical vasco.
En noviembre de 2023, lanzó el single «Hiri Ilunen Umeak», que le valió la nominación a Mejor Canción en Euskara por la Academia de Música Española. Este tema marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera y abrió camino a su segundo álbum, también titulado Hiri Ilunen Umeak, que verá la luz en mayo de 2025. Además, en marzo de 2024, publicó el single «Heriotzean», una canción que también formará parte de este próximo trabajo.
Con una carrera en constante evolución, Sara Azurza sigue explorando nuevos sonidos y consolidándose como una de las voces más interesantes de la nueva escena musical vasca. Su próximo álbum, producido por Jon Agirrezabalaga de El Tigre Estudio, introducirá al público en una fusión única de Indie Soul Electrónico, reafirmando su versatilidad y sensibilidad artística.
https://saraazurza.bigcartel.com/products
Sara Azurza abeslariak ‘Begietan’ single berria argitaratu du, Olaia Inziarterekin
- Maiatzaren 30ean argitaratuko den ‘Hiri Ilunen Umeak’ bere hurrengo albuma izango denaren aurrerapena da singlea.
- Jon Agirrezabalagakekoiztu eta nahastu du singlea.
- Alejandro Parillik eta Iker Gozategik zuzendu dute bideoklipa.
Sara Azurza abeslari eta konpositore donostiarra ‘Begietan’ singlearekin datorkigu, datorren maiatzaren 30ean argitara emango duen bere disko berriaren aurrerapen abestiarekin. ‘Hiri Ilunen Umeak’ izenburua izango du lan diskografiko berriak.
Begietan abestiak, Olaia Inziarterekin lankidetzan, maitasun iragankortasunaren eta iraupenaren artean dagoen gaueko topaketa bat kontatzen du, begiak eta begirada adierazpenaren eta erakarpenaren sinbolo gisa erabiliz. Pieza honek gaueko magia eta maitasunaren intentsitatea berraurkitzera gonbidatzen du entzulea. Sara Azurzak idatzitako eta Jon Agirrezabalagak ekoitzi du El Tigre Estudios-en. Gaiak bizitza bisuala hartzen du Alejandro Parillik eta Iker Gozategik zuzendutako bideokliparen bidez.
SARA AZURZAri buruz
Sara Azurza (Donostia, 1997)
17 urterekin, lehen aldiz igo zen eszenatokira Iker Laurobakantautorearen eskutik, eta berak animatu zuen bere lehen lana grabatzera.
2018an, «Theorein» izeneko bere lehen EP-a argitaratu zuen, euskaraz eta ingelesez idatzitako bost abestiz osatua. Soinu organiko eta intimoa zuen lan honek bere inguruko publiko hurbilenari zuzenduta zegoen hasieran.
2020ean, Kutxa Kultur Musika Egonaldian parte hartzeko hautatua izan zen, eta horri esker, bere banda sortu zuen, Iker Lauroba, Haritz Lauroba eta Julen Barandiaran (Txiki)-rekin. Aurrerapauso honi esker, hainbat eszenatoki garrantzitsutan jotzeko aukera izan zuen, hala nola Donostiako Jazzaldian, Chillida Lekun eta Azpeitiko San Agustin antzokian. 2021ean, Gaztea Maketa Lehiaketako finalista izan zen.
2023ko urtarrilean, Azurzaren «Hemen Berriro» izeneko lehen diskoa argitaratu zen, Eñaut Gaztañagak (Gaztain Estudioak) ekoitzia. Bederatzi abestiz osatutako lan honetan, bizitzako zirkulu emozionala arakatzen du, pop-soul estiloa uztartuz. Disko honek euskal eszenan ateak zabaldu zizkion.
2023ko azaroan, «Hiri Ilunen Umeak» singlea kaleratu zuen, eta horrek Espainiako Musika Akademiaren «Euskarazko Abesti Onenaren» izendapena ekarri zion. Abesti honek bere ibilbideko garai berri bat markatu zuen, eta 2025eko maiatzean argitaratuko den bere bigarren diskoari bidea ireki zion. Gainera, 2024ko martxoan, «Heriotzean» izeneko singlea plazaratu zuen, eta hau ere disko berriaren parte izango da.
Etengabeko bilakaeran, Sara Azurzak soinu berriak esploratzen jarraitzen du. Jon Agirrezabalagak (El Tigre Estudio) ekoitzitako bere hurrengo diskoak, publikoari Indie Soul Elektronikoaren fusio paregabe bat erakutsiko du.
- Remitido Nerea Kortabitarte y foto
- https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 13 Abril 2025
https://gipuzkoadigital.com/
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
Kantauri inaugura el Festival Gnat el 24 de marzo en el Kursaal
El documental sobre el Mar Cantábrico se estrena en salas comerciales el 4 de abril
– Kantauri ha sido dirigido por Xabier Mina e Isaías Cruz
– Cuenta con la música de Joseba Beristain y la colaboración especial de la Orquesta y Coro de Bratislava y la cantante Aiora Renteria (Zea Mays)
El documental Kantauri producido por Dibulitoon Studio, 601 Producciones Audiovisuales y Kantauri Filma AIE se estrenará el próximo 24 de marzo a las 19h en el Kursaal de Donostia, dentro del marco del Festival Gnat, con posterior coloquio, organizado por el departamento de Medio Ambiente de la Diputación Foral de Gipuzkoa.
