Donostia San Sebastián PALMARÉS FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL MUSICAL DOCK OF THE BAY 2023
ENTREGA DE PREMIOS
TEATRO PRINCIPAL
21:00
GALA DE CLAUSURA
El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del Dock of the Bay 2023, compuesto por Christina Rosenvinge, Darío Olivera y Lur Olaizola ha decidido otorgar el Premio Dock of the Bay a:
MEJOR DOCUMENTAL MUSICAL
DOCK OF THE BAY 2023
‘Rock chicks. I´m not female to you’ de Marita Stocker
Porque nos descubre a una serie de figuras femeninas fundacionales de la música rock y se desmarca de la clásica narrativa trágica que parece acompañar a la mujer que elige seguir su vocación artistica. Por su estructura de Road movie, que logra captar la intimidad de estas creadoras, que han mantenido carreras ininterrumpidas fuera de los focos de los medios.
Y por exponer la belleza y autenticidad de una forma de vida dedicada a la música sin concesiones.
Izan ere, rock musika sortu zuten hainbat emakume-figura erakusten dizkigu, eta bere bokazio artistikoari jarraitzea aukeratzen duen emakumeari laguntzen diola dirudien narrazio tragiko klasikotik aldentzen da. Road movie egiturari esker, sortzaile horien intimitatea bereganatzen dute, eta etengabeko lasterketak egin dituzte komunikabideen guneetatik kanpo.
Eta musikara kontzesiorik gabe dedikatutako bizimodu baten edertasuna eta benetakotasuna azaltzeagatik.
Because it reveals a series of foundational female figures in rock music and distances itself from the classic tragic narrative that seems to accompany women who choose to follow their artistic vocation. For its road movie structure, which manages to capture the intimacy of these creators, who have maintained uninterrupted careers out of the media spotlight.
And for exposing the beauty and authenticity of a way of life dedicated to music without concessions.
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes del Dock of the Bay 2023, compuesto por Antonio Miguel Arenas, Isabel Fernández y Yago Paris ha decidido otorgar el Premio Dock of the Bay a:
MEJOR CORTOMETRAJE MUSICAL
DOCK OF THE BAY 2023
‘The color orange’ de Ilina Bathia
Por la manera en la que la música determina la estructura de la narración, y no al revés. Por su vulnerabilidad y por añadir un color nuevo a la nostalgia, que no se estanca en su tiempo pasadísimo que sirve de motor para almacenar recuerdos e imaginar un futuro mejor.
Musikak narrazioaren egitura determinatzeko duen moduagatik, eta ez alderantziz. Bere zaurgarritasunagatik eta nostalgiari kolore berri bat gehitzeagatik, zeina ez baita bere garai iragankorrean gelditzen, oroitzapenak gordetzeko eta etorkizun hobe bat irudikatzeko motor gisa balio duena.
For the way in which the music determines the structure of the narrative, and not the other way around. For its vulnerability and for adding a new colour to the nostalgia, which does not stagnate in its very past, but serves as an engine for storing memories and imagining a better future.
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
DOCK OF THE BAY 2023
‘Esna Kanta’ de Arriguri
Por concedernos un acceso privilegiado al proceso creativo de una canción, con una intimidad y cercanía que emocionan más allá de la propia música.
Abesti baten sormen prozesurako sarbide pribilegiatua emateagatik, musikatik haratago hunkitzen duten intimitatearekin eta hurbiltasunarekin.
For giving us privileged access to the creative process of a song, with an intimacy and closeness that touches us beyond the music itself.
PREMIO DEL PÚBLICO LARGOMETRAJES
DOCK OF THE BAY 2023
‘La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric’ de César Martínez
PREMIO DEL PÚBLICO CORTOMETRAJES
DOCK OF THE BAY 2023
‘PVC eta Aluminiozko Zatitxoak’ de Jon Martija
- Remitido PRENSA – PRENTSA – PRESS
Nerea Kortabitarte - redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 6 mayo 2023
FESTIVAL CINE DOCUMENTAL MUSICAL DOCK OF THE BAY
Donostia San Sebastián PALMARÉS FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL MUSICAL DOCK OF THE BAY 2023
- Published in Dock of the Bay 2023
FESTIVAL CINE DOCUMENTAL MUSICAL DOCK OF THE BAY Programazioa – Programación Maiatzak 6 de Mayo,
TABAKALERA
13:00 Radio: Docs & Talks – Kutxa Kultur Kluba
TEATRO PRINCIPAL
17:00 Verde Prato
Sahatsa Jauregi – España – 2022 – 36min – VOSE – Ópera Prima –
Estreno Internacional. Presentación de la directora.
