Festival de Cine de Donostia San Sebastián Zinemaldia
Amama (AMAMA) Zinemaldia 2015
Amama (AMAMA)
Sección Oficial
Dirección: Asier Altuna Iza
SINOPSIS LARGA
El caserío representa un mundo antiguo, una forma de vida, sabiduría y valores, que se desvanece ante nuestros ojos.
El caserío es familia, un clan que tiene sus raíces en lo más hondo del conocimiento heredado durante siglos. La familia es el lugar donde chocan dos mundos, donde se rompe el cordón entre padres e hijos.
Los hijos de Tomás e Isabel experimentan el conflicto entre el mundo antiguo y el nuevo. Cómo vivir en la ciudad sin dar la espalda al caserío, cómo liberarse de él sin romper la cadena de conocimiento, cómo elegir su camino sin traicionar a sus antepasados.
Amaia hace frente a esos dos mundos que habitan en ella a través del arte. Para encontrar su camino debe salir del caserío, enfrentarse a su padre, provocar heridas y romper el vínculo.
Sólo podrá avanzar si halla el modo de convivir con la herencia de sus predecesores.
Entre tanto, la abuela les observa a todos. Como si su mirada diera sentido a esa mutación, un mundo que se acaba y otro que parece surgir.
NOTAS DEL DIRECTOR
Amama es un personaje de la película, pero más allá del personaje es un concepto, es el conocimiento heredado y transmitido por generaciones, es la sabiduría que nos conecta con nuestros antepasados. La Amama de nuestra película es un personaje de gran belleza y dignidad, un personaje simbólico que no necesita hablar para comunicarse.
La protagonista de la película es la nieta, AMAIA, mujer joven y fuerte que está en un momento de cambio y ruptura. Ruptura con las tradiciones heredadas y con su padre. Y que se enfrenta al reto de asumir la transmisión de conocimiento y al mismo tiempo romper con la generación anterior.
El caserío está en peligro: una forma de ser y entender el mundo desaparece. Las generaciones que conviven en ese espacio hablan distintos idiomas, ven la vida de manera muy diferente. Y en ese contexto AMAIA siente que las 80 abuelas que le preceden son parte de ella, que toda esa sabiduría le da fuerza y seguridad para romper sin cortar la transmisión de conocimiento y encontrar su camino.
Para mí era importante que la protagonista fuera un personaje femenino, y que la ruptura generacional en la película fuera también un choque de géneros masculino-femenino, dos formas de ver el mundo y actuar. Por eso el eje central de la película es el enfrentamiento padre-hija, TOMÁS-AMAIA, y a lo largo de la narración he querido profundizar en un cambio de paradigma donde las acciones más violentas y físicas que provienen del personaje central masculino llevan al punto máximo de tensión y ruptura. Y a partir de ahí el paradigma femenino va tomando el mando de la acción y logra desbloquear el conflicto; el reencuentro viene a través de un acto de sensibilidad, de una acción no violenta, a través del trabajo con las manos, de una acción física pero no agresiva. Gana la sensibilidad, se restablece la comunicación, llega el abrazo.
La película está ambientada en un caserío, en el mundo rural, algo que conozco muy bien. Yo soy parte de ese mundo, de esa cadena. Todo lo que sé de mis antepasados es que siempre han estado vinculados al caserío. Yo soy de alguna manera “caserío” y soy también cambio, ruptura y abandono del caserío. En cierta medida he vivido lo que sucede en la película aunque AMAMA es completamente ficción.
La realidad de las situaciones la vivimos de manera muy personal, cada uno las experimenta a su modo. Yo soy muy imaginativo. Siempre he imaginado de una manera muy surrealista el caserío y algunas de esas ideas las he acabado plasmando en la película. Creo que las imágenes que recordamos de la infancia las tendemos a exagerar por lo idílico o lo terrorífico, y para mí en la película estos recuerdos han sido una fuente de inspiración esencial.
La película está llena de sugerentes imágenes que me han perseguido durante años, con una narrativa muy cuidada para que el espectador disfrute de principio a fin. He batallado conmigo mismo: como creador siento la necesidad de hacer un cine mucho más libre, sin tanto efecto, un cine más improvisado, sin ataduras narrativas; pero por otro lado como espectador no soporto las películas que me aburren. Así que he buscado hacer una película muy bien estructurada que atrape al espectador y le lleve hasta al final disfrutando de ella.
FICHA ARTÍSTICA:
AMAIA Iraia Elias
TOMÁS Kandido Uranga
ISABEL Klara Badiola
AMAMA Amparo Badiola
XABI Ander Lipus
GAIZKA Manu Uranga
SARA Nagore Aranburu
FICHA TÉCNICA:
DIRECTOR Asier Altuna Iza
PRODUCTORA Marian Fernández Pascal
PRODUCTORES EJECUTIVOS Marian Fernández y Asier Altuna
GUION Asier Altuna, con la colaboración de Telmo Esnal y el asesoramiento de Michel Gaztambide
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Javier Agirre Erauso
MONTAJE Laurent Dufreche
MÚSICA Javi P3Z y MURSEGO
DIRECTOR. DE ARTE Mikel Serrano
DISEÑO DE SONIDO Haimar Olaskoaga
SONIDO DIRECTO Pablo Bueno
DISEÑO DE VESTUARIO Leire Orella
MAQUILLAJE Lola Lopez
PELUQUERÍA Itziar Arrieta
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN Ander Sistiaga
AYUDANTE DE DIRECCIÓN Telmo Esnal
DURACIÓN 103 min / 1,1:85 / COLOR / 2K
IDIOMA V.O. EUSKERA
———————————————————————————————-
redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 20 Septiembre 2015
Donostia San Sebastián
«MAGICAL GIRL» CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA Zinemaldia 2014
La nueva película de Carlos Vermut (Diamond Flash) es una historia de destinos cruzados protagonizada por José Sacristán, Bárbara Lennie y Luis Bermejo. Alicia, una niña enferma que sueña con el vestido de la serie japonesa Magical Girl Yukiko; Luis, su padre, que hará todo lo que esté en su mano para conseguirlo; Bárbara, una atractiva joven con desórdenes mentales; y Damián, un profesor retirado de todo menos de su tormentoso pasado. Todos ellos quedarán atrapados en una red de oscuros chantajes en la que instintos y razón se debatirán en una trágica lucha.
La nueva película de Cédric Kahn se centra en la historia de Philippe Fournier, un hombre que ha decidido vivir con sus dos hijos y no devolverlos a su madre después de que ella haya obtenido su custodia. Los niños Okyessa y Tsali deben vivir en la sombra, perseguidos por la policía, pero siempre libres y en constante movimiento.
La nueva película de Carlos Vermut (Diamond Flash) es una historia de destinos cruzados protagonizada por José Sacristán, Bárbara Lennie y Luis Bermejo. Alicia, una niña enferma que sueña con el vestido de la serie japonesa Magical Girl Yukiko; Luis, su padre, que hará todo lo que esté en su mano para conseguirlo; Bárbara, una atractiva joven con desórdenes mentales; y Damián, un profesor retirado de todo menos de su tormentoso pasado. Todos ellos quedarán atrapados en una red de oscuros chantajes en la que instintos y razón se debatirán en una trágica lucha.
El prestigioso cineasta danés Bille August, ganador de un Oscar y dos Palmas de Oro de Cannes, regresa con un drama intimista. Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Hedidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, desee poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero según transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil de aceptar y viejos conflictos salen a la superficie.
Alberto Rodríguez (Grupo 7) regresa al cine negro con estethriller protagonizado por Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez y Antonio de la Torre. Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados y castigados a desplazarse a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos adolescentes. Allí se enfrentarán a un salvaje asesino en una comunidad anclada en el pasado.
Alberto Rodríguez (Grupo 7) regresa al cine negro con estethriller protagonizado por Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez y Antonio de la Torre. Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados y castigados a desplazarse a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos adolescentes. Allí se enfrentarán a un salvaje asesino en una comunidad anclada en el pasado.
En su debut en Hollywood, el cineasta belga Michaël R. Roskam (Bullhead) adapta una novela de Dennis Lehane con un film protagonizado por Tom Hardy, Noomi Rapace y James Gandolfini en su último papel para el cine. La entrega (The Drop) analiza a fondo el empleo por parte del crimen organizado de bares de barrio de Nueva York como “buzones” para el blanqueo de dinero. Cuando Bob Saginowski, un solitario barman de Brooklyn, descubre una entrega de un tipo distinto bajo la forma de un aporreado cachorro de pitbull al que salva de una muerte cierta, entra en contacto con Nadia una misteriosa mujer que oculta un tenebroso pasado.
En un pequeño pueblo de Bulgaria, Nadezhda, una joven profesora, trata de descubrir al alumno que roba en su clase, de manera que pueda enseñarle una lección acerca de lo que está bien y lo que está mal. Pero cuando se endeuda con prestamistas, ¿puede ella saber cuál es el camino correcto? ¿Qué hace que una persona decente se convierta en delincuente?
Incapaz de lidiar con su hijo adolescente, una madre lo denuncia por un pequeño delito. Pero la vida de un adolescente no puede estar sometida a una libertad condicional. Basada en sucesos reales.
Una road movie y una comedia de iniciación que homenajea la Nueva Ola francesa, ganadora del premio a la mejor ópera prima de la sección Panorama del Festival Berlín y del Premio a la Mejor Fotografía una Mención del Jurado en el Festival de Tribeca. Puesto que el adolescente Tomás se ha vuelto difícil de manejar, su madre lo manda a vivir con su hermano mayor, que estudia en la ciudad de México. Tomás se ha traído un cassette consigo, parte de la herencia de su padre, con la música de Epigmenio Cruz. Cuando el trío descubre que su ídolo está en un hospital agonizando solo, deciden salir en su oxidado coche para presentarle sus respetos a la vieja estrella de rock.
Presentada en la sección Generation del Festival de Berlín y ganadora del Premio a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Guadalajara, la ópera prima de Matías Lucchesi tiene como protagonista a una niña que, a punto de ser mujer, siente la necesidad de descubrir su verdadera identidad. No sabe quién es su padre y está decidida a encontrarlo.
El debut en el largometraje de Franco Lolli, tras sus cortometrajes galardonados en varios festivales, fue presentado en la Semana de la Crítica de Cannes. El niño de diez años Eric se encuentra, de la noche a la mañana, viviendo con su padre Gabriel, al que casi no conoce. María Isabel, la mujer para la que Gabriel trabaja como carpintero, decide ayudarlos y los invita a pasar la Navidad con ellos en su casa de campo. Pero no es capaz de imaginar las consecuencias de tomar al niño bajo su cuidado.
La nueva comedia de Borja Cobeaga tiene como protagonista a Manu Aranguren, un político vasco que ejerce de interlocutor del gobierno español en las negociaciones con ETA. Lejos de ser un acto solemne y calculado, pronto se verá que las casualidades, los errores o los malentendidos marcarán el diálogo. Ramón Barea, Carlos Areces y Josean Bengoetxea son los protagonistas.
Céline Sciamma (Tomboy) presentó esta película en la Quincena de Realizadores de Cannes. Oprimida por su entorno familiar, por una trayectoria escolar que lleva a un callejón sin salida y por la ley de los chicos en el barrio, Marieme comienza una nueva vida cuando conoce a tres chicas de espíritu libre. Cambia su nombre, su manera de vestir y deja el colegio para ser aceptada en la banda, confiando en que este sea el camino hacia la libertad.
Los matrimonios civiles todavía no existen en Israel; tan solo manda la ley religiosa, que estipula que únicamente el marido puede conceder el divorcio. Un film que sigue la lucha de una mujer para conseguir lo que ella considera un derecho. Presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes.
Zinemaldia 2014
——————————————————————————————————
redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 27 Septiembre 2014
Donostia San Sebastián
Premio “Basque Country Gastronomiko” Vincent Maraval recibe el premio, Zinemaldia 2014
• El Viceconsejero Bittor Oroz destaca el papel fundamental del producto de calidad como materia prima en el éxito internacional de la gastronomía vasca
• El galardón reconoce la labor que el cineasta francés lleva a cabo como abanderado del producto agroalimentario de Euskadi en el mundo
El viceconsejero de Agricultura, Pesca y Política Alimentaria del Gobierno Vasco, Bittor Oroz, hizo entrega ayer, en el marco de las actividades paralelas del Festival de Cine de San Sebastián, del premio “Basque Country Gastronomiko” al distribuidor cinematográfico francés Vincent Maraval. Este galardón, que se incluye dentro del proyecto Kalitatea desarrollado por Hostelería Gipuzkoa y Fundación HAZI, reconoce la labor que los profesionales del cine realizan “para dar a conocer y poner en valor el producto vasco de calidad, base y esencia de nuestra gastronomía”.
Según manifestó Bittor Oroz – que estuvo acompañado por José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián, y Alfredo Valiente, miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Hostelería de Gipuzkoa,– “la calidad gastronómica de Euskadi es posible gracias a los productos de máxima excelencia que cultivan, miman nuestros agricultores, ganaderos, pescadores, etc.. Esa es la verdadera base de nuestra cocina, lo que la hace reconocida internacionalmente”.
El galardón incluye, además de una escultura y diversas invitaciones a hoteles y restaurantes de Gipuzkoa, una muestra de los mejores productos vascos, tales como vino de Rioja Alavesa, txakolí, quesos de pastor Idiazabal, piparras, bonito y dulces.
El premiado: VICENT MARAVAL
Vincent Maraval es uno de los profesionales más importantes del panorama mundial en el ámbito de la compra y distribución cinematográfica. En 1999 fundó Wild Bunch, una compañía internacional de compra-venta actuando como un departamento de StudioCanal. Vincent ha demostrado una excepcional capacidad para identificar nuevos talentos, además de potenciar sus carreras a través de numerosos logros. La política editorial que lleva cabo se caracteriza por haber atraído a figuras tales como Michael Winterbottom, Ken Loach, Peter Mullan, Guillermo del Toro, Alexandre Aja, Hayao Miyazaki, Niñera Moretti, Lou Ye, James Gray, Woody Allen, Daren Aronofsky, Zhang Yimou.
Además de sus logros profesionales, destaca en Vincent Maraval su pasión por la gastronomía y por la oferta de los grandes restaurantes y bares de pintxos y por la promoción que ejerce del producto agroalimentario de Euskadi en el mundo.
Gobierno Vasco
—————————————————————————————————-
redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 25 Septiembre 2014
Donostia San Sebastián
Foto GipuzkoaDigital.com © Donostia San Sebastián
- Publicado en Zinemaldia
SEÑALES DE VIDA: NÉSTOR BASTERRETXEA Zinemaldia 2014
Señales-de-vida--Néstor-Basterretxea-(Foto-película)-4979
Zinemaldia 2014
—————————————
redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 25 Septiembre 2014
Donostia San Sebastián
«REFUGIADO» Zinemaldia 2014
Refugiado-(Foto-película)-6187
Matías es un joven de 7 años que, al regresar a casa de una fiesta de cumpleaños se encuentra a su madre, Laura, inconsciente en el suelo. Cuando Laura recupera la consciencia decide escapar con su hijo a un refugio para mujeres maltratadas. Allí pasarán 48 horas hasta que Laura decidirá rehacer su vida en otro lugar.
A través de los ojos del joven Matías descubriremos su escapada y cómo todo lo que él conocía se convierte en algo peligroso mientras Laura busca un lugar seguro donde vivir.
Ficha artística
Laura (La madre) JULIETA DÍAZ
Matías (El niño) SEBASTIÁN MOLINARO
Antonia (La abuela) MARTA LUBOS
Ana (La chica) VALENTINA GARCÍA GUERRERO
Ficha técnica
Dirección DIEGO LERMAN
Guión DIEGO LERMAN / MARÍA MEIRA
Productores NICOLÁS AVRUJ / DIEGO LERMAN
Coproductores DOMINIQUE BARDENAUD, DIANA BUSTAMANTE, JORGE FORERO, PAOLA SUAREZ, MALGORZATA STARON, IGNACIO REY, GASTÓN ROTSCHILD, VICTORIA GALARDI Y CINDY TEPERMAN
Productor ejecutivo NICOLÁS AVRUJ
Fotografía y cámara WOJTEK STARON
Dirección de arte MICAELA SAIEGH y SABRINA CAMPOS
Dirección de sonido LEANDRO DE LOREDO
Vestuario SANDRA FINK
Maquillaje y peinado BEATUSHKA WOJTOWICZ
Montaje ALEJANDRO BRODERSOHN
Dirección de casting y coaching MARÍA LAURA BERCH
Dirección casting adicional
Colombia JORGE FORERO
Directora de producción ALEJANDRA MARCHIOLLI
Asistente de producción FEDERICO D’AURÍA
Jefe de producción FERNANDO ROCA
Una producción de CAMPO CINE (ARGENTINA)
En coproducción con BURNING BLUE (COLOMBIA), STARON FILMS (POLONIA), BELLOTA FILMS (FRANCIA), 27 FILMS (ALEMANIA), RÍO ROJO CONTENIDOS Y GALE CINE (ARGENTINA)
DATOS TÉCNICOS
Origen ARGENTINA / COLOMBIA / FRANCIA / ALEMANIA / POLONIA 2014
Formato y duración 2,35:1 – COLOR – SRD 5.1 – 92’
Zinemaldia 2014
——————————————————————————————————–
redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 24 Septiembre 2014
Donostia San Sebastián
- Publicado en Zinemaldia
«PACO DE LUCÍA: LA BÚSQUEDA» Zinemaldia 2014
Paco de Lucía: La Búsqueda es un recorrido por los diferentes paisajes que van transformando al genio algecireño. Todo
comienza en su residencia en Mallorca, desde donde Paco sale, guitarra en mano, para emprender una nueva gira. A partir
de ahí, la historia alterna entre pasado y presente. Por un lado, asistimos a la evolución artística e histórica del personaje
y, por otro, le acompañamos en diferentes momentos de sus últimas giras.
A través de una numerosas entrevistas realizadas a Paco de Lucía en diferentes momentos de su vida, el artista nos explica
que más allá de su predisposición natural, lo que realmente determina esa relación casi sobrenatural con la guitarra -casi
una prolongación de sí mismo- es aquel patio de su niñez en el que cantaores y guitarristas se reunían por las noches para
celebrar lo que fuese.
Cuenta también cómo la vida le va poniendo frente a artistas de distinto género que catalizan ese instinto suyo de expansión
creativa -de ahí, la búsqueda constante-. El primero de ellos es Sabicas, que le sugiere, siendo sólo un adolescente,
que deje de tocar música de otros y empiece a componer su propia música. Años más tarde, coincidirá con tres de los
mejores guitarristas de jazz de su generación, Larry Coryell, John McLaughlin y Al Dimeola, que serán quienes le inicien en
el arte de la improvisación. Este encuentro cristalizará después en la creación de la agrupación Dolores, primero; y el popular
Sexteto -con los que instaura el Flamenco Moderno- y con los que recorre los mejores teatros del mundo durante 25
años.
Este proceso evolutivo se complementa con numerosos momentos de las últimas giras en los cuales, ya sea en la
habitación de su hotel o en las pruebas de sonido, se pone de manifiesto su inmenso perfeccionismo y una permanente
obsesión por el ritmo. Estos episodios son, además, una clase magistral de música.
El documental recoge también profundas reflexiones de Paco sobre la vida, la política, la creación, la soledad, el bien y el
mal; así como una amplia y conmovedora descripción de su encuentro vital y artístico con quien él define como «lo más
importante, a nivel inspiración, que me ha pasado en la vida», Camarón de la Isla.
La historia termina donde comenzó, en su casa de Mallorca, con Paco preparando su último disco en la intimidad de su
estudio.
ENTREVISTADOS
PACO DE LUCÍA, PEPE DE LUCÍA, ALEJANDRO SANZ, RUBÉN BLADES, CHICK COREA, CARLOS SANTANA, JOHN
MCLAUGHLIN, JORGE PARDO, CARLES BENAVENT, ESTRELLA MORENTE.
EQUIPO TÉCNICO
CURRO SÁNCHEZ VARELA Guión y dirección, CASILDA SÁNCHEZ VARELA Guión, ANXO RODRÍGUEZ Producción ejecutiva,
JOSÉ MANUEL GARCÍA MOYANO Edición, ALEJANDRO GARCÍA FLORES Director de Fotografía, RAÚL VALDÉS Sonido.
DIRECTOR
Curro Sánchez Varela nace en Madrid y se licencia en Comunicación Audiovisual en la Universidad San Pablo CEU en 2008. Durante
su vida universitaria es galardonado en dos ocasiones en reconocidos concursos de crítica cinematográfica. Se gradúa con
matrícula de honor gracias al documental Bienvenido Mr Hollywood, en el que se narra los grandes cambios económicos y sociales
que experimentaron algunos pueblos y aldeas europeas tras el paso de superproducciones cinematográficas por sus tierras.
En 2009 se traslada a Nueva York y se matricula en NYFA para cursar una diplomatura en Dirección de Cine. A lo largo de ese año
dirige varios cortometrajes y colabora en otros tantos, algunos de ellos premiados y con éxito de críticas, como es el caso de
Voltereta de Alexis Morante. De su etapa neoyorquina, destaca el cortometraje Private Moments que se convertiría en uno de los
proyectos más ambiciosos y personales como director. Cuenta la historia de un fotógrafo de arte que ha de afrontar la pérdida de
la inspiración a las puertas del éxito.
A su vuelta de New York, Curro funda la productora Ziggurat Films, con la que produce y dirige publicidad, videoclips y el documental
La Inmortalidad de un Concierto, que refleja toda la gira de conciertos de Paco de Lucía en 2011. Durante los años 2010 y 2014
produce y dirige el documental Paco de Lucia: La búsqueda que se estrenará en el Festival Internacional de Cine de San
Sebastián, y tiene en desarrollo dos documentales, uno acerca del asesinato de Theo Van Gogh y otro sobre la legalización de la marihuana.
NOTAS DEL DIRECTOR
Paco de Lucía: La Búsqueda comenzó a rodarse con mi padre vivo, lleno de energía y de proyectos, entre ellos este documental.
Ahora siento la responsabilidad y la tristeza de clausurarlo sin él. Su muerte, imprevista, imprevisible, afectó indudablemente a la
estructura de la historia; sobre todo al final, que tanto nos ha costado resolver. Pero el tono sigue siendo el que era: el carisma, la
cercanía, la honestidad y esa sabiduría natural que él desprende en cada una de sus intervenciones. Todas esas sensaciones
perduran después de su desaparición y son el faro que ha iluminado en todo momento el hilo narrativo de esta historia.
Más allá del testimonio histórico, del acercamiento al personaje y fundamentalmente al flamenco, por el que tanto luchó, lo que de
verdad quiero es que este documental refleje de un modo alegre y optimista la historia de su vida. Porque fue una gran vida.
Escrita y dirigida por Curro Sánchez
Una producción de Ziggurat Films
Con la colaboración de SGAE
y Montreaux Jazz Festival
Zinemaldia 2014
————————————————————————————————–
redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 22 Septiembre 2014
Donostia San Sebastián
- Publicado en Zinemaldia
«EL ÚLTIMO ADIÓS DE BETTE DAVIS» Zinemaldia 2014
EL ÚLTIMO ADIÓS DE BETTE DAVIS
PEDRO GONZÁLEZ BERMÚDEZ
El último adiós de Bette Davis se centra en la visita que en 1989 Bette Davis realizó a San Sebastián para recibir el premio Donostia. A sus 81 años y, a pesar de su delicadísimo estado de salud, la actriz emprendió un viaje de varias jornadas desde Los Ángeles con escalas en Nueva York, París y Biarritz. Una vez en San Sebastián se encerró durante cinco días en su suite del hotel María Cristina y allí planificó con detalle todas sus apariciones públicas: la ceremonia de entrega del premio, la rueda de prensa en la que, envuelta en el humo de sus cigarrillos, disfrutó recordando su carrera… Terminado el certamen, decidió alargar su estancia pero no tardó en encontrarse mal. Fue trasladada en un vuelo especial al Hospital Americano de París, donde murió pocos días después. Sin que quizás nadie lo hubiera sospechado, el Festival de San Sebastián había supuesto la última actuación de una de las divas del Hollywood clásico. 2
Cuando se cumplen 25 años de la muerte de la actriz, la producción de TCM El último adiós de Bette Davis trata de reconstruir aquellos días en San Sebastián: cómo se preparó la gran estrella para lo que a la postre sería su despedida y la huella que dejó su paso en la memoria de cuantos, de una forma u otra, pudieron tratar con ella. Rodeada de anécdotas y momentos inolvidables, la visita no tardó en convertirse en una de las grandes leyendas de la historia del Festival.
Dirigido por Pedro González Bermúdez, ganador en 2012 del Goya al mejor cortometraje documental por Regreso a Viridiana, y con guión de él mismo y de Juan Zavala, El último adiós de Bette Davis recoge los testimonios de Diego Galán, director del Festival de San Sebastián en 1989, Jaime Azpilicueta, el director escénico que trabajó estrechamente con Bette Davis planificando sus apariciones públicas, Pilar Olascoaga que, como secretaria general del Festival, estaba en contacto diario con la estrella… Intervienen, además, periodistas, fotógrafos y miembros de la organización. Un total de dieciocho entrevistados que van completando un mosaico de todo lo ocurrido a lo largo de aquellos días.
La película cuenta, asimismo, con la colaboración especial de Kathryn Sermak, la asistente personal que acompañó a la actriz en aquel viaje y que fue su persona de confianza en la última etapa de su vida. Kathryn Sermak volvió a principios del pasado mes de mayo a San Sebastián y, en la misma suite del hotel María Cristina en la que se alojó junto a Bette Davis, compartió –por primera vez ante una cámara- los recuerdos de su paso por el Festival hace 25 años. 3
LOS TESTIMONIOS
Diego Galán, director del Festival de San Sebastián (1986-1989/1995-2000):
“Bette Davis puso cinco condiciones para venir. Primera: el viaje lo iba a hacer con paradas. Iría de Los Ángeles a Nueva York, donde pasaría unos días. De Nueva York volaría a París; de París a Biarritz y de allí a San Sebastián. Segunda: nadie le podía decir cuándo tenía que marcharse, aunque hubiera terminado el Festival. La razón es que estaba muy enferma y tenía que descansar. Tercera: quería una televisión en su habitación para ver qué pasaba en los alrededores. Cuarta: 100 dólares diarios de dinero de bolsillo. Quinta: un coche a su disposición las 24 horas con un conductor o una conductora que hablara inglés. Todas se cumplieron».
Jaume Figueras, periodista:
“De 1989 nadie recuerda seguramente quién ganó la Concha de Oro ni quien fue el mejor actor o la mejor actriz. Pero todos sí recuerdan que fue el año en que Bette Davis. Fue la reina de San Sebastián”.
Pilar Olascoaga, secretaria general del Festival de San Sebastián (1978-1991):
“Si ella hubiera pedido la Luna, se la habríamos dado”.
Mitxel Ezquiaga, periodista:
«Había todo tipo de leyendas: que había llegado con 40 maletas y los dos Oscar en una de ellas. A día de hoy no sé si era verdad o si era una de las leyendas que se contaban. Pero si no era real, me parece maravilloso que se contara así».
Jaime Azpilicueta, director escénico:
“Le propuse una puesta en escena basada en su gusto por fumar. A ella le fascinó. Habíamos pactado que ella estaría dentro del escenario porque apenas podía andar. Yo la tendría sujeta de la mano hasta el último momento. Su nombre sería lo último que se diría antes de que se levantara el telón. Cuando lo oí, la solté. Subió el telón y nos quedamos como viviendo un momento mágico. Yo creo que ella se puso nerviosa porque vio el teatro abarrotado, la gente gritando, levantándose emocionada… Creo que ella vio o creyó ver que aquel era su último triunfo”. 4
Kathryn Sermak, asistente personal de Bette Davis:
“Pasar por todo lo que habíamos pasado, llegar aquí y encontrarnos con tanto entusiasmo. Fue abrumador para ella. Le encantó. Lo echaba de menos. Se le veía, se le iluminó el rostro como a una niña pequeña”.
Bette Davis:
“El cine ha sido mi vida. Una gran vida. No pienso en la retirada. ¿Retirada, por qué? Ahora solo rezo para poder encontrar una película con un papel de mi edad. Solo rezo para encontrarlo”. 5
PEDRO GONZÁLEZ BERMÚDEZ – Director
Nacido en Madrid en 1975, se licencia en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, con el mejor expediente de su promoción.
Inicia su carrera profesional ligado a Sogecable donde se forma como realizador, guionista y postproductor de vídeo. En 2001 comienza a trabajar para Turner España (TCM, TNT, Cartoon Network, CNN…) donde desarrolla la mayor parte de sus trabajos como realizador y guionista.
Entre sus trabajos como director destaca el programa de televisión 25 fotogramas (2010-2012) y Frente a frente con Ana Pastor (2012-2013), y los documentales: El productor (2006, realizador y guionista); Cruz Delgado, un quijote de la animación española (2008, director y guionista); Los 10 magníficos (2008, director y guionista), Arrebatados, recordando a Iván Zulueta (2010, director y guionista), Regreso a Viridiana (2011, director y guionista), Sacristán: delantera de gallinero (2014, director y guionista) y El último adiós de Bette Davis (2014, guionista y director).
Ha sido galardonado con varios premios Promax por su trabajo como realizador y grafista de televisión. Tras ser nominado al Goya al mejor largometraje documental por El productor en 2007, en 2012 ganó el premio Goya al mejor cortometraje documental por Regreso a Viridiana.
Actualmente coordina el desarrollo de proyectos de producción propia en TCM España.
FILMOGRAFÍA
Cruz Delgado, un quijote de la animación española (2008, director y guionista), largometraje documental.
Arrebatados, recordando a Iván Zulueta (2010, director y guionista), mediometraje documental.
Regreso a Viridiana (2011, director y guionista), cortometraje documental.
Sacristán: delantera de gallinero (2014, director y guionista), largometraje documental.
El último adiós de Bette Davis (guionista y director, 2014), largometraje documental. 6
TCM Original es el sello del canal de televisión TCM dedicado a la producción de programas y documentales de temática cinematográfica, centrados en figuras y películas claves del cine español e internacional.
Entre las producciones de TCM Original destacan los largometrajes El Productor (2006), de Fernando Méndez-Leite, sobre Elías Querejeta; La silla de Fernando (2006), de David Trueba y Luis Alegre, en torno a las reflexiones de Fernando Fernán Gómez; La noche que no acaba (2010), en el que Isaki Lacuesta seguía la pista a los años en los que Ava Gardner vivió en España, y Sacristán: delantera de gallinero (2012), de Pedro González Bermúdez, un repaso a la vida y la carrera del actor José Sacristán.
En la filmografía de TCM Original figuran asimismo mediometrajes, como Arrebatados (2010), de Pedro González Bermúdez, sobre la producción y rodaje de Arrebato, el mítico film de Iván Zulueta, y Directores en guerra (2013), de José Cabanach, una mirada a los films de propaganda y a los trabajos que los directores norteamericanos llevaron a cabo durante la Segunda Guerra Mundial.
Entre los cortometrajes producidos por TCM Original destaca Regreso a Viridiana (2011), de Pedro González Bermúdez, un film en el que la profesora francesa Monique Roumette recuerda sus días como becaria en el rodaje de Viridiana, de Luis Buñuel.
Sobre TCM
TCM es un canal de televisión disponible en las principales plataformas de televisión de pago españolas. Su programación está dedicaca al cine de calidad de todos los tiempos y en ella tienen cabida los grandes clásicos y también el cine de autor. Un abanico que abarca desde Hitchcock a Buñuel; desde Spielberg hasta Lars Von Trier. Títulos que, además, se convierten en una experiencia única gracias a su emisión en HD. 7
En TCM las películas no se presentan aisladas. Forman parte de ciclos temáticos dedicados a un actor o director. Suelen, además, ir acompañadas de entrevistas, reportajes de producción propia y documentales exclusivos que ayudan a que el espectador contextualice los filmes y se asome a lo que ocurrió detrás de las cámaras.
TCM colabora con eventos cinematográficos tan relevantes como el Festival de San Sebastián y con instituciones como la Cineteca de Madrid, organizando proyecciones y eventos que contribuyen a acercar el buen cine al espectador.
TCM pertenece a Turner Broadcasting System International (TBS), compañía que opera en más de 200 países con 33 marcas y en 36 idiomas. En España TBS está presente con la marca Cartoon Network, los canales de televisión TNT, TCM y CNN Internacional, y tiene un acuerdo con Mediaset España para la edición del canal Boing. Turner Broadcasting System International forma parte del grupo Time Warner. 8
El último adiós de Bette Davis
Dirección: PEDRO GONZÁLEZ BERMÚDEZ
Idea original y entrevistas: JUAN ZAVALA
Guión: PEDRO GONZÁLEZ BERMÚDEZ
JUAN ZAVALA
Música original: GUILLERMO FARRÉ
Producción ejecutiva: JAVIER MORALES
JUAN ZAVALA
Dirección de producción: MARÍA JOSÉ BACALLADO
Ayudante de producción: JESÚS ARCAS
Dirección de fotografía: RAÚL CADENAS
Operadores de cámara: ADRIANA LORENTE
JESÚS ARCAS
RAÚL CADENAS
Sonido directo: EMILIO LÓPEZ ALEMÁN
DRAX AUDIO
Postproducción de audio: DRAX AUDIO
Edición, grafismo
y postproducción de vídeo: PEDRO GONZÁLEZ BERMÚDEZ 9
Diseño y construcción de maquetas: ALBERTO MONTERO
TOMÁS APARICIO
Foto-fija: JESÚS ARCAS
Maquillaje y peluquería: KARMELE SOLER
SILVIA ARJONA
CRISTINA MARCOS
Documentación: MARISA BAS
Imágenes archivo video: ARCHIVO ETB
Fotografías archivo: ISABEL AZKARATE
Prensa: JUAN ZAVALA
PATRICIA CRUZADO
Cartel: ALBERTO MONTERO
Tráiler: JAVIER MARTÍN VADILLO
Piezas promoción vídeo: ADRIANA LORENTE
JOSÉ CABANACH
Producción TCM: SONIA BLANCH
SOFÍA VILLADÓNIGA
JUAN DANIEL RAPALLO
Programación TCM: GUILLERMO FARRÉ
JOSÉ SKAF
INÉS GARCÍA
MARTA ALONSO
JULIÁN EGEA
Músicos BSO
Adaptaciones, arreglos
y dirección de cuerdas: DAVID VELASCO
Cuerdas: CUARTETO IL PROLOGO
Violines: MARK CONTRERAS
ADELA TORRES
Viola: LUIS MIGUEL HERNÁNDEZ
Violonchelo: EVA MARÍA SIERRA
Batería: DIEGO BLANCO
Resto de instrumentos: GUILLERMO FARRÉ 10
Música grabada en: ESTUDIOS SUNSHINE
MÚSICA DE CÁMARA
DRAX AUDIO
ENTREVISTADOS (POR ORDEN DE APARICIÓN)
Diego Galán, Boquerini, Jaume Figueras, Juan Pando, Jaime Azpilicueta, Xabier Albistur, Pilar Olascoaga, Juan Velázquez, Mitxel Ezquiaga, Pipo Fernández, José Luis Gastón, Andrés Fernández Rubio, Karmele Soler, Ángela Fos, Isabel Azkarate, Gema Arrizabalaga.
Con la colaboración especial de Kathryn Sermak.
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A:
Domingo Corral, Jaime Ondarza
Festival de Cine de San Sebastián
José Luis Rebordinos, Kris Barco, Naroa Guillén, Koro Santesteban
Hotel María Cristina, a Luxury Collection Hotel
Stijn Oyen, Alejandra Álvarez, Vanessa Ferrer, Personal del hotel
Teatro Victoria Eugenia
José Ignacio Abanda, César Hernández Sáez, Jaione Askasibar, Ana Basterretxea
Oficina de turismo de San Sebastián
Libe Otegui Goiburu
Kulturlanbi
María José Larrañaga
Chusa López Monjas, Asun Lasarte, Jeff Briggs, Aurea Garrido, Diego Soto, Itziar González Oviedo, Elena del Barrio, Juanra Iturbe, Juan Antonio Sáez García, Pilar Zavala, Pablo Lavía, Pedro González Reglero, Marta Domínguez López de Castro, Alicia e Irene González Domínguez, Conor McAlinden, Wild Honey, joyería relojería Olozábal (Donostia), Minimil (Donostia), Josephine (Donostia), Toño Martínez
Zinemaldia 2014
————————————————————————————————–
redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 21 Septiembre 2014
Donostia San Sebastián
- Publicado en Zinemaldia
«LOS TONTOS Y LOS ESTÚPIDOS» Zinemaldia 2014
Foto Los-tontos-y-los-estúpidos-(Foto-película)-5251
Sinopsis:
Un grupo de profesionales del cine entra en un plató para, a lo largo de un solo día,
leer/ensayar/contar/vivir la historia de “Los tontos y los estúpidos”. Sentados alrededor de
una mesa y siguiendo las indicaciones del director (interpretado por Roberto Álamo), los
actores nos presentan el proceso de creación de los personajes y de cómo mediante los
ensayos, las indicaciones, la iluminación, el sonido o el atrezzo, lo que al principio no era
más que una historia plasmada en un guión se convierte en una película, en cine, esa gran
ilusión óptica, ese engaño visual que nos permite disfrutar de las historias que vemos en la
pantalla. Mario (Josean Bengoetxea), Paula (Cuca Escribano), Miguel (Aitor Beltrán),
Lourdes (Nausicaa Bonin) y su madre (Vicky Peña) fingen, representan, aparentan,
esconden sus defectos y carencias, engañan y se autoengañan. Unos, para que todo
cambie y al final todo siga igual. Otros, se hartarán en el camino de tanta mentira y
actuación y apostarán su felicidad a una sola carta. Y es que no es lo mismo ser tonto que
ser estúpido.
Equipo Artístico
(En orden de aparición)
Director – Roberto Álamo
Paula – Cuca Escribano
Mozo supermercado – Fidel Betancourt
Miguel – Aitor Beltrán
Lourdes – Nausicaa Bonnin
Mario – Josean Bengoetxea
Pareja hospital – Lucía Gutiérrez / David Villanueva
Itziar – Ohiane P. Etxebarria
Ainhoa – Erika Olaizola
André – Gregory Brossard
Madre de Lourdes – Vicky Peña
Hermana de Lourdes – Eli Gelabert
Médico urgencias – Ramón Ibarra
Anciana supermercado – Teresa Lozano
Cajera supermercado – Dayana Contreras
Amigo de Miguel – Samuel Márquez
Señora supermercado – Loli Alonso
Músico de calle – Cristhian Esquivel
Equipo Técnico
Director de Fotografía – Juanmi Azpíroz (AEC)
Montador – Raúl Barreras
Sonido – Daniel Álvarez / Raúl Cerezo
Directora de Arte – Carmen Latorre
Director de Producción – Pau G. Guillén
Zinemaldