15. edizio honetan, Principe zinema-aretoetara eta Principal Antzokira aldatu du egoitza Jaialdiak, baina hainbat espaziotan egingo dira ekitaldiak, inplikatutako eragile ugarirekin: KutxaKultur, Dabadaba, Tobacco Days, Gehitu, Colectivo Reggae got to soul kolektiboa eta Deustuko Unibertsitatea, besteak beste.

Donostia, 2022ko apirilak 12

2022ko maiatzaren 2tik 7ra egingo da Dock of the Bay Musika Dokumentalen Donostiako Zinema Jaialdia, eta gaur goizean egindako prentsaurrekoan aurkeztu dituzte lehiaketara aurkezten diren filmak. Eva Rivera Jaialdiaren zuzendariaren hitzetan, «egitarau zabala, betea; aurreratzen dizuet, gainera, ezingo zaretela denera iritsi, denbora mugatua baita, eta Jaialdiak astebete bakarrik irauten du. 15 urteko bizitza, eta astebete bakarrik. Goza dezagun”. 23 dokumental proiektatuko dira hamabosgarren edizio honetan.

ATAL OFIZIALA: LEHIAKETAN, ZAZPI FILM LUZE

Lau film lehiatuko dira edizio honetan, horietako bat nazioartean estreinatuko dena. Maiatzaren 2an, astelehena, hasiko da Jaialdia Principe Zinema-aretoetan, Kathryn Ferguson zuzendariaren Nothing Compares. Sinéad O’Connor filmarekin, abeslariak mundu mailako fama lortu zuen modu ikaragarria, eta bere nortasun ikonoklastak poparen korronte nagusiarekiko bere deserriarekin nola amaitu zuen kontatzen duen istorioa.

Asteartean, maiatzak 3, March Hurtado zuzendariaren My Lover the Killer. Lydia Lunch film frantziarraren txanda izango da. Lydia Lunch abeslari, aktore eta idazle estatubatuarraren buru-barneko bidaia liluragarri eta psikodelikoa. No Wave mugimenduaren ordezkaria izan zen, Spoken Word performance motaren benetako ikonoa, 70eko hamarraldi amaieratik gaur egunera arte musikaren munduan egon dena. 

Asteazkenean, hilak 4, Isabel Castroren Mija film amerikarrak abiaraziko du jardunaldia. Doris Muñozanbizio handiko musika-managerra da; haren familiak ez du agiririk, eta Dorisek pop izarrak deskubritzeko duen gaitasunaren mende dago. 26 urte besterik ez du, eta dagoeneko hainbat musikari chicano –jatorri mexikarreko estatubatuarrak– sustatu ditu, industria nahasi batean bere kulturarako espazio bat irekiz.

Maiatzaren 5ean, osteguna, lehiaketarako bi film luze proiektatuko dira. Talking Like Her. Connie Converse izango da lehendabizikoa, Natacha Giler eta Adam Briscoe zuzendariena. Connie Connie 50eko hamarraldiko musikari aitzindaria izan zen; bere arima biluztu zuen abesti emozionalki konplexuekin, Amerikako Estatu Batuak oraindik emakumeen zintzotasunera ohituta ez zeudenean. Jarraian, Nightclubbing: The Birth of Punk Rock in NYC film espainiarra ikusi ahal izango da, mundu mailan estreinatuko dena; New Yorkeko Max’s Kansas City klub entzutetsuaren eta Punk Rockari hasiera eman zion hiriko 70eko hamarraldiko rockaren historia kontatzen du dokumentalak.

Ostiralean, berriz, Alessandro Melanizzik zuzendutako Italo Disco. The Sparkling Sound of the 80s ikusi ahal izango da, hamarraldi zibernetiko hartan mundua konkistatu zuen musika-generoaren historia kontatzen duena. Pertsona ezagun nabarmenen bitartez eta artxibategietan bilaketa zehatza eginez, pop narratiban murgiltzen du ikuslea Italo Discok; popa ez zen dantzatzeko musika soilik izan, estetika bat ere izan zen, fenomeno sozial bat eta sormenezko industria. Ondoren, Danny Cohen zuzendariaren Anonymous Club. Courtney Barnett ikusteko aukera izango du Donostiako publikoak. Courtney Barnett gurtutako konpositorearen erretratu delikatua; kritikarien zein publikoaren miresmena du, eta pixkanaka onartu du bere artista izaera eta bere lekua munduan.