La película, dirigida por Xabier Mina e Isaías Cruz, nos sumerge en las profundidades del mar Cantábrico acompañando a la apneísta Marta Felurian, para descubrir su riqueza ecológica y la importancia de su conservación. Posteriormente, el film llegará a las salas comerciales el 4 de abril, con distribución a cargo de Barton Films.
SINOPSIS
Kantauri nos desvela un ecosistema marino de gran belleza y biodiversidad en el mar Cantábrico. Desde las aguas costeras hasta 20 km de profundidad, conoceremos la fauna y flora parte del origen de la cultura vasca, invitándonos a disfrutarla, cuidarla y protegerla. La película muestra la riqueza de los fondos marinos del Mar Cantábrico, incluidas las complejas relaciones entre los seres vivos y el entorno físico que habitan.
La belleza del Cantábrico en la gran pantalla
Kantauri es una obra que combina rigor científico y una narrativa visual cautivadora, mostrando un ecosistema marino de gran biodiversidad. A través de imágenes espectaculares filmadas con tecnología de última generación, la película invita a reflexionar sobre la importancia de proteger los océanos. Con un enfoque poético y sensorial, la producción destaca la interacción entre especies y la fragilidad del equilibrio marino.
El documental cuenta con una banda sonora original compuesta por Joseba Beristain, interpretada por la Orquesta y Coro de Bratislava, y con la participación de la cantante Aiora Renteria, vocalista de Zea Mays. La guionista Beatriz Iso y el narrador Patxi Zubizarreta han formado parte del equipo coral de este documental.
La fusión de imagen, voz en off y música ofrece una experiencia inmersiva y poética única para el espectador.
Un proyecto cinematográfico con vocación de concienciación
Los directores Xabier Mina e Isaías Cruz, ambos con una profunda vinculación al mar, han logrado plasmar en Kantauri una visión única del ecosistema marino del Cantábrico. Mina, biólogo marino y docente, aporta el rigor científico y la divulgación educativa, mientras que Cruz, guía de buceo y fotógrafo submarino, captura la esencia visual de este entorno extraordinario.
El rodaje de Kantauri se extendió durante más de un año en diversas localizaciones del Golfo de Vizcaya, incluyendo Zumaia, Mutriku, Getaria, Bermeo, Hondarribia, Lekeitio, Urdaibai y Hendaya. Para su filmación, se utilizaron cámaras de alta resolución, lentes especializadas y drones, logrando imágenes impactantes del mundo submarino.
Sobre XABIER MINA
Xabier Mina es licenciado en ciencias del mar por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Inició su andadura investigadora en el Centro de Investigación Marina y Alimentaria AZTI y continuó en el Centro de Estudios Avanzados CEAB (CSIC) de Girona. Más tarde ejerció como profesor en el instituto de formación profesional Kresala de Mutriku, dirigido a viveros marinos. Actualmente imparte clases de biología y geología en un instituto público de Pamplona.
A lo largo de estos años ha compaginado la investigación y la docencia con la filmación subacuática. Ha creado materiales audiovisuales sobre ecosistemas marinos, donde ha trabajado como cámara subacuática y guionista. Ha publicado numerosos artículos divulgativos y participado en el desarrollo de varios libros. Asimismo, ha presentado varias exposiciones y ha impartido conferencias sobre la biodiversidad marina, siempre con especial atención a las aguas del Cantábrico.
Sobre ISAÍAS CRUZ
Isaías Cruz es guía de buceo y monitor especializado en tiburones. Tiene más de 15 años de experiencia con los tiburones y son acercados a todos los públicos a través del operador turístico Mako Pako. También colaboran con científicos especializados en la conservación de estas especies.
Paralelamente, desde que comenzó a bucear en 2016, se ha dedicado a la fotografía subacuática y al vídeo, ya que en estos años ha conseguido diversos reconocimientos en estas disciplinas. Su principal área de trabajo es la costa vasca del Cantábrico, donde conoce a fondo y pasa la mayor parte de su tiempo, filmando fauna e historias que ocurren en ella, pero también ha trabajado por el mundo, guiando viajes, y realizando reportajes fotográficos y audiovisuales para empresas del sector del buceo.
Kantauri dokumentalak inauguratuko du Gnat jaialdia, martxoaren 24an, Kursaal jauregian
– Kantauri itsasoari buruzko dokumentala apirilaren 4an estreinatuko da areto komertzialetan
– Xabier Minak eta Isaias Cruzek zuzendu dute Kantauri
– Joseba Beristainen musika du dokumentalak, eta Bratislavako Orkestraren eta Abesbatzaren eta Aiora Renteria (Zea Mays) abeslariaren kolaborazio berezia
Kantauri dokumentala Dibulitoon Studio, 601 Producciones Audiovisuales eta Kantauri Filma AIE ekoiztetxeek ekoiztu dute, eta datorren martxoaren 24an estreinatuko da, 19:00etan, Donostiako Kursaal jauregian, Gnat Jaialdiaren barruaneta, ondoren, solasaldia egingo da, Gipuzkoako Foru Aldundiko Ingurumen departamentuak antolatuta.
Xabier Minak eta Isaias Cruzek zuzendu dute filma, eta Kantauri itsasoaren sakonenera eramango gaituzte Marta Felurian apnean adituarekin batera, gure itsasoaren aberastasun ekologikoa eta hura kontserbatzearen garrantzia deskubritzeko. Aurrerago, apirilaren 4an, areto komertzialetara iritsiko da filma, Barton Films banatzailearen eskutik.
SINOPSIA
Kantaurik Kantauri itsasoko edertasun eta biodibertsitate handiko itsas ekosistema erakusten digu. Kostaldeko uretatik 20 km-ko sakoneraraino, euskal kulturaren jatorriaren parte diren fauna eta flora ezagutuko dugu, gozatzera, zaintzera eta babestera gonbidatuz. Kantaurik, Kantauri itsasoko hondoaren aberastasuna erakusten digu, izaki bizidunen eta bizi diren ingurune fisikoaren arteko harreman konplexuak barne.
Kantauri itsasoaren edertasuna pantaila handian
Kantauri dokumentala zorroztasun zientifikoa eta narratiba bisual liluragarria konbinatzen dituen obra da, biodibertsitate aberatseko itsaso-ekosistema erakusten duena. Azken belaunaldiko teknologiarekin filmatutako irudi ikusgarrien bitartez, ozeanoak babesteak duen garrantziaren inguruan hausnartzera gonbidatzen gaitu filmak. Ikuspegi poetiko eta sentsorial batekin, espezien arteko interakzioa eta itsaso-orekaren hauskortasuna nabarmentzen ditu.
Joseba Beristainek konposatu eta Bratislavako Orkestrak eta Abesbatzak interpretatutako jatorrizko soinu-banda du dokumentalak, eta Aiora Renteria Zea Mays taldeko abeslariak ere parte hartu du. Beatriz Iso gidoigileak eta Patxi Zubizarreta idazleak ere hartu dute parte dokumental honen lantaldean.
Irudien, off-eko ahotsen eta musikaren arteko fusioak esperientzia murgiltzaile eta poetiko berezia eskaintzen dio ikus-entzuleari.
Kontzientziatzea helburu duen zinema-proiektua
Xabier Mina eta Isaias Cruz zuzendariek –biek ala biek dute itsasoarekiko lotura estua– Kantauridokumentalean, Kantauri itsasoko ekosistemaren ikuspegi bakana islatzea lortu dute. Mina biologoa eta irakaslea da, eta berak eman dio filmari zorroztasun zientifikoa eta hezkuntza-dibulgazioaren ukitua; Cruz, berriz, urpeko igeriketako gidaria eta itsaspeko argazkilaria da, eta ingurune bikain honen esentzia bisuala eskaini dio filmari.
Urtebete baino gehiago eman zuten Kantauri filmatzen, Bizkaiko Golkoko hainbat eremutan, hala nola Zumaian, Mutrikun, Getarian, Bermeon, Hondarribian, Lekeition, Urdaibain eta Hendaian.Dokumentala filmatzeko, bereizmen handiko kamerak, lente espezializatuak eta dronak erabili zituzten, itsaspeko munduaren irudi txundigarriak lortuz.
XABIER MINAri buruz
Xabier Mina itsas zientzietan lizentziaduna da Kanaria Handiko Las Palmaseko Unibertsitatean. AZTI Itsas eta Elikagaien Ikerketa Zentroan hasi zuen bere ikerketa-ibilbidea, eta Gironako CEAB (CSIC) Ikasketa Aurreratuen Zentroan jarraitu zuen. Geroago, Mutrikuko Kresala lanbide heziketako institutuan aritu zen irakasle, itsas haztegietara zuzendua. Gaur egun, biologia eta geologia irakasten ditu Iruñeko institutu publiko batean.
Urte hauetan zehar, ikerketa eta irakaskuntza urpeko filmazioarekin bateratu ditu. Itsas ekosistemei buruzko ikus-entzunezko materialak sortu ditu, non urpeko kamera eta gidoilari gisa lan egin duen. Dibulgazio-artikulu ugari argitaratu ditu eta hainbat liburuen garapenean parte hartu ere bai. Era berean, itsas bioaniztasunari buruzko hainbat erakusketa aurkeztu eta hitzaldi eman ditu, betiere Kantauriko urei arreta berezia eskainiz.
ISAÍAS CRUZ-ri buruz
Isaías Cruz urpekaritza gidari eta marrazoetan espezializatutako monitorea da. Marrazoekin 15 urte baino gehiagoko esperientzia du eta Mako Pako turismo-operadorearen bitartez publiko guztietara hurbiltzen dituzte. Espezie horien kontserbaziorako zientzialari espezializatuekin elkarlanean aritzen dira ere.
Aldi berean, 2016an urpekaritza egiten hasi zenetik, urpeko argazkilaritza eta bideora dedikatu da, urte hauetan diziplina hauetan hainbat aitortza lortu baititu. Bere lan-eremu nagusia Kantauri Itsasoko euskal kostaldea da, sakon ezagutzen duena eta bertan ematen du bere denbora gehiena, bertan gertatzen diren fauna eta istorioak filmatzen, baina munduan zehar ere lan egin du, bidaiak gidatuz, eta urpekaritza sektoreko enpresentzako argazki eta ikus-entzunezko erreportajeak egiten.
- Remitido y fotos: https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 20 Marzo 2025
https://gipuzkoadigital.com/
PUBLICIDAD
Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
JOHN DEALER & COCONUTS | It’s on
John Dealer & The Coconuts talde gipuzkoarra, bere hamargarren urteurrena dela eta, bere indar iraultzailea berresten du It’s On disko berriaren estreinaldiarekin. Lan hau, Andoaingo Garate estudioetan grabatua, soinu-ingeniari suediar Ola Ersfjord-en produkzioa izan du, eta musikari estatubatuar Kurt Baker-en lankidetza, hots sendo bat lortuz, arrasto sakon bat uzteko asmoarekin.
It’s On diskoaren estreinaldi ofiziala 2025eko hasieran izango da, Madrilgo Ghost Highway Recordings etiketan. Aldi berean, taldea, ibilbide musikalean garrantzi handiko hiri, areto eta jaialdietan oholtzak konkistatzeko prestaketa lanak egiten ari da.
Coincidiendo con la celebración de su décimo aniversario, el cuarteto guipuzcoano John Dealer & the Coconuts presenta su nuevo trabajo titulado It´s On. Ha sido grabado en los estudios Garate de Andoain y ha sido producido por el ingeniero sueco Ola Ersfjord y por el polifacético músico americano Kurt Baker . El disco está compuesto por siete temas en total.
El álbum se estrenará en marzo de 2025 bajo el sello Ghost Highway Recordings , por lo que el grupo se encuentra inmerso ya en la preparación de la extensa gira que le llevará a tocar en diferentes ciudades, salas y festivales del panorama actual.
- Remitido, vídeo y fotos ©PromoMusika
- redaccion@gipuzkoadigital.com 9 Marzo 2025
- https://gipuzkoadigital.com/
PUBLICIDAD
Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
JOHN DEALER & COCONUTS | It’s on
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
Afroblue Festival volverá a llenar Segovia de buena música en su cuarta edición
- El festival referencia de la músicas afroamericanas, blues, jazz, funk y afrobeat, vuelve a Segovia con una cuarta edición que se celebrará los días 6 y 7 de junio en el Jardín de Los Zuloaga. Los abonos ya están a la venta.
- The Cinelli Brothers y London Afrobeat Collective inauguran un cartel diverso con lo mejor de la escena, tanto nacional como internacional.
- Los primeros días de marzo, fiestas de presentación en diferentes ciudades darán el pistoletazo de salida al Festival, con los conciertos de Doghouse Sam & his Magnatones. Un aperitivo de lujo que no dejará a nadie indiferente con su rythm & blues y sus instrumentos llenos de imaginación.
En 2022, las músicas afroamericanas tomaron la ciudad de Segovia con un nuevo festival: Afroblue, que se ha convertido ya en el encuentro de referencia para los amantes del sonido jazz, funk, blues, soul. Cuatro años después, el 6 y 7 de junio celebramos una nueva edición con el objetivo de volver a llenar esta ciudad de amantes de la buena música. Su ubicación, en el Jardín de Los Zuloaga, hace que sea, además, un festival con un valor cultural privilegiado.
Entre el 5 y el 9 de marzo tendrán lugar en diferentes ciudades del territorio nacional las fiestas de presentación de Afroblue Festival 2025. Valencia, Guadalajara, Burgos, Segovia y Madrid se impregnarán del espíritu diverso e inquieto del Festival. Además de desvelar el cartel completo, los eventos contarán con el directo de los belgas Doghouse Sam & his Magnatones, magnifico aperitivo para un Afro Blue que no podría arrancar esta nueva edición con una mayor descarga de energía, honestidad y rythm & blues. Las entradas ya están disponibles.
FIESTAS PRESENTACIÓN AFROBLUE FESTIVAL
5 de marzo – VALENCIA – 16 Toneladas
6 de marzo – SEGOVIA – WIC
7 de marzo – BURGOS – Riviera
8 de marzo – MADRID – Clamores
9 de marzo – GUADALAJARA – Monkey Man
Estos últimos días, el Festival ha desvelado los dos primeros grandes nombres de su cartel, a los que irán sumando nuevas confirmaciones a lo largo de las próximas semanas.