18:30 A Film About Studio Electrophonique
James Taylor – Reino Unido – 2022 – 59 min – VOSE – Estreno Euskadi
TEATRO PRINCIPAL
21:00
GALA DE CLAUSURA
The Zombies. Hung Up on a Dream
Robert Schwartzman – EEUU – 2023 – 109 min – VOSE – Estreno Europa
LE BUKOWSKI
00:30 Fiesta Clausura Dock of the Bay – Dj Uncle Mike
http://www.dockofthebay.es/2023/es/presentacion/
- Remitido PRENSA – PRENTSA – PRESS
Nerea Kortabitarte - redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 6 mayo 2023
FESTIVAL CINE DOCUMENTAL MUSICAL DOCK OF THE BAY
- Published in Dock of the Bay 2023
Dock of the Bay 2023, el Festival de Cine Documental Musical de Donostia, presenta toda su programación
El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, que tendrá lugar del 1 al 6 de mayo de 2023, ha presentado esta mañana en rueda de prensa las películas a competición. En palabras de Eva Rivera, directora del Festival “en esta decimosexta edición, seguiremos apostando por un cine de calidad e independiente. Ofreciendo programación inédita y promoviendo el diálogo entre creadoras-creadores y espectadores-espectadoras. Estamos comprometidas con la inclusión y la diversidad, con abrir espacios de reflexión y acercarnos al mundo. Además, nos esforzaremos por ser un festival respetuoso con nuestro entorno, lento y cercano. Un festival dónde lo humano esté presente y las personas sean la medida de todos los actos”. En esta decimosexta edición se proyectarán 25 documentales.
Sección oficial: ocho largometrajes a concurso
Los films a concurso de esta edición los componen ocho trabajos, uno de ellos estreno internacional. El lunes 1 arrancará el Festival en los Cines Trueba con Karen Carpenter del director Randy Martin. Cuarenta años después de su muerte, este documental cautivador, revelador y descarnado ofrece una nueva y asombrosa visión de la trágica corta vida de la cantante y de su perdurable legado musical.
El martes 2 será el turno de la uruguaya Alter que narra la historia de un joven psicólogo y cantautor frustrado que comienza su carrera como imitador de Luis Miguel ganando algo de fama y dinero mientras canta canciones ajenas y se cuestiona quién quiere ser.
La sesión en los cines Trueba el miércoles 3 la abrirá la cinta americana Lee Fields:Faithful Man. Lee Fields es una leyenda del funk y el soul con 50 años de historia. En este documental, su viaje para encontrar su lugar en la historia de la música soul le lleva del vinilo a lo virtual, y viceversa. A continuación, podrá verse el estreno en España Before We Move de Aleksandr M. Vinogradov, la historia de los bailarines de Tango Queer en San Petersburgo, que bailan frente a los prejuicios de una sociedad, con la esperanza de una mayor aceptación de la comunidad LGTBIQ+.
El jueves 4 se proyectan dos largometrajes a concurso. El primero de ellos será la cinta alemana Rock Chicks – I am not female to you. El hecho de que las mujeres se subieran a los escenarios a partir de los años 50 ha sido eliminado de la memoria colectiva. Es hora de arrancar las raíces y contar la otra cara de la historia. A continuación, podrá verse la española La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric que cuenta la historia de Eric Jiménez, batería de Los Planetas y Lagartija Nick, con quienes grabó junto a Enrique Morente el mítico disco Omega. Esta es la historia de un hombre que ha estado siempre en la cuerda floja, entre la música y la locura.
La jornada del viernes la componen la cinta Tener Tiempo. Entre la realidad y la ficción, entre el cine y el metacine, este documental que se niega a serlo, que filma gestos y palabras para contar historias de nuestro tiempo, es también la crónica de una generación que no lo tiene fácil, pero que a pesar de todo lucha y crea, inventa sin cesar nuevas formas de vivir y convivir en sociedad. Y el film, un desbordante trabajo colectivo, los contempla sin condescendencia alguna, con una mirada valiente y solidaria. Después el público donostiarra tendrá la ocasión de ver el estreno internacional Ghost of the Chelsea Hotel and Rock and Roll stories de Danny Garcia. Residentes y ex-residentes del mundialmente famoso Hotel Chelsea cuentan sus historias sobre artistas famosos y otras historias fantasmales. Incluye entrevistas con el actor de Los Soprano y antiguo residente Michael Imperioli, la escritora Sherill Tippins, los rockeros Harley Flanagan, Neon Leon, Howie Pyro y Cynthia Ross, la superestrella de Warhol Ruby Lynn Reyner y los actores Ned Van Zandt y Victor Colicchio, entre muchos otros.
10 cortometrajes a concurso
En esta decimoquinta edición del Dock of the Bay se proyectarán 10 cortometrajes, 6 de ellos en una sesión conjunta que tendrá lugar el martes 2 de mayo a las 19:15 en la sala 1 de los Cines Trueba. La mitad de ellos son estrenos internacionales.
Comenzará la sesión The Color Orange de Ilina Bathia cuyo estreno a nivel internacional tendrá lugar en Donostia. Un documental donde una cineasta inmortaliza su amor por la música a través de su identidad como migrante y su relación con los hombres de la familia.
Foodsteps. Journey of a song es un cortometraje de Johannes Aitzetmüller que narra la historia de Manu e Isabel que quieren escalar La Torre Delago, en Italia. Él músico y compositor, ella cantante. Las montañas, la música y la reflexión sobre el tiempo y los antepasados son el eje de esta película.
Continuará la sesión de cortometrajes con otro estreno internacional, el documental Knuckles de Lauren Luxenberg. Un corto doc-drama biopic de la vida del rapero Knucks, un nostálgico visual inspirado en su último proyecto Alpha Place.
En Esna Kanta (estreno internacional), Arriguri muestra un viaje a través de mensajes de voz que muestra las tripas de Esna Kanta, canción creada por Eñaut Elorrieta para el disco Fantasia (2022) que plasma lo que muchas veces obviamos del proceso creativo.
Viajaremos hasta México con Mío será otro cuerpo de Mariano Vespa con una historia que se centra en el testimonio del músico Andrés Calamaro que sirve de guía para el esbozo de un retrato, tentativo y presente del excéntrico escritor y crítico C.E. Feiling (1961-1997).
Bide bazterrean Hi, eta ni Kantari es un trabajo donde podemos encontrar las letras de Joxean Artze en canciones imprescindibles, en la voz de Mikel Laboa o en el canto de un pájaro. Pero la relación de Joxean con la música y el sonido viene de mucho antes, revivió la txalaparta junto con su hermano y grabó varios discos con este instrumento. La firma el director Peru Galbete.
El martes 2 a las 21h se proyectará PVC eta Aluminiozko Zatitxoak, la ópera prima del periodista Jon Martija. Una road movie de chistes, tabaco, olvidos, pruebas de sonido, amistad, fútbol y música. Unos cachitos de PVC y aluminio que recuperan un capítulo de la historia de un grupo pequeño: The Window Ventanas y de su gira por Suiza en 1993.
El miércoles tendrá lugar la proyección del estreno internacional Baccara. A certain Song: Yes Sir, I can Boogie, de Amanda Louise Macchia. La historia de la exitosa canción disco: Yes Sir, I Can Boogie, contada por Mayte Mateos, del dúo Baccara. Una historia en la que la música y la moda se mezclan para crear temas de baile.
Y el viernes 5 de mayo se proyectarán los dos últimos cortometrajes a concurso. Se trata de The Dreams in just in my Mind y Odd Songs. La primera cinta explora y ahonda en los testimonios, en formato comentario de Youtube, de aquellos que vivieron en sus carnes la ya mítica Ruta del Bakalao. Por su parte, Odd Songsresume la carrera de Mark Cunningham, desde la “No Wave” de Nueva York a finales de los 70 a la Barcelona «underground» preolímpica.
Perfect Day
Como cada año Perfect Day recoge una selección de las películas documentales musicales más destacadas del panorama internacional.
En esta edición se proyectarán 6 largometrajes, que aún no se han podido ver en Donostia. El miércoles 3 se proyecta Un Día Lobo López de Alejandro G. Salgado. Kiko Veneno se da la última oportunidad para vivir de la música en los años previos a la Expo92. Esta película es un retrato de las personas y los espacios que en ese contexto integraron el proceso de creación del disco “Échate un cantecito”.
Al día siguiente, el jueves 4 será el turno de Elephant 6 Recording Co. Screening, una película que muestra la evolución creativa de los sonidos de bandas de rock psicodélico de los 90 como Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel y Apples in Stereo, los grupos fundadores del colectivo Elephant 6.
En la jornada del viernes tendremos la ocasión de ver Music for Black Pigeons un largometraje que nos muestra una pieza de improvisación cinematográfica. Se trata de estar presente en el ahora, de tocar e improvisar, de continuar el legado de generaciones de pioneros del jazz y de crear algo que no se parezca a nada que se haya escuchado anteriormente.
El sábado 6 se proyectará en el Teatro Principal el estreno internacional de Verde Prato dirigida por Sahatsa Jauregi. Un encuentro con Ana Arsuaga, aka Verde Prato, y una performance de celebración con las amigas en un momento en el que reunirse y estar juntas se sentía muy necesario.
A continuación, podrá verse el documental A Film About Studio Electrophonique de James Taylor. En la planta baja de una casa, Ken se dedicó a grabar los sonidos de Sheffield, alimentando a una generación de superestrellas de las décadas de 1980 y 1990: ABC, The Human League, Heaven 17, Clock DVA y Pulp. Fundó así, Studio Electrophonique.
Y después de la Gala de Clausura se proyectará en la pantalla del Teatro Principal la cinta americana The Zombies. Hung Up on a Dream. Un film donde The Zombies cuentan su historia y cómo hicieron uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos, Odessey and Oracle.»She’s Not There» fue el hit que les convirtió en la primera banda británica más famosa después de los Beatles.
Además de la Sección oficial de Largometrajes, Cortometrajes y Perfect Day, dentro de Nuevos Públicos se proyectará Europe in 8 bits de Javier Polo. Un documental que explora el universo de la música chip, corriente musical en la que se reutilizan las viejas consolas y ordenadores, como la GameBoy, la NES, la Atari ST, la Commodore 64 o la Amiga para crear música.
Como novedad en esta edición, el viernes 5 a las 13h en la Bodega Clandestina, tendrá lugar “Un vino con…” en la que conversarán el escritor, periodista y crítico cinematográfico Alejandro G. Calvo y el Director de Comunicación y Jefe de Contenidos del Primavera Sound Joan Pons.
La programación de Dock of the Bay se completa con las secciones paralelas: Dock Live!, sección Nuevos Públicos, los programas de radio, los conciertos y los Diálogos.
Aurtengo egitarau osoa aurkeztu du Dock of the Bay Musika Dokumentalen Donostiako Jaialdiak
2022ko maiatzaren 1etik 6ra egingo da Dock of the Bay Musika Dokumentalen Donostiako Zinema Jaialdia, eta gaur goizean egindako prentsaurrekoan aurkeztu dituzte lehiaketara aurkezten diren filmak. Zera adierazi du Eva Rivera Jaialdiko zuzendariak: “hamaseigarren edizio honetan, kalitatez zinema independente baten aldeko apustua egiten jarraituko dugu. Egitarau argitaragabea eskaintzen, eta sortzaileen eta ikusleen arteko elkarrizketa sustatzen. Inklusioarekin eta aniztasunarekin konprometituta gaude, hausnarketarako espazioak ireki eta mundura hurbiltzearekin. Gainera, gure ingurunearekiko errespetuzko jaialdia egiten saiatuko gara, mantsoa eta hurbilekoa. Alderdi humanoa izango duen jaialdia, non pertsonak izango diren ekitaldi guztien neurria”. 25 dokumental proiektatuko dira hamaseigarren edizio honetan.
Sail ofiziala: lehiaketan, zortzi film luze
Zortzi film lehiatuko dira edizio honetan, horietako bat nazioartean estreinatuko dena. Maiatzaren 1ean, astelehena, hasiko da Jaialdia Trueba zinema-aretoetan, Randy Martin zuzendariaren Karen Carpenterfilmarekin. Hil zenetik berrogei urte igaro diren honetan, abeslariaren bizitza zoritxarrez laburraren eta haren betiereko musika-legatuaren ikuspegi berri eta harrigarria eskaintzen du dokumental liluragarri, adierazgarri eta gordin honek.
Asteartean, hilak 2, Alter film uruguaiarraren txanda izango da; psikologo eta abeslari frustratu gazte baten istorioa kontatzen du. Luis Miguel abeslariaren imitatzaile hasten du bere ibilbidea, nolabaiteko ospea eta dirua irabazten du, beste batzuen abestiak abestuz, eta nor izan nahi duen planteatzen dio bere buruari.
Lee Fields: Faithful Man film amerikarrarekin hasiko dira Trueba zinema-aretoetako maiatzaren 3ko saioak.Funkaren eta soularen 50 urteko historia duen mitoa da Lee Fields. Dokumental honetan, soul musikaren historian bere lekua aurkitzeko egin duen bidaiak binilotik birtualera eramaten du, eta alderantziz. Jarraian, Aleksandr M. Vinogradov zuzendariaren Before We Move filmaren Espainiako estreinaldia izango dugu. Tango Queer dantzarien historia kontatzen du filmak San Petersburgon; dantzariok gizartearen aurreiritzien aurrean dantzatzen dute, LGTBIQ+ komunitateak onarpen handiagoa lortzeko itxaropenarekin.
Maiatzaren 4an, osteguna, lehiaketarako bi film luze proiektatuko dira. Rock Chicks – I am not female to you lan alemaniarra izango da lehendabizikoa. 50eko hamarraldiaz geroztik emakumeak agertokietara igo izana ezabatu egin da memoria kolektibotik. Sustraiak errotik ateratzeko eta historiaren beste aldea kontatzeko garaia da. Jarraian, La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric film espainiarra eskainiko da. Los Planetas eta Lagartija Nick musika-taldeetako bateria-jotzaile Eric Jimenezen historia kontatzen du. Azken talde horrekin, Omega disko mitikoa grabatu zuen, Enrique Morenterekin batera. Beti kili-kolo, musikaren eta erotasunaren artean, egon den gizon baten historia da.
Ostiralean, berriz, Tener Tiempo filma ikusi ahal izango dugu. Errealitatearen eta fikzioaren artean, zinemaren eta metazinemaren artean, dokumental izateari uko egiten dion eta gure garaiko istorioak kontatzeko keinuak eta hitzak filmatzen dituen dokumental hau belaunaldi baten kronika ere bada; gauzak erraz ez dituen, baina hala ere borrokatu eta sortu egiten duen, eta etengabe gizartean bizitzeko eta elkarbizitzeko modu berriak asmatzen dituen belaunaldi baten kronika. Lan kolektibo itzela da filma, eta inolako etorkortasunik gabe begiratzen die, begirada ausart eta solidario batekin. Ondoren, Danny Garciaren Ghost of the Chelsea Hotel and Rock and Roll stories filmaren nazioarteko estreinaldiaz gozatzeko aukera izango du donostiar publikoak. Mundu osoan ospetsua den Chelsea hoteleko egoiliarrek eta egoiliar ohiek artista ezagunei buruzko istorioak eta beste istorio sinestezin batzuk kontatzen dituzte. Hainbat elkarrizketa jasotzen ditu filmak, hala nola Michael Imperioli Los Soprano serieko aktore eta egoiliar ohiarekin, Sherill Tippins idazlearekin, Harley Flanagan, Neon Leon, Howie Pyro eta Cynthia Ross rockeroekin, Ruby Lynn Reyner Warholen super-izarrarekin, eta Ned Van Zandt eta Victor Colicchio aktoreekin, besteak beste.