8 FILM LABUR LEHIAN

Dock of the Bay jaialdiaren hamabosgarren edizio honetan, 8 film labur eskainiko dira saio bateratu batean, maiatzaren 6an, ostirala, Principe zinema-aretoetako 10. aretoan egingo dena. Nazioarteko estreinaldiak dira horietako erdiak.

Guen Murroniren Stormskater filmarekin hasiko da saioa. Londongo patinatzaileen komunitateari zuzendutako maitasun-eskutitz bete-betea.

Dreams Miguel Arizaren film laburra da, eta Donostian egingo da haren nazioarte mailako estreinaldia. Josek eta Rosak Fleetwood Macen erritmora dantza egiten dute. Bi maitasun-istorio gurutzatzen dira, denboratik eta espaziotik haratago.

Film laburren saioarekin jarraitzeko, nazioarte mailako beste estreinaldi bat izango dugu, Hannot Mintegiaren Ignora dokumentala. Irunen, Kopenhagen eta Donostian errodatuta dago Ignora, eta bi soinu-artista erretratatzen ditu, Ainara LeGardon eta Ignacio Córdoba, elkarrekin arnasten eta kontraarnasten.  Hannot Mintegiak belarriak uzten dizkie bere begiradarekin.

Amerikako Estatu Batuetara bidaiatuko dugu Vivian Ostrovskyren Son Chant dokumentalarekin. Istorio honen erdigunean Chantal Akermanek bere filmetan eta Sonia Wieder-Atherton biolontxelo-jotzailearekin duen kolaborazio estuan egindako soinu-lana dago; 20 film baino gehiago egin dute elkarrekin.

He aquí un cuerpo que cae filmean (nazioarte mailako estreinaldia), bulkadatik, grabitatetik edo esfortzutik, gorputza kontrola galtzera eramaten duten ekintzak erakusten dituzte Samuel Fuentesek eta Richard Mascherinek. Gorputzak erorketa emozionalaren eta fisikoaren arteko, plazeraren eta minaren arteko erlazioarekin jolasten du.  

Musikari, dantzari eta errebeldiari egiten zaien maitasun-aitorpena da Turning Man. Korrontearen aurka igeri egiten jarraitzen duen norbaiten erretratua. 81 urterekin festarako ere zaharregia ez izatearen erakusgarri.Robin Trouillet da filmaren zuzendaria.

Jordan Galland zuzendariaren Dopo Yumemories film dokumentalak, bestalde, Dopo Yume esploratzen du, egoitza New York hirian duen rock musika-taldea, 90eko hamarraldi amaieran eta 2000ko hasieran indarra hartu, baina inoiz gorenera iritsi ez zena. Etxeko bideoen eta taldeko abeslariaren kontaketaren bitartez, haren oroitzapenak esperimentatuko ditugu. Film labur honen nazioarteko estreinaldia ere Donostian egingo da.

Lehiaketara aurkezten diren film laburren proiekzioekin amaitzeko, Tamarzee Nooze zuzendariaren Hit like a Woman izango dugu. Pantaila, muntaketa, animazio eta teknika dokumental tradizionalen nahasketa jostaria, Sarah Thawer-en musika-erretratu bat marrazten duena; belaunaldi arteko feminismoaren indarrak eta nazioarteko musikak elikatutako bateria-jolea.

PERFECT DAY

Urtero bezala, nazioarteko musika dokumentalik nabarmenenen aukeraketa bat egiten du Perfect Day atalak.

Donostian oraindik ikusi ezin izan diren 8 film luze proiektatuko dira aurtengo edizioan. Astelehenean, maiatzak 2, Miguel Angel Blancaren Magaluf Ghost Town proiektatuko da. Magaluf, Mallorka, itsasertzeko herri lasaia, udan turistaz gainezka egiten duten zona nagusienetakoa bihurtzen dena. Nola bizi dute fenomeno hori hango biztanleek paradisu turistiko merke horretan?

Asteartean, hilak 3, All the Streets Are Silent: The Convergence of Hip Hop and Skateboarding (1987-1997) filmaren txanda izango da, 19:15ean, Principe zinema-aretoetako 9. aretoan, eta Nueve Sevillas dokumentalarena, ordu berean, 10. aretoan. Lehendabizikoan, Jeremy Elkin zuzendariak 1980ko hamarraldi amaierara eta 1990eko hamarraldi hasierara eramago gaitu, skatearen eta hip-hoparen kulturek talka egin zuten Manhattan erdigunera. Garai hartako artxiboko irudiek bi adierazpide horien arteko fusioa erakusten dute. Gonzalo García Pelayo eta Pedro G. Romero zuzendari espainiarren Nueve Sevillas filmak, berriz, bederatzi pertsonaren istorioa kontatzen digu, haien bizitzekin, hiriaren eta hiriari estuki lotuta dauden arte eta dantza flamenkoaren denbora- eta espazio-mugak definitzen dituzten bederatzi pertsonaiaren istorioa. Artista-belaunaldi berriaren presentziarekin: Israel Galván, Rosalía, Niño de Elche, Rocío Molina eta Tomas de Perrate, besteak beste.

Asteazkenean, bestalde, Atlantide ikusteko aukera izango dugu, Veneziako urmaelaren ertzean bizi den eta errekorrak hautsiko dituen “barchino” bat (txalupa) izatea amesten duen Daniele gaztearen istorioa kontatzen digun film laburra. Hastapen maskulino, bortitz eta porrotera bideratutako baten istorioa.  

Larunbatean, maiatzak 7, The Sparks Brothers proiektatuko da Antozki Zaharrean, Edgar Wright zuzendari txalotuak zuzendutako dokumentala, Sparks musika-taldeko kide diren Ron eta Russell Mael anaiek bizi izandako bost hamarkada berezi eta zoragarrietan zeharreko musika-odisea bat.

Azkenik, Philipp Virus zuzendariaren Freakscene: The Story of Dinosaur JR filmak emango dio amaiera Jaialdiari, Antzoki Zaharrean ere. FREAKSCENE musika alternatiboaren eragin handieneko taldeetako bati egiten zaion omenaldia da; 90eko hamarraldiko rockaren agertokiaren inspirazio izan zen taldea, baita Nirvanarena ere. Familia disfuntzional baten –Dinosaur Jr.– tragikoki dibertigarria eta zaratatsua den errusiar mendia.

Hamabosgarren edizio honetan, Gehituk berriro kolaboratuko du Dock of the Bay jaialdiarekin, Dabadaban egingo diren eta Jaialdiaren Perfect Day sekzioaren barruan sartzen diren bi proiekziorekin. Astelehenean, maiatzak 2, Claudia Priscilla eta Kiko Goifman zuzendarien Bixa Travesti dokumental brasildarra eskainiko da. Linn da Quebrada brasildar abeslari eta artista transgeneroaren eskutik, gorputzaren eta hark ordezkatzen duenaren inguruko film indartsu eta ausarta izango dugu begien aurrean. Film dibertigarri, transgenero, feminista eta favelakoa.  

Hurrengo egunean, ordu berean, Marie Losier zuzendariaren The Ballad of Genesis and Lady Jayedokumentalaren txanda izango da. Performance-aren artista berritzailearen eta Genesis Breyer P-Orridge musikaren aitzindariaren (Throbbing Gristle, Psychic TV) eta bere beste erdia eta kolaboratzailea den Lady Jaye-ren bizitzaren eta lanaren erretratu intimo eta hunkigarria, bikoteak “Pandrogyne” proiekturako egin zituen eraldaketa sexual ausartetan zentratuta.

Atal paraleloek osatzen dute programazioa: Dock Live!, Publiko Berriak atala, irratsaioak, kontzertuak, liburuen aurkezpenak eta Elkarrizketak.

http://www.dockofthebay.es/2022/es/

Dock of the Bay, el Festival de Cine Documental Musical de Donostia, presenta toda su programación

En esta 15 edición, el Festival cambia su sede a los Cines Príncipe y el Teatro Principal pero realizará actividades en diferentes espacios y con multitud de agentes implicados: Kutxa Kultur, Dabadaba, Tobacco Days, Gehitu, Colectivo Reggae got to soul y Universidad de Deusto, entre otros.

Donostia, 12 de abril de 2022

El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, que tendrá lugar del 2 al 7 de mayo de 2022, ha presentado esta mañana en rueda de prensa las películas a competición. En palabras de Eva Rivera, directora del Festival “un programa extenso, intenso, de un año en el que, ya os lo aviso, no se podrá estar en todo porque el tiempo es limitado y el Festival sólo dura una semana. 15 años de vida y solo una semana. Disfrutémosla”. En esta decimoquinta edición se proyectarán 23 documentales. 

SECCIÓN OFICIAL: SIETE LARGOMETRAJES A CONCURSO

Los films a concurso de esta edición los componen siete trabajos, uno de ellos estreno internacional. El lunes 2 arrancará el Festival en los Cines Príncipe con Nothing Compares. Sinéad O’Connor de la directora Kathryn Ferguson, la historia del increíble ascenso de Sinéad O’Connor a la fama mundial y de cómo su personalidad iconoclasta acabaría con su exilio del pop. 

El martes 3 será el turno de la francesa My Lover the Killer. Lydia Lunch de March Hurtado. Un viaje alucinante y psicodélico por la mente de la cantante, actriz y escritora estadounidense Lydia Lunch. Representante de la No Wave, fue todo un icono del Spoken Word, que ha estado en la escena musical desde finales de los años 70 hasta la actualidad. 

La sesión en los Cines Príncipe el miércoles 4 la abrirá la cinta americana Mija de Isabel Castro. Doris Muñoz es una ambiciosa mánager musical cuya familia indocumentada depende de su capacidad para descubrir aspirantes a estrellas del pop. Con sólo 26 años, ya ha lanzado a múltiples músicos chicanos, abriendo un espacio para su cultura en una industria turbulenta.

El jueves 5 se proyectan dos largometrajes a concurso. El primer de ellos será Talking Like Her. Connie Converse de Natacha Giler y Adam Briscoe. Connie Converse fue una música pionera en los años 50 que desnudó su alma a través de canciones emocionalmente complejas antes de que Estados Unidos estuviera acostumbrado a la franqueza por parte de las mujeres. A continuación, podrá verse una premiere mundial, la española Nightclubbing: the Birth of Punk Rock in NY de Danny García que cuenta la historia del legendario club neoyorquino Max’s Kansas City y de la escena rockera neoyorquina de los años 70 que dio inicio al Punk Rock.

La jornada del viernes la componen la cinta Italo Disco. The Sparkling Sound of the 80s de Alessandro Melanizzi con la historia de un género musical que conquistó el mundo durante una década cibernética. A través de las personalidades más destacadas y de una precisa búsqueda en los archivos, Italo Disco, sumerge al espectador en la narrativa pop que no solo fue música para bailar, sino también una estética, un fenómeno social y una industria creativa. Después el público donostiarra tendrá la ocasión de verAnonymous Club. Courtney Barnett del australiano Danny Cohen. Delicado retrato de Courtney Barnett, compositora de culto, aclamada por la crítica y público donde acepta de modo gradual su condición de artista y su lugar en el mundo.

8 CORTOMETRAJES A CONCURSO

En esta decimoquinta edición del Dock of the Bay se proyectarán 8 cortometrajes en una sesión conjunta que tendrá lugar el viernes 6 de mayo en la sala 10 de los Cines Príncipe. La mitad de ellos son estrenos internacionales.

Comenzará la sesión Stormskater de Guen Murroni. Un documental que constituye una auténtica carta de amor a la comunidad de patinadores de Londres.

Dreams es un cortometraje de la mano de Miguel Ariza cuyo estreno a nivel internacional tendrá lugar en Donostia. José y Rosa bailan a ritmo de Fleetwood Mac. Dos historias de amor se entrelazan más allá del tiempo y del espacio.

Continuará la sesión de cortometrajes con otro estreno internacional, el documental Ignora de Hannot Mintegia. Rodado entre Irun, Copenhage y Donostia, Ignora retrata a dos artistas sonoros, Ainara LeGardon e Ignacio Córdoba, respirando y contrarrespirando conjuntamente. Hannot Mintegia les presta oídos con su mirada.

Viajaremos hasta Estados Unidos con Son Chant de Vivian Ostrovsky con una historia que se centra en el trabajo sonoro de Chantal Akerman, en sus películas y en su estrechísima colaboración con la violonchelista Sonia Wieder-Atherton, con la que hizo más de 20 películas.

En He aquí un cuerpo que cae (estreno internacional), Samuel Fuentes y Richard Mascherin muestran acciones que llevan al cuerpo a perder el control, desde el impulso, la gravedad o el esfuerzo corporal. El cuerpo juega con la relación entre la caída emocional y la física, entre el placer y el dolor.  

Turning Man es una declaración de amor a la música, al baile y a la rebeldía. Un retrato de alguien que sigue nadando contra corriente. La prueba de que a los 81 años no se es demasiado viejo para las raves. La firma el director Robin Trouillet.

Por su parte, Dopo Yumemories de Jordan Galland nos presenta a una banda de rock con sede en Nueva York que cobró fuerza a finales de los años 90 y principios de los 2000, pero que nunca llegó a despegar. A través de vídeos caseros y de la narración del vocalista del grupo, experimentamos sus recuerdos. Este cortometraje también se estrena a nivel internacional en Donostia.

Terminarán las proyecciones a concurso de cortometrajes con Hit like a Woman de Tamarzee Nooze. Una juguetona mezcla de pantallas, montaje, animación y técnicas documentales tradicionales que pinta un retrato musical de Sarah Thawer; la baterista alimentada por las fuerzas del feminismo intergeneracional y la música internacional.

PERFECT DAY
Como cada año Perfect Day recoge una selección de las películas documentales musicales más destacadas del panorama internacional.
 
En esta edición se proyectarán 8 largometrajes que aún no se han podido ver en Donostia. El lunes 2 se proyecta Magaluf Ghost Town de Miguel Ángel Blanca. Magaluf, Mallorca, una tranquila localidad de costa que se convierte en una de las zonas más saturadas de turistas en verano. ¿Cómo sobreviven sus habitantes a este paraíso turístico low cost?
 
El martes 3 será el turno de All the Streets Are Silent: The Convergence of Hip Hop and Skateboarding(1987-1997) a las 19:15h en la sala 9 de los cines Príncipe y de Nueve Sevillas a la misma hora en la sala 10. En el primero el director Jeremy Elkin nos traslada a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, cuando la cultura del skate y el hip-hop chocaron en el centro de Manhattan. Las imágenes de archivo de la época muestran la fusión de estas dos formas de expresión. Por su parte, Nueve Sevillas de los españoles Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero nos cuentan la historia de nueve personas, nueve personajes que definen con sus vidas los límites espacio temporales de la ciudad y también del arte y el baile flamencos con los que ésta se vincula. Con la presencia de la nueva generación de artistas, desde Israel Galván hasta Rosalía pasando por Niño de Elche, Rocío Molina o Tomás de Perrate.
 
En la jornada del miércoles tendremos la ocasión de ver Atlantide un largometraje que nos muestra a Daniele, un joven que vive en los márgenes de la laguna de Venecia, sueña con un «barchino» (lancha) que bate récords. Una historia de iniciación masculina, violenta y destinada al fracaso. 
 
El sábado 7 se proyectará en el Teatro Principal The Sparks Brothers dirigida por el aclamado director Edgar Wright, una odisea musical a través de cinco extrañas y maravillosas décadas con los hermanos y componentes del grupo: Ron y Russell Mael.
 
Por último, Freakscene: The Story of Dinosaur JR de Philipp Virus clausurará el Festival también en el Teatro Principal. La cinta es un homenaje a una de las bandas más influyentes de la música alternativa, que inspiró a la escena de rock de los años 90, incluyendo a Nirvana. Una montaña rusa trágicamente divertida y ruidosa de una familia disfuncional: Dinosaur Jr.
 
En esta decimoquinta edición, Gehitu vuelve a colaborar con el Dock of the Bay con dos proyecciones que tendrán lugar en Dabadaba y que forman parte de la sección Perfect Day del Festival. El lunes 2 de mayo, a las 19:30, se emitirá la brasileña Bixa Travesti de Claudia Priscilla y Kiko Goifman. De la mano de Linn da Quebrada, cantante y artista transgénero brasileña, se despliega ante nosotros un poderoso y valiente film en torno al cuerpo y su representación. Una película divertida, transgénero, feminista y de favela. 
 
Al día siguiente, a la misma hora, será el turno de The Ballad of Genesis and Lady Jaye
de Marie Losier. Un retrato íntimo y conmovedor de la vida y la obra del innovador artista de la performance y pionero de la música Genesis Breyer P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV) y su otra mitad y colaboradora, Lady Jaye, centrado en las atrevidas transformaciones sexuales a las que se sometió la pareja para su proyecto «Pandrogyne».
 
La programación se completa con las secciones paralelas: Dock Live!, sección Nuevos Públicos, los programas de radio, los conciertos, las presentaciones de libros y los Diálogos.

• Remitido y fotos Prentsa / Prensa Nerea Kortabitarte http://www.dockofthebay.es/2022/es/
• redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 15 Abril 2022

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Dock of the Bay 2022