Los británicos The Cinelli Brothers tienen el honor de abrir la lista de confirmados para el Festival. Estos hermanos británicos y su banda defienden una nueva generación de músicos apasionados que comparten el amor por el blues, el soul, el R&B y los sonidos auténticos que han hecho del blues una piedra angular de la historia de la música.
Ganadores de UK Blues Award 2024, los considerados herederos del blues rock británico harán vibrar al público de Los Zuloaga con su apasionada y personal interpretación de la mejor tradición musical. En su show interpretarán los temas de su aclamado último álbum, «Almost exactly…The Cinelli Brothers»(2024), en el cual, junto a temas originales, no faltan clásicos de la talla de «Chain of fools» o el «Kiss» de Prince.
Por su parte, London Afrobeat Collective serán los encargados de traer a Segovia todo un despliegue de diversidad. Esta familia bien avenida formada por músicos de todos los rincones del planeta, desde Inglaterra o Francia hasta Nueva Zelanda pasando por Congo y Argentina, hará que el público baile sin parar con su enérgica combinación de afrobeat, funk, jazz, latin y dub.
Inspirados por Fela Kuti, y artistas como Ebo Taylor, Parliament Funkadelic y Havana d’Primera, la música original de LAC y sus presentaciones multilingües en inglés, español, lingala y francés han ganado admiradores en toda Europa. En esta ocasión inundarán Segovia con la felicidad contagiosa que emana su cuarto álbum de estudio, «Esengo» (Canopy Records 2024), que significa «alegría» en lingala.
Los abonos para la nueva edición de Afroblue Festival están ya disponibles. Además, en esta edición se mantiene firme en su apuesta por un público diverso y familiar, facilitando el acceso gratuito a menores de diecisiete años (incluidos) y ofreciendo precios reducidos a los asistentes de hasta veinticuatro años.
- Remitido y foto https://redshoes.es/
- https://afrobluefestival.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 23 Febrero 2025
https://gipuzkoadigital.com/
Afroblue Festival
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
La cantante Nuria Culla publica el libro “Palabras que no me atrevía convertir en canción”
- “Palabras que no me atreví a convertir en canción” explora sentimientos, inquietudes y letras que no llegaron a ser musicalizadas.
- El libro ha sido ilustrado por Arturo Martín.
- Disponible para la venta en las librerías de Hontza, Kaxilda y Zubieta-Troa.
PRESENTACIONES
07.02 – 19:00 (Librería Zubieta-Troa)
09.03 – 18:30 (Librería Re-read)
02.04 – 18:00 (Librería Kaxilda)
La cantante y compositora donostiarra Nuria Culla publica el libro “Palabras que no me atreví a convertir en canción”, un recopilatorio de poemas y textos escritos durante años, donde la artista, dedicada principalmente a la música, plasma los sentimientos, inquietudes y letras que no llegaron a ser musicalizadas. El libro está ilustrado por Arturo Martín, autor además de la portada del último disco de la donostiarra.
“Palabras que no me atreví a convertir en canción” contiene verso y prosa, son palabras que ponen color y reflejan lo que la autora quiere expresar. Algunos de los textos tratan la pérdida de seres queridos, frustración ante la guerra, amor, lucha contra desequilibrios mentales, pasión por la literatura, evocación de recuerdos de lugares, inquietudes musicales… Para ello se vale de metáforas y simbolismos, en muchas ocasiones relacionados con la naturaleza, como mecanismo de expresión.
En palabras de Nuria: «Las palabras que no me atreví a convertir en canción empezaron siendo una simple vía de desahogo, una manera (casi necesidad) de sacar lo que me corroía por dentro: demasiado íntimo como para musicalizar, pero demasiado intenso como para callar. La tinta siempre fue mi terapia desde hace mucho, y convertir en libro todo esto es un sueño que hoy veo hecho realidad casi sin creérmelo».
El pasado año Nuria Culla regresó a la escena musical con su segundo álbum “Hamaika gau” que supuso un cambio en estilos, sonidos y colores. Este disco fue grabado, mezclado, masterizado y producido por Josu Erviti en su estudio de Iruña.
Nuria Culla abeslari eta konpositore donostiarrak “Palabras que no me atreví a convertir en canción” liburua argitaratu du, urteetan zehar idatzitako poema eta testu bilduma; batez ere musikan aritzen da Culla, eta azkenean musikatu ez zituen sentimenduak, kezkak eta hizkiak jasotzen ditu artistak liburu honetan.Arturo Martínek ilustratu du liburua, Nuria Cullaren azkeneko diskoko azalaren egileak berak.
«Palabras que no me atreví a convertir en canción” liburuak poemak eta prosa jasotzen ditu, egileak adierazi nahi duena islatzen duten kolorez beteriko hitzak dira. Testuetako batzuek gertuko pertsonen galera jorratzen dute, gerraren aurreko frustrazioa, maitasuna, desoreka mentalen aurkako borroka, literaturarekiko pasioa, hainbat lekuren oroitzapena, musikaren inguruko jakingura… Horretarako, metaforak eta sinbolismoak erabiltzen ditu, kasu askotan naturarekin lotutakoak, adierazpen-mekanismo gisa.
Nuriaren hitzetan: “Abesti bihurtzen ausartu ez nintzen hitzak barrenak husteko modu huts bat ziren hasieran, barrenak jaten zizkidan hori kanporatzeko modu bat (ia behar bat): intimoegia musika jartzeko, baina indartsuegia isilpean uzteko.Tinta beti izan da nire terapia, eta hau guztia liburu bihurtzea gaur egia bihurtuta ikus dezakedan amets bat da, ia sinetsi ere egin ezin dudana”.
NuriaCulla abeslari eta konpositore donostiarra iaz itzuli zen musikaren agertokira, estilo, doinu eta kolore aldaketak ekarri zizkigun “Hamaika gau” bere bigarren diskoarekin. Josu Ervitik grabatu, nahastu, masterizatu eta ekoiztu zuen disko hura Iruñeko bere estudioan.
Sobre NURIA CULLA
Nuria Culla (Donostia, 1994) es una cantante, guitarrista y compositora que se dedica a la música desde hace una década. Graduada en Derecho (Universidad del País Vasco) y en Música en la especialidad de canto jazz (Musikene), ha publicado dos discos, “Lluvia de marzo en Venecia” (2018) y “Hamaika gau” (2024).
Ahora, tras un recorrido de más de 10 años en la escena musical, se adentra en el mundo literario con su primer libro “Palabras que no me atreví a convertir en canción”, una recopilación de poemas y textos escritos a lo largo de los últimos años.
Sobre Arturo Martín
Arturo Martín, graduado en Bellas Artes (Universidad de Salamanca) y en Música en la especialidad de saxofón jazz (Musikene) ha realizado la portada y las ilustraciones que acompañan a los textos a lo largo del libro. También ha colaborado con la autora en las ilustraciones y arreglos musicales de su último disco “Hamaika gau”.
- Remitido y fotos: https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 31 Enero2025
https://gipuzkoadigital.com/
PUBLICIDAD
Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25 Amara Zaharra. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
Palabras que no me atreví a convertir en canción
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
En Donostia San Sebastián, Mississippi Queen & the Wet Dogs presenta Phoenix, en Be Club – Paseo Salamanca, 3
CONCIERTO DE MISSISSIPPI QUEEN & THE WET DOGS EN DONOSTIA
Fecha: domingo 26 de enero de 2025
Lugar: Be Club – Paseo Salamanca, 3, Donostia
Hora: 19:00h
Entrada: 12€ + gastos de gestión anticipada / 15€ en taquilla
Entradas a la venta en:
https://entradium.com/events/mississippi-queen-the-wet-dogs-en-be-club-donostia
MISSISSIPPI QUEEN & THE WET DOGS – PHOENIX
Mississippi Queen & the Wet Dogs presenta Phoenix, su segundo disco, un LP de 8 temas originales con los que siguen explorando y desarrollando su identidad musical.
Esta banda bilbaína de funky rocksoul creada en 2015 tiene todos los ingredientes para conquistar al público: un repertorio que abarca muchas ramas de la música negra, una voz excepcional al frente de la banda y una fuerza conjunta sobre el escenario que emociona y arrastra. Sus directos mezclan temas propios con versiones de artistas clásicos y actuales en una amalgama de estilos: soul, funk, blues, gospel, country…
Grupo fundado por Inés Eleuteria quien mezcla fuerza y sentimiento en la voz con la naturalidad al moverse en el escenario, y Aitor Zorriketa «The Malamute», quien muestra a la guitarra una tremenda sensibilidad expresiva y versátil en estilo. Completan esta familia musical Ander Alonso a la batería, Mikel Núñez a las teclas y Jon Ander Amigo al bajo.
En enero de 2019 lanzan su primer álbum, Try Me,gracias al cual estuvieron girando por los mejores Festivales de música negra de EH y de la Península.
Fueron seleccionados por la AIE para el ciclo de enero-junio de 2020 de AIEnruta Artistas, ese año también se alzaron con el primer premio en el concurso de bandas del SubeRock 2020, y fueron ganadores también en el concurso Sonidos Mans 2020, gracias al cual grabaron el single ‘Welcome Home’ en los Estudios Mans, en Galicia, single que vió la luz en noviembre de 2020.
Su directo es una cita obligada con el soul más versátil; te hará bailar y cantar, te hará gozar y de seguro te emocionará.