10 film labur lehian
Dock of the Bay jaialdiaren hamaseigarren edizio honetan, 10 film labur eskainiko dira, horietako sei saio bateratu batean, maiatzaren 2an, asteartea, Trueba zinema-aretoetako 1. Aretoan, 19:15ean. Nazioarteko estreinaldiak dira horietako erdiak.
Ilina Bathia zinema-zuzendariaren The Color Orange filmarekin hasiko da saioa; Donostian egingo da, gainera, filmaren nazioarteko estreinaldia. Zinemagile batek migratzaile den aldetik duen identitatearen eta familiako gizonekin duen harremanaren bitartez hilezkortzen du musikarekiko bere maitasuna dokumental horretan.
Foodsteps. Journey of a song Johannes Aitzetmüller zuzendariaren film laburra da, eta Italiako La Torre Delago eskalatu nahi duten Manu eta Isabelen istorioa kontatzen du. Musikaria eta konposatzailea da Manu, abeslaria Isabel. Mendiak, musika eta denborari eta arbasoei buruzko hausnarketa dira filmaren ardatza.
Nazioarteko beste estreinaldi batekin jarraituko du film laburren saioak, Lauren Luxenbergen Knucklesdokumentalarekin, hain zuzen ere. Knucks raperoaren bizitzaren biopic doku-drama laburra da, Alpha Place bere azken proiektuan inspiratutako nostalgiko bisuala.
Esna Kanta lanean (nazioarteko estreinaldia), abestiaren erraiak erakusten dituen ahots-mezu bidezko bidaia erakusten digu Arrigurik; Eñaut Elorrietak Fantasia (2022) diskorako sortutako abestia da “Esna Kanta”, sorkuntza-prozesuari buruz askotan bazter uzten duguna jasotzen duena.
Mexikoraino bidaiatuko dugu Mariano Vesparen Mío será otro cuerpo lanarekin, Andres Calamaro musikariaren testigantzan oinarritzen den istorio batekin; C.E.Feiling (1961-1997) idazle eta kritikari eszentrikoaren egungo erretratu saiakera baten zirriborro baterako gidaritzat balio duena.
Bide bazterrean Hi eta ni Kantari lanean, Mikel Laboaren ahotsean edo txori baten kantuan, Joxean Artzeren hitzak aurki ditzakegu ezinbesteko abestietan. Baina askoz lehenagotik dator Joxeanen erlazioa musikarekin eta soinuarekin; txalaparta berpiztu zuen anaiarekin batera, eta hainbat disko grabatu musika-tresna horrekin. Peru Galbete zuzendariaren lana da.
Asteartean, maiatzak 2, 21:00etan, PVC eta Aluminiozko Zatitxoak proiektatuko da, Jon Martija kazetariaren estreinako lana. Txisteei, tabakoari, ahanzturei, soinu-probei, adiskidetasunari, futbolari eta musikari buruzko road movie bat. PVC eta aluminio zatitxo batzuk, talde txiki baten historiako kapitulu bat berreskuratzen dutenak: The Window Ventanas taldearenak, hain zuzen ere, eta 1993an Suitzan egin zuten birarenak.
Asteazkenean, Amanda Louise Macchia zuzendariaren Baccara. A certain Song: Yes Sir, I can Boogie filmaren nazioarteko estreinaldia proiektatuko da. Bacara bikotearen Yes Sir, I Can Boogie abesti disko arrakastatsuaren historia, Mayte Mateosek kontatuta. Historia bat, non dantzarako kantak sortzeko, musika eta moda nahasten diren.
Eta ostiralean, hilak 5, proiektatuko dira lehiaketara aurkezten diren azkeneko bi film laburrak. The Dreams in just in my Mind eta Odd Songs, hain justu. The Dream Is Just In My Mind filmak Bakailoaren Ibilbide mitiko hura (Ruta del Bakalao) bertatik bertara bizi izan zituztenen lekukotzetan sakontzen du, Youtubeko iruzkin formatuan. Odd Songs lanak, berriz, Mark Cunninghamen ibilbidea laburbiltzen du, New Yorkeko 70eko hamarraldiko No Wave alditik olinpiar jokoen aurreko Bartzelonako underground aldira arte.
Perfect Day
Urtero bezala, nazioarteko musika dokumentalik nabarmenenen aukeraketa bat egiten du Perfect Day atalak.
Donostian oraindik ikusi ezin izan diren sei film luze proiektatuko dira aurtengo edizioan. Asteazkenean, maiatzak 3, Alejandro G. Salgadoren Un Día Lobo López proiektatuko da. Kiko Venenok musikatik bizimodua ateratzeko azkeneko aukera ematen dio bere buruari Expo92 nazioarteko erakusketaren aurreko urteetan. Film hau testuinguru horretan “Echate un cantecito” diskoa sortzeko prozesua osatu zuten pertsonen eta espazioen erretratua da.
Hurrengo egunean, hilak 4, osteguna, Elephant 6 Recording Co. Screening filmaren txanda izango da. 90ko hamarraldiko rock psikodeliko taldeen soinuen sorkuntza-bilakaera erakusten duen filma; hor daude, esaterako, Elephant 6 kolektiboa sortu zuten taldeetako batzuk, hala nola Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel eta Apples in Stereo.
