El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, que tendrá lugar del 7 al 12 de junio de 2021, ha presentado esta mañana en rueda de prensa las películas a competición. En palabras de Eva Rivera, directora del Festival “Ha sido una edición muy complicada, pero reclamamos una Cultura Segura y la celebración del cine y de un Festival presencial. Este Festival quiere ser un punto de encuentro en torno al cine y a la cultura. Somos conscientes de todas las precauciones que tenemos que llevar a cabo, pero también de la necesidad de repensar y de volver a conquistar estos espacios esenciales para la vida”. En esta decimocuarta edición se proyectarán 23 documentales.
Siete largometrajes a concurso
Los films a concurso de esta edición los componen siete trabajos de los cuales cinco son estrenos absolutos. El lunes 7 arrancará el Festival el estreno en España, “Helmut Lachenmann: my way wiebke pöpel”, un retrato fílmico personal del compositor Helmut Lachenmann, de 85 años, que ha dado forma a la música contemporánea durante los últimos 50 años con su muy singular “Musique Concrète Instrumentale.
El martes 8 estrenará la jornada “Dima Punk”, la ópera prima de la francesa Dominique Caubet donde cuenta las dificultades para seguir siendo Punk en Marruecos. Continuará el Festival con la ópera prima “The Sound is innocent”, una cinta que nos invita a un viaje audiovisual que explora el significado, la función y la importancia del mundo del sonido electrónico y experimental.
Otro estreno abrirá la sesión en los Cines Trueba el miércoles 9, la mexicana “Fuera del camino” dirigida por José Permar. Un grupo de jóvenes músicos canta las hazañas de tres hombres que viven en la región más aislada del desierto de Baja California Sur. Mientras la Baja 1000, la mayor carrera anual de coches todoterreno del mundo, tiene lugar cruzando la frontera entre México y Estados Unidos, estos hombres y mujeres, buscan una oportunidad para formar parte de ella y escapar de la aparente monotonía de sus pequeñas comunidades.
A continuación, se proyectará “Poly Styrene: I am a cliché” de Celeste Bell y Paul Song. 89 minutos que componen un retrato único de la muerte del icono del punk Poly Styrene y líder de X Ray Spex. Su hija emprende un viaje a través del mundo y de los archivos de su madre para reparar su fraguada relación.
El jueves 10 llega el turno de la película de Joan Porcel “Sempre Dijous”, que nos habla de un viaje de ida y vuelta entre Palma y Barcelona. Entre el pueblo de Valldemossa y las calles del Raval. Entre las melodías mallorquinas y el trap, todo ello a través de los ojos y la voz de Julia Colom.
La jornada del viernes la componen la cinta española “Subterranean” que muestra la historia de Pablo y Marieta, dos madrileños de 45 años que decidieron dejarlo todo para intentar el sueño americano: ser estrellas del Rock.
Por primera vez en el Festival, también cortometrajes a concurso
En esta decimocuarta edición del Dock of the Bay se proyectarán 8 cortometrajes en una sesión conjunta que tendrá lugar el jueves 10 de junio en la sala 2 del Trueba.
Comenzará la sesión “A concerto is a conversation”, un estreno europeo que narra la historia de un virtuoso pianista de jazz y compositor de cine que rastrea el linaje de su familia a través de su abuelo de 91 años desde Jim Crow Florida hasta el Walt Disney Concert Hall. A continuación, se proyectará “A deer falling into the sea”, un estreno internacional bajo la dirección de Marco Huertas. Entre el documental y el videoálbum, este retrato generacional es a su vez un ensayo sobre la ansiedad y la depresión, y sobre la crudeza del primer invierno pandémico en Berlín. Inspirado en Lucky Veil, el álbum debut de Al Pagoda.
“Canto porque tengo que vivir” es un cortometraje de la mano de Santiago Moga Perpén y Carlos Reverteque nos acerca al cantaor Israel Fernández y reflexiona sobre el trabajo de buscar la inspiración, desnudarse en el cante, vaciarse en el escenario y criarse en un hogar en el que la juerga flamenca era tan habitual “como fumarse un cigarro”. Por su parte, “Entre el monte y la marisma”, es un retrato de Rafael de la Rosa Vega “Camarón de Plata” y Juan Mendoza Portillo “Juanillo” dos personajes ilustres de Sanlúcar de Barrameda, amigos inseparables que viven al margen de la sociedad y que brillan gracias a su carisma y al cante.
Continuará la sesión de cortometrajes con el documental “Hacer una diagonal con la música, de la directora Aura Satz sobre la compositora electroacústica argentina Beatriz Ferreyra, pionera de la musique concrète junto con Pierre Schaeffer en las décadas de los cincuenta y sesenta. Por su parte, Tana Garrido participa con “La tierra llama”, una cinta que se sitúa en La Habana en 2019 donde cuatro mujeres de ascendencia vasca reconstruyen un pasado que se erosiona.
Viajaremos hasta Ourense con “Os corpos”, de Eloy Domínguez Serén, donde se festeja cada año una de las formas más antiguas de carnaval. Un momento de festejo y catarsis colectiva donde se mezclan tradiciones, creencias y anárquicas representaciones. Para finalizar, “Still hungry” de Elmer Guevara es un corto documental que explora la escena de skate en Gijón, Asturias. Un retrato experimental que narra la esencia del skateboarding en la ciudad y rememora historias de los 80 y los 90.
Perfect Day
Como cada año Perfect Day recoge una selección de las películas documentales musicales más destacadas del panorama internacional.
En esta edición se proyectarán 8 largometrajes que aún no se han podido ver en Donostia. El lunes 7 abrirá el Festival “Sisters with transistors”. La ópera prima de Lisa Rovner donde realiza un homenaje a las pioneras electrónicas, desde las que concebían los sonidos del futuro en los laboratorios de la BBC (Delia Derbyshire, Daphne Oram) hasta las que brillaron en los 70 (Laurie Spiegel, Suzanne Ciani), narrado por Laurie Anderson.
El miércoles 9 será el turno de “Stop!” a las 19:30h en los cines Trueba y de “Waiting for B” a las 20h en Dabadaba. En el primero el director Stanley Sunday despliega su universo singular, fantástico y libremente absurdo en esta ingeniosa comedia musical, del Grupo Doble Pletina. Película que acaba de ser estrenada en el Festival DÁ de Barcelona y que llega directamente a Dock of the Bay. Por su parte “Waiting for B” cuenta la historia de un grupo de fans de Beyoncé de Sao Paulo que acampan al aire libre durante dos meses para estar cerca del escenario. Un documental que nos explica cómo un grupo de gais jóvenes luchan por una voz propia.
En la jornada del jueves tendremos la ocasión de ver “My friend Fela” un largometraje que ofrece una nueva perspectiva sobre el músico nigeriano Fela Kuti. Un documental excepcional que desentraña con habilidad y precisión la vida de un hombre extraordinario.
El viernes 11 se proyectarán “Escuchando Niño Futuro” del donostiarra Andrés Daniel Sainz y “Samantha Hudson, una historia de fe, sexo y electroqueer” en Dabadaba. “Escuchando a Niño Futuro” es el homenaje que el Festival realiza a Rafael Berrio con un documental donde el músico nos convoca al viejo ritual de escuchar un disco; un disco entero y de principio a fin. “Samantha Hudson, una historia de fe, sexo y electroqueer” reza “Soy maricón y me gusta Jesucristo”. Así empieza la primera canción de la iconoclasta Samantha Hudson. Icono de instituto y ahora, de Instagram.
El sábado se proyectará la premiada “The Mistery of the Pink Flamingo” del valenciano Javier Polo y el estreno europeo “Summer of soul” que clausurará el certamen. En el primer documental, un cuadriculado ingeniero de sonido se adentra en una inusual investigación para revelar los secretos detrás del icono Kitsch por excelencia, el Pink Flamingo: Eduardo Casanova, Kero Kero Bonito o John Waters, serán algunos de los personajes que se encuentre en su viaje.
Y para la clausura del Festival “Summer of soul”, del director Ahmir “Questlove” Thompson, un estreno europeo que llega a Donostia después de recibir el premio del Público y el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundande en 2021. Este documental es toda una joya que nos sitúa en 1969, cuando tuvo lugar un festival en Harlem, que congregó a más de 300.000 personas. El Woodstock negro se llamó. Se filmó, pero después de ese verano, el material permaneció en un sótano durante 50 años. Nunca se ha visto. Hasta ahora. Stevie Wonder, Nina Simone, Mahalia Jackson, Mavis Staples, Sly and the Family Stone son algunos de los participantes.
La programación se completa con las secciones paralelas: Dock Live!, sección Nuevos Públicos, los programas de radio, los conciertos, las presentaciones de libros y los Diálogos.
http://www.dockofthebay.es/2021/es/
- Remitido y Foto: Prensa, Nerea Kortabitarte.
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 20 Mayo 2021
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| Aurtengo egitarau osoa aurkeztu du Dock of the Bay Musika Dokumentalen Donostiako Jaialdiak |
2021eko ekainaren 7tik 12ra egingo da Dock of the Bay Musika Dokumentalen Donostiako Zinema Jaialdia, eta gaur goizean egindako prentsaurrekoan aurkeztu dituzte lehiaketara aurkezten diren filmak.Eva Rivera Jaialdiko zuzendariaren hitzetan, “Oso edizio zaila izan da, baina Kultura Seguru bat eskatzen dugu, eta zinema eta Jaialdia aurrez aurre egin ahal izatea. Zinemaren eta kulturaren inguruko topagunea izan nahi du Jaialdi honek. Badakigu arretaz eta kontuz jokatu behar dugula, baina baita bizitzarako funtsezkoak diren espazio horiek birpentsatzeko eta berriro konkistatzeko beharra dagoela ere”. 23 dokumental proiektatuko dira hogeita laugarren edizio honetan.
Lehiaketan, zazpi film luze
Edizio honetan zazpi lan aurkezten dira lehiaketara, eta horietako bost erabateko estreinaldiak dira.Ekainaren 7an, astelehena, Espainian estreinatzen den “Helmut Lachenmann: my way wiebke pöpel” lanarekin ekingo zaio Jaialdiaren aurtengo edizioari; Helmut Lachenmann (85 urte) konpositorearen erretratu pertsonala da filma. Musika garaikideari bere “Musique Concrète Instrumentale” estilo bereziarekin eman dio forma Lachenmannek azkeneko 50 urteetan.
Asteartean, hilak 8, “Dima Punk” jardunaldia estreinatuko da, Dominique Caubet frantziarraren lehen lana, Marokon Punka izaten jarraitzeko zailtasunak kontatzen dituena. “The Sound is innocent” opera primarekin jarraituko du Jaialdiak; ikus-entzunezko bidai baterako gonbidapena egiten diguna, eta soinu elektronikoaren eta esperimentalaren munduaren esanahia, funtzioa eta garrantzia aztertzen dituena.
Beste estreinaldi batekin irekiko da ekainaren 9ko jardunaldia Trueba zinema-aretoetan, José Permar-ek zuzendutako “Fuera del camino” film mexikarrarekin, hain zuzen ere. Musika gaztez osatutako talde batek Hegoaldeko Behe Kaliforniako desertuko eskualderik isolatuenean bizi diren hiru gizonen ekintza gogoangarriak abesten ditu. Baja 1000 4×4 ibilgailuen urteroko munduko lasterketarik handienak Mexiko eta Amerikako Estatu Batuen arteko muga zeharkatzen duen bitartean, gizon-emakume horiek lasterketa horretan parte hartzeko eta haien komunitate txikietan itxuraz bizi duten monotoniatik ihes egiteko aukera bat bilatzen dute.
Jarraian, Celeste Bellen eta Paul Song zuzendariaren “Poly Styrene: I am a cliché” proiektatuko da. Poly Styrene punkaren ikonoa eta X Ray Spex taldeko liderra izan zenaren heriotzaren erretratu berezia osatzen du filmak 89 minututan. Alabak munduan zeharreko bidaia bati ekiten dio, eta bere amaren artxiboak aztertzen ditu, haien harremana konpontzeko.