- Remitido Electric bulegoa
Management y Promoción Musical - http://www.electricbulegoa.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 10 Enero 2025
Mississippi Queen & the Wet Dogs
PUBLICIDAD
Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
La octava edición del ciclo Cine y Ciencia propone reflexiones sobre el concepto del tiempo. Vitoria, San Sebastián, Bilbao, Pamplona y San Juan de Luz
- Las ciencias sociales se introducen por primera vez en el programa y Vincere (Marco Bellocchio, 2009) ilustrará el fenómeno del ascenso del fascismo
- The Bride of Frankenstein –La novia de Frankenstein– (James Whale, 1935) protagoniza el cartel de este año; esta película, junto con Frankenstein –El doctor Frankenstein– (1931), conformará una sesión doble
- Una veintena de científicas y científicos debatirán con el público en los pases que tendrán lugar entre enero y marzo en Vitoria, San Sebastián, Bilbao, Pamplona y San Juan de Luz
La octava edición del ciclo Cine y Ciencia propone diseccionar el concepto del tiempo a través de doce películas que se proyectarán entre enero y marzo en Vitoria (Artium Museoa), San Sebastián (Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera), Bilbao (Bizkaia Aretoa-Sala Mitxelena de la UPV/EHU), Pamplona (cines Golem Baiona) y San Juan de Luz (Cinéma Le Sélect). Además, en esta propuesta organizada por la Filmoteca Vasca, el Donostia International Physics Center (DIPC) y el Festival de San Sebastián, el público tendrá ocasión de debatir con una veintena de científicas y científicos de prestigio internacional sobre cuestiones como los agujeros negros, los viajes en el tiempo, el multiverso o la creación de vida de forma artificial, entre otras.
En la rueda de prensa que ha tenido lugar hoy en San Sebastián han participado Joxean Fernández, director de la Filmoteca Vasca; Ricardo Díez Muiño, director del DIPC; Edurne Ormazabal, directora general de Tabakalera; Adolfo Morais, viceconsejero de Universidades e Investigación del Gobierno Vasco; y Andoni Iturbe, viceconsejero de Cultura del Gobierno Vasco. Asimismo, han asistido al acto Pedro Miguel Etxenike, presidente del DIPC; Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao; José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián; Beatriz Herráez, directora de Artium Museoa; y Xabi Garat, responsable de los cines Le Sélect de San Juan de Luz.
El ciclo, que pretende desde su primera edición transmitir cultura cinematográfica y científica, ha sido definido por Joxean Fernández como “una celebración del arte y del conocimiento donde a las películas les pedimos calidad, como siempre, pero en este caso también que sean susceptibles de admitir una mirada científica estimulante. Y eso se va a lograr gracias al extraordinario plantel de cineastas y de científicas y de científicos de esta edición.”
Por su parte, Díez Muiño ha recordado «el éxito que tiene este ciclo entre el público, con más de 5.600 espectadores en el año 2024» y ha destacado que «la conjunción entre cine y ciencia nos ha permitido, por una parte, mostrar que la ciencia forma parte integral de la cultura y es una actividad intrínsecamente humana y, por otra, proporcionar una mirada distinta y original a las creaciones cinematográficas, enriqueciendo su significado”.
Más información en filmoteca.eus
- Vía: Gobierno Vasco, fuente: Irekia, texto, fotos, audio y vídeos
- https://www.irekia.euskadi.eus/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 8 de Enero 2025
- https://gipuzkoadigital.com/
octava edición del ciclo Cine y Ciencia
PUBLICIDAD
Donostia San Sebastián Autonomía Kalea 25. Telf 943 467 822 https://covylsa.com Cava y Champagne – Jerez y Moscatel – Sidra y Txakoli – Vinos blancos – vinos rosados – Tinto joven – Tinto crianza – Tinto Reserva y gran Reserva – Medias botellas – Magnum 1,5 L. – Ginebra – Vodka – Ron – Whisky – Brandy – Armagnac y Cognac – Anís – Pacharán – Licor de endrinas – Tequila – Aperitivos – Licores – Cervezas – Conservas – Café e Infusiones – Estuches de cartón para regalo – Leche – Batidos – Zumos – Refrescos – Miniaturas para Sociedades Gastronómicas.
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
Gira Euskal Herria · 2-3-4 Enero 2025 KOKO JEAN & THE TONICS
La vibrante formación barcelonesa de soul y rhythm and blues, Koko-Jean&The Tonics, regresa con su nuevo disco ‘Love Child’
Con ‘LoveChild‘, Koko-Jean y su banda modernizan ligeramente su clásico sonido, adentrándose en el sonido puro soulero y en el ambiente social y musical de los 70.
Hay una buena colección de temas vibrantes con los cuales te entrarán ganas de salir a la calle y ponerte a bailar desenfrenadamente.
Pero no todo es energía desenfrenada. También hay momentos de recogimiento y emoción romántica, piezas que te moverán a fuego lento, medios tiempos bailables que capturan la esencia nostálgica del sonido Motown de los años 60.
‘LoveChild’ es, por tanto, un álbum que celebra el pasado sin renunciar al sentimiento de emancipación en un sentido musical, emocional, espiritual y cultural.
Love Child
Tras su aclamado debut discográfico con el EP Hairwhip en febrero de 2020, producido por Dani Nel·lo, y el EP Please Mr. Milton en octubre del mismo año, donde contaron con la participación del saxofonista como invitado, la banda ha continuado dejando su marca en la escena musical con su sonido fresco y energético.
En octubre de 2021, lanzaron su primer álbum,‘Shaken & Stirred’, y desde entonces han estado girando incansablemente por toda la Península, Francia, Portugal, Italia y Marruecos, y ha participado en destacados ciclos como Artistas En Ruta y Girando Por Salas.Además, en 2022 lanzaron el 7” ‘Sick& Tired’ con dos canciones inéditas y en 2023 apareció como invitados en el popular programa ‘Euforia’ de TV3.
Con una frontwoman tan potente como Koko-Jean y la pericia musical de sus compañeros, el cuarteto ofrece un directo capaz de hacer bailar y emocionar a todo tipo de público.
Conciertos de presentación de ‘Love Child’en Euskal Herria
2 de enero DE 2025 – Donostia – Dabadaba – 20:00 h
3 de enero de 2025 Bilbao – Azkena – 22:00h
4 de enero de 2025 – Vitoria-Gasteiz – 13:30h
- Remitido y fotos Electric Bulegoa https://www.instagram.com/electric_bulegoa/
- redaccion@gipuzkoadigital.com 17 Diciembre 2024
KOKO JEAN & THE TONICS
- Published in Más Música Cine y Espectáculos
DISOCIAR DE LA REALIDAD CON VALANCEA
– DISPONIBLE DESDE EL JUEVES 5 DE DICIEMBRE –
Iciar y Quique, el dueto de pop contemporáneo que ya nos sorprendió con su primera aparición en la escena, publica en 2024 su segundo trabajo. Un EP compuesto por cuatro temas que no tardará en dar el salto a tus oídos.
QUIZÁS QUISISTE DECIR
APROVECHAR EL MOMENTO EN MEDIO DEL MIEDO
¿Qué nos está pasando? Nunca había sido tan urgente escuchar mensajes como los que VALANCEA nos manda en este sublime QUIZÁS QUISISTE DECIR. Los valencianos siguen inspiradísimos, e inventan una nueva marca todavía por explotar.
Sólo un año y medio después de su brillante debut, Iciar y Quique se vacían en estas cuatro pistas que resultan sustanciosas, como el vaivén con el que nos sacuden, alternando pasajes apacibles y atrevidas tormentas electrizantes; con un claro aire humanista, crítica sociopolítica y sufriendo los sinsabores del presente occidental.
Vienen de hacer sold-outs con un directo magnético, emocional y disfrutón. Hermanándose con artistas como Rufus T. Firefly, Ganges o Bum Motion Club.
Esta especie de binomio newtoniano no te puede dejar indiferente. Como si de los nuevos Beach House, She and Him o The Kills se tratara. Cuidemos el nuevo patrimonio musical patrio y démosle el valor que se merece.
QUIZÁS QUISISTE DECIR nos sumerge en doce minutos de pop contemporáneo de plata de ley para coger fuerzas, soltar alguna lágrima y alegrarnos el presente, que ya es suficiente.
https://ffm.to/quizasquisistedecir
CANCIÓN A CANCIÓN
DESAFINADA
Canto generacional que puedes dedicarle a esa persona que desapareció sin decir adiós, a alguien con la inteligencia emocional de un molusco, o bien al desengaño de tu vida. Un desahogo en forma de proclama, aunque nos sigan dejando en leído.
POR SI MAÑANA
Ganas de morder el lado bueno, de sentir algo que a la vez te emocione y te cuide. Algo constante y comprometido. Quizás hoy no tengas valor, pero ojalá sí mañana. Porque todos merecemos tener un cómplice.
N.O.M.
Que ni la Inteligencia Artificial, ni las élites ni sus secuaces te despisten, somos humanos y la miel es un alimento insustituible por sus mágicas propiedades íntimas. Mucho más enriquecedor que una clonación barata y vulgar llena de unos y ceros.
AYUNO INTERMITENTE
Ayunar largas horas es difícil de sobrellevar. Lo mismo pasa en el amor. Lo intermitente engancha, toxifica, atrae, nos hace esperar con ansias el momento de volver a saborear nuestro plato favorito.
VALANCEA, como unos Amistades Peligrosas del siglo XXI, divagan acerca de los sinsabores de la vida moderna y las relaciones de pareja al ritmo de synth pop. Con influencias que van de Yung Beef a Bunbury, pasando por The Sisters of Mercy, Beach House o Pimpinela, nos presentan un proyecto en el que los sonidos urbanos no están reñidos con los propios del indie patrio, y su primer LP, «VALANCEA» (2023), con temas como «Domingo», «Éxtasis» o «Tiempo», es una buena muestra de ello.
- Remitido y fotos: Comunicación y Prensa:
Red Shoes Comunicación - redaccion@gipuzkoadigital.com 8 Diciembre 2024
- https://gipuzkoadigital.com/
VALANCEA
- Published in Más Música Cine y Espectáculos