Ostiralean, bestalde, Music for Black Pigeons filma ikusteko aukera izango dugu, inprobisazio zinematografikoko pieza bat erakusten digun film luzea. Kontua da orainean bertan egotea, musika jotzea eta inprobisatzea, jazzaren aitzindarien belaunaldien legatuarekin jarraitzea, eta aurrez entzundako ezeren antzik ez duen zerbait sortzea.
Maiatzaren 6an, larunbata, Sahatsa Jauregik zuzendutako Verde Prato lanaren nazioarteko estreinaldia izango dugu Principal Antzokian. Ana Arsuagarekin (Verde Prato) elkartzeko abagunea da, eta elkartzea eta elkarrekin egotea oso beharrezkotzat sentitzen zen une batean lagunekin ospatzeko performance bat sortzea ere.
Jarraian, James Taylorren A Film About Studio Electrophonique dokumentala ikusteko aukera egongo da.Etxe bateko beheko solairuan, Sheffielden soinuak grabatu zituen Kenek, 1980 eta 1990 hamarraldietako super-izarren belaunaldi oso bat elikatuz: ABC, The Human League, Heaven 17, Clock DVA eta Pulp. Horrela sortu zuen Studio Electrophonique.
Eta jaialdia itxiko duen Galaren ondoren, The Zombies. Hung Up on a Dream film amerikarra proiektatuko da Principal Antzokiko pantailan. The Zombies taldeko kideek haien historia kontatzen dute, baita Odessey and Oracle inoizko itzal handieneko albumetako bat nola egin zuten ere.“She’s Not There” izan zen, Beatles-en atzetik, britainiar talderik ezagunena izatera eraman zituen hit-a.
Film Laburren eta Luzeen Sail ofizialaz eta Peerfect Day atalaz gain, Javier Poloren Europe in 8 bits proiektatuko da Publiko Berrien atalean. Chip musikaren unibertsoa arakatzen duen dokumentala; musika-korronte horretan, garai bateko kontsolak eta ordenagailuak berrerabiltzen dira musika sortzeko, hala nola GameBoy, NES, Atari ST, Commodore 64 eta Amiga.
Aurtengo berritasun modura, ostiralean, maiatzak 5, 13:00etan, Clandestina upategian, “Ardo bat…” ekimena egingo da; Alejandro G. Calvo idazle, kazetari eta zinema-kritikariak eta Joan Pons Primavera Sund jaialdiko Komunikazio-zuzendari eta Edukien Buruak hitz egingo dute.
Atal paralelo hauek osatzen dute Dock of the Bay jaialdiaren egitaraua: Dock Live!, Publiko Berriak atalak, irratsaioek, irratsaioek, kontzertuek eta Elkarrizketek.
- Remitido y foto PRENSA – PRENTSA – PRESS Nerea Kortabitarte
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 18 Abril 2023
Dock of the Bay 2023
- Published in Dock of the Bay 2023, Más Música Cine y Espectáculos
Dock of the Bay, Musika Dokumentalen Donostiako Zinema Jaialdia maiatzaren 1etik 6ra egingo da, eta dagoeneko iragarri ditu Epaimahaikideen izenak eta XVI. edizio honetako irudia
Dock of theBay Musika Dokumentalen Donostiako Jaialdiaren hamaseigarren edizioa egingo da maiatzaren 1etik 6ra, Trueba zinema-aretoetan, Tabakaleran eta hiriko beste espazio batzuetan, hala nola Dabadaban, Kutxa Kultur Klubean eta Santa Teresa komentuan. Eusko Jaurlaritzaren, Gipuzkoako Foru Aldundiaren, Donostia Kulturaren eta Kutxa Kultur Fundazioaren babesa du jaialdiak. Aurten, berritu egin ditu kolaborazioak Dock of the Bay jaialdiak honako hauekin: Gehitu, Dabadaba, Super Amara, Doc&Talks, Deusto Irratia, Mugen Gainetik, Manin, Okako, Diego Besné, SADE eta Reggae Got Soul, laster iragarriko ditugun kultura-hitzorduekin.
Aurtengo honetan ere EstudioPrimo arduratu da Jaialdiaren irudia diseinatzeaz. Edizio honetan, mugimenduaren ideiatik abiatzen da irudia, musika modu poetiko eta bisual batean irudikatzeko modu gisa. Jorge Elosegi kartelaren egileak horrela deskribatzen du:
“Jaialdiaren identitate grafikoaren diseinuan, beti hitz egin nahi izan dut musikaren eta irudiaren arteko erlazioaz. Partitura izan liteke kometa mugiarazten duen haizea, eta haren mugimendua musika bera izango litzateke. Ideia horrekin jarraituz, zer musika imajinatzen duzu kometa bat hegan ikusten duzunean? Kometari segundo batzuez geldi eustea lortzen baduzu, Brian Enoren ambient konposizioak datozkit burura; aitzitik, kometak zure kontrolpetik ihes egin eta haize bortitz eta ezegonkor baten korronteei jarraitzen badie, Max Roachen bateria bakarkakoa imajinatzen dut. Imajinatzen dugun musika ez da bera izango egun urdin eta eguzkitsu batean, edo ortzi-mugan laino ilunak ageri diren egun lainotsu batean. Kometa zeruan bakarrik existitzen da; musika norbaitek entzuten badu bakarrik existitzen da”
Jaialdiak eman ditu ezagutzera Film Laburren Lehiaketarako Atalaren Epaimahaikideen izenak. Honako hauek, hain zuzen ere, izango dira epaimahaikideak: ChristinaRosenvinge abeslaria, Portoko Dario Oliveira PortoPostDoc jaialdiko zuzendari artistikoa eta Lur Olaizoka zinema-programatzaile eta -zuzendaria.
Christina Rosenvinge pop musikako konposatzaile, kanta-idazle eta abeslaria da, duen eklektizismoagatik –literatura, zinema eta antzerkiko aipamenak egiten ditu– eta hamarraldi, estilo eta etiketa guztiak zeharkatu dituen interes artistikoagatik nabarmentzen dena; horrek guztiak erreferentziazko figura bilakatzen du egile-kantagintza hispanoamerikarraren munduan.
Dario Oliveira Portoko (Portugal) PortoPostDoc zinema dokumentaleko jaialdiko zuzendari artistikoa da 2014an sortu zenetik, eta Curtas Vila do Conde film laburrei eskainitako jaialdiaren sortzaileetako bat, zuzendaria eta programatzailea, 1993. urteaz geroztik. Arte Plastikoetan lizentziaduna da Portoko Unibertsitatean, Curta Metragem agentzia sortu zuen 1999an, baita Solar Arte Zinematikoaren Galeria ere, 2005ean. Portoko Nazioarteko Jazz Jaialdiaren programatzailea eta Animar gazteentzako ikus-entzunezko hezkuntzako urteroko ekitaldiaren komisarioa ere.
Lur Olaizola zinema-programatzailea eta zinemagilea da. 2015. urteaz geroztik, Tabakalera Donostiako Kultura Garaikidearen Nazioarteko Zentroko ikus-entzunezko programaren koordinatzailea da, eta Hasieratik. Zinema feministaren historiak fokuaren komisario izan da, Tabakaleran eta Artiumen programak dituena. 2017an, Jose Val del Omar zuzendariari buruzko lehenengo atzerabegirakoaren komisaio izan zen (Distant Touch: José Val del Omar, Anthology Film Archives).
Film Laburren Lehiaketarako Atalak, bestalde, bere epaimahaia izango du, honako hauek osatuta egongo dena: Isabel Fernandez euskal konpositore eta ekoizlea; Yago Paris zinema-kritikaria eta Errealizadore Gazteen Jaialdiko zuzendari artistiko AntonioMiguelArenas.
Isabel Fernández Euskal konposatzaile eta ekoizlea da (Bilbo, 1979), eta hamar bat disko editatu du Europan, Amerikako Estatu Batuetan eta Japonian. Soinu-banden idazlea eta Charades eta Aries taldeen sortzailea da Isabel, eta Aida Torresekin batera argitaratzen du gaur egun bere musika, Magia Bruta izenarekin (Foehn, 2022). Playstation eta Nintendorako, dokumentaletarako, iragarkietarako (Loewe, Kenzo eta Stella McCartney, besteak beste) soinu-bandak konposatu ditu, eta bere ahotsa jarri du Cartoon Network etxearen Manzana y Cebolleta eta Hora de Aventuras marrazki bizidunetan.
Antonio Miguel Arenasek Ikus-entzunezkoen Komunikazioko ikasketak egin zituen Malagako Unibertsitatean. 2012an, ikaskide talde batekin batera, Magnolia aldizkaria sortu zuen, kritika eta analisi zinematografikoko online argitalpena; bost urtez jardun zuen aldizkari hori koordinatzen. Harrezkero, hainbat komunikabide espezializatutan kolaboratu du, Otros Cines Europa eta eCartelera komunikabideetan, besteak beste. 2016an, Gijongo Jaialdiak argitaratutako La Italia de Matteo Garrone liburu kolektiboan hartu zuen parte.
Yago Paris Zinema Ikasketetan doktoratu zen Madrilgo Rey Juan Carlos Unibertsitatean, eta irakasle bertan irakaslea da. 2021ean Film Studies masterra lortu zuen Budapesteko Eötvös Loránd Unibertsitatean. Farmaziako gradua ere badu Madrilgo Unibertsitate Konplutentsean, eta Kimika Organikoko masterra Madrilgo Unibertsitate Autonomoan. Bere ikerketa lanaren barruan hainbat paper argitaratu ditu eta hitzaldi eta sinposio ugaritan komunikazioak eskaini ditu. Gainera, Lo que nunca volverá: La infancia en el cine (Applehead Team) liburua ere argitaratu du.
Dock of the Bay, el Festival de Cine Documental Musical de Donostia, que se celebrará del 1 al 6 de mayo, anuncia los nombres del Jurado y presenta la imagen de esta XVI edición.
El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, celebrará su decimosexta edición del 1 al 6 de mayo en los Cines Trueba, en Tabakalera y en otros espacios de la ciudad como Dabadaba, Kutxa Kultur Kluba o Convento de Santa Teresa. El Festival cuenta con el apoyo de Gobierno Vasco, Diputación Foral de Gipuzkoa, Donostia Kultura y Kutxa Kultur Fundazioa. Este año Dock of the Bay renueva colaboraciones con Gehitu, Dabadaba, Super Amara, Doc&Talks, Deusto Irratia, Mugen Gainetik, Manin, Okako, Diego Besné, SADE y el Colectivo Reggae Got Soul con citas culturales que se irán desvelando en próximas fechas.
La imagen del Festival corre a cargo, un año más, de Estudio Primo. En esta edición, se ha partido de la idea del movimiento como una forma de representar a la música de una manera poética y visual. Jorge Elósegi, autor del cartel, lo describe así:
«Al igual que en otras ediciones del Dock of the Bay (como por ejemplo con el móvil colgante de 2019), este año he partido de la idea del movimiento como forma de representar la música de una forma poética y visual. En el diseño de la identidad gráfica del festival siempre he querido hablar de la relación entre la música y la imagen. Por lo tanto, la imagen de una cometa en movimiento, ¿no podría ser una posible representación de diferentes melodías?. Las cometas son bonitas, evocadoras… todo el mundo sabe qué es una cometa pero su movimiento y las trayectorias que toma suelen ser impredecibles. El viento que hace mover la cometa podría ser la partitura y su movimiento sería la propia música.
Siguiendo con esta idea, ¿qué música imaginas al ver volar una cometa? Si consigues mantenerla quieta por unos segundos puedo imaginar las composiciones ambient de Brian Eno; si por el contrario la cometa escapa a tu control y sigue las corrientes de un viento fuerte e inestable imagino un solo de batería de Max Roach. La música que imaginamos cambiará si hace un día azul y soleado o, si por el contrario, hace un día nublado con nubes oscuras en el horizonte. La cometa solo existe en el cielo; la música existe si hay alguien que la escucha.»
El Festival da a conocer los nombres del Jurado de la Sección a Competición de Largometrajes. El mismo estará compuesto por la cantante Christina Rosenvinge, el director artístico del festival PortoPostDoc de Oporto Darío Oliveira y Lur Olaizola, programadora de cine y cineasta.
Christina Rosenvinge es una compositora, letrista e intérprete de música pop con una trayectoria que se distingue tanto por eclecticismo -incluye incursiones en la literatura, el cine o el teatro-, como por una inquietud artística que ha traspasado décadas, estilos y etiquetas para situarse como una figura de referencia dentro de la canción de autor hispanoamericana.
Darío Oliveira es director artístico del festival de cine documental PortoPostDoc de Oporto (Portugal) desde su fundación en 2014, y cofundador, director y programador del festival dedicado al cortometraje Curtas Vila do Conde desde 1993. Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Porto, fundó la Agência da Curta Metragem en 1999 así como Solar – Galeria de Arte Cinemática en 2005. También ha sido programador del Festival Internacional de Jazz do Porto y curador del evento anual de educación audiovisual para jóvenes Animar.
Lur Olaizola es programadora de cine y cineasta. Desde 2015, es la coordinadora del programa audiovisual de Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián donde ha comisariado, entre otros, el foco Desde el principio. Historias del cine feminista, con programas en Tabakalera y Artium. En 2017 comisarió la primera retrospectiva de José Val del Omar en Nueva York (Distant Touch: José Val del Omar, Anthology Film Archives).
Por otra parte, la Sección a Competición de Cortometrajes contará con un Jurado compuesto por la compositora y productora vasca, Isabel Fernández, el crítico de cine Yago Paris y el director artístico del Festival Jóvenes Realizadores Antonio Miguel Arenas.
Isabel Fernández es compositora y productora vasca con una decena de discos editados en Europa, EEUU y Japón. Escritora de bandas sonoras y fundadora de los grupos Charades y Aries, actualmente publica su música junto a Aida Torres como Magia Bruta (Foehn, 2022). Ha compuesto bandas sonoras para Playstation y Nintendo, documentales, anuncios para marcas como Loewe, Kenzo o Stella McCartney y ha puesto su voz en los dibujos animados Manzana y Cebolleta y Hora de Aventuras de Cartoon Network.
Antonio Miguel Arenas estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad de Málaga. En 2012 crea, junto a un grupo de compañeros, la Revista Magnolia, publicación online de crítica y análisis cinematográfico que coordina a lo largo de cinco años. Desde entonces ha colaborado en diversos medios especializados como Otros Cines Europa o eCartelera. En 2016 participa en el libro colectivo La Italia de Matteo Garrone, publicado por el Festival de Gijón.
Yago Paris es doctorando en Estudios de Cine por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, donde también ejerce como docente. En 2021 obtuvo el máster en Film Studies por la Universidad Eötvös Loránd de Budapest. También cuenta con un grado en Farmacia por la Universidad Complutense de Madrid y un máster en Química Orgánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Dentro de su labor investigadora ha publicado varios papers y ha ofrecido comunicaciones en numerosas conferencias y simposios. Además, ha coeditado el libro Lo que nunca volverá: La infancia en el cine (Applehead Team)
http://www.dockofthebay.es/2023/es/
- Remitido PRENSA – PRENTSA – PRESS y foto Nerea Kortabitarte
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 26 Marzo 2023
Dock of the Bay 2023
- Published in Dock of the Bay 2023, Más Música Cine y Espectáculos