Ostegunean, ekainak 11, Joan Porcel zinemagilearen “Sempre Dijous” filmaren txanda izango da; Palma eta Bartzelona arteko joan-etorriko bidai batez hitz egiten digu. Valldemossa herriaren eta Ravleko kaleen artekoa. Mallorcako melodien eta traparen artekoa; hori guztia, Julia Colomen begien eta ahotsaren eskutik.
Ostiralean, berriz, “Subterranean” film espainiarra izango dugu; Pablo eta Marietaren istorioa erakusten digu. 45 urteko madrildarrak dira, eta dena bertan behera utzi eta amerikar ametsa lortzen saiatzea erabaki zuten: Rockaren izarrak izatea.
Jaialdian lehen aldiz, film laburrak ere lehiatuko dira
Dock of the Bay jaialdiaren hamalaugarren edizio honetan, 8 film labur eskainiko dira saio bateratu batean, ekainaren 10ean, osteguna, Truebako 2. aretoan egingo dena.
“A concerto is a conversation” europar estreinaldiarekin hasiko da; Jim Crow Floridatik Walt Disney Concert Halleraino, 91 urteko bere aitonaren bitartez, bere familiaren leinua arakatuko duen jazz pianojole eta zinema-konpositore birtuoso baten istorioa kontatzen du filmak. Jarraian, “A deer falling into the sea” proiektatuko da, nazioarteko estreinaldia, Marco Huertas-ek zuzendu duena. Dokumentalaren eta bideoalbumaren artean, belaunaldi-erretratu hau antsietateari eta depresioari buruzko entsegua da, baita Berlineko pandemiadun lehenengo neguaren gordintasunari buruzkoa ere. Lucky Veil Al Pagodaren lehen albumean inspiratuta dago.
“Canto porque tengo que vivir” Israel Fernández flamenko-kantariarengana hurbiltzen gaituen Santiago Moga Perpén eta Carlos Reverteren film laburra da, eta inspirazioa bilatzeko lanari, flamenko-kantuan biluzteari, eszenatokian barruak husteari eta parranda flamenkoa “zigarro bat erretzea” bezain ohikoa zen etxe batean hazteari buruzko hausnarketa egiten du. “Entre el monte y la marisma”, berriz, Rafael de la Rosa Vega “Camarón de Plata” eta Juan Mendoza Portillo “Juanillo” Sanlúcar de Barramedako pertsonai ezagunen erretratua da. Gizartetik aldenduta bizi diren eta duten karismari eta flamenko-kantuari esker nabarmentzen diren lagun banaezinak dira pertsonaiok.
Film laburren saioarekin jarraitzeko, Aura Satz zuzendariaren “Hacer una diagonal con la música” filma ikusteko aukera egongo da; Beatriz Ferreyra argentinar konpositore elektroakustikoaz hitz egiten digu. Pierre Schaeffer musikagilearekin batera, musique concrète delakoaren aitzindaria izan zen Ferreyra, 50eko eta 60ko hamarkadetan. Tana Garridok, berriz, “La tierra llama” filmarekin hartuko du parte; La Habanan kokatuta dago 2019an, eta euskal jatorriko lau emakumek higatzen den iragan bat berreraikiko dute.
Eloy Domínguez Serén zuzendariaren “Os corpos” filmarekin, Ourensera bidaiatuko dugu, non urtero ospatzen den inauteri jai antzinakoenetako bat. Jai eta katarsi kolektiboko unea, non tradizioak, sinesmenak eta irudikapen anarkikoak nahasten baitiren. Amaitzeko, Elmer Guevararen “Still hungry” dokumental laburraren txanda izango da, zeina Gijonen (Asturias) kokatzen baiten, skateaz aritzeko. Skateboardingaren muinaz ari zaigun erretratu esperimentala aurkezten digu, eta 80ko eta 90eko hamarkadetako istorioak gogoratzen ditu.
Perfect Day
Urtero bezala, nazioarteko musika dokumentalik nabarmenenen aukeraketa bat egiten du Perfect Day atalak.
Donostian oraindik ikusi ezin izan diren 8 film luze proiektatuko dira aurtengo edizioan. Astelehenean, ekainak 7, “Sisters with transistors” filmak irekiko du Jaialdia. Lisa Rovnerren lehenengo lana da, eta musika elektronikoaren munduan aitzindari izan ziren emakumeak omentzen ditu; BBCren laborategietan etorkizuneko doinuak sortzen zituztenak (Delia Derbyshire, Daphne Oram) zein 70eko hamarkadan nabarmendu zirenak (Laurie Spiegel, Suzanne Ciani), Laurie Andersonek kontatuta.
Ekainaren 9an, asteazkena, “Stop!” eta “Waiting for B” filmen txanda izango da; 19:30ean Trueban emango dute lehenengoa, eta 20:00etan Dabadaban bigarrena. “Stop!” filmari dagokionez, bere unibertso berezi, fantastiko eta absurdoa zabaltzen du Stanley Sunday zuzendariak Doble Pletina taldearen komedia musikal burutsu honetan. Berriki estreinatu da Bartzelonako DÁ Jaialdian, eta zuzenean iritsiko da Dock of the Bay Jaialdira. “Waiting for B” filmak, berriz, Beyoncé abeslariaren Sao Pauloko jarraitzaile talde baten istorioa kontatzen du; aire zabalean kanpatzen dira bi hilabetez, eszenatokitik gertu egoteko. Gay gazteen talde batek ahots propioa izateko nola borrokatzen duten azaltzen digun dokumentala.
Ostegunean, bestalde, “My friend Fela” film luzea ikusteko aukera izango dugu, Fela Kuti nigeriar musikariari buruzko beste ikuspegi bat eskaintzen duena. Aparteko gizon baten bizitza trebetasunez eta zehaztasunez argitzen duen dokumental bikaina.
Ostiralean, hilak 11, Andrés Daniel Sanz donostiarraren “Escuchando Niño Futuro” eta Joan Porcelen “Escuchando Niño Futuro” filmak proiektatuko dira Dabadaba aretoan. “Escuchando a Niño Futuro” Jaialdiak Rafael Berriori dokumental batekin egiten dion omenaldia da, zeinetan musikariak disko bat entzutearen antzinako erritualerako deialdia egiten digun; disko osoa, hasieratik amaierara. “Samantha Hudson, una historia de fe, sexo y electroqueer” filmak zera dio: “Marikoia naiz eta Jesucristo gustatzen zait”. Horrelaxe hasten da Samantha Hudson ikonoklastaren lehen abestia. Institutuko ikonoa eta, orain, Instagramekoa.
Larunbatean, Javier Polo valentziarraren “The Mistery of the Pink Flamingo” film saritua proiektatuko da, baita jaialdia itxiko duen “Summer of soul” europar estreinaldia ere. Lehendabizikoan, soinu-ingeniari tematia Kitsch ikono nagusiaren atzean, Pink Flamingoren atzean, dauden sekretuak ezagutzera emateko ezohiko ikerketa batean murgiltzen da; Eduardo Casanova, Kero Bonito eta John Waters izango dira bere bidaian aurkituko dituen pertsonaietako batzuk.
Eta Jaialdia amaitzeko, Ahmir “Questlove” Thompson zuzendariaren “Summer of soul”, 2021ean Sundandeeko Jaialdian Publikoaren saria eta Epaimahaiaren Sari Nagusia jaso ondoren, Donostiara iritsiko zaigun europar estreinaldia. Bitxi bat da dokumental hau, eta 1969an kokatzen gaitu, Harlemen 300.000 pertsona baino gehiago elkartu zituen jaialdi bat ospatu zenean. Woodstock beltza izena eman zitzaion. Filmatu zen arren, uda hura amaitu ondoren, 50 urtez soto batean egon zen materiala. Ez du inoiz argia ikusi. Orain arte.Stevie Wonder, Nina Simone, Mahalia Jackson, Mavis Staples, eta Sly and the Family Stone dira parte hartzen dutenetako batzuk.
Atal paraleloek osatzen dute programazioa: Dock Live!, Publiko Berriak atala, irratsaioak, kontzertuak, liburuen aurkezpenak eta Elkarrizketak.
Donostia San Sebastián Dock of the Bay 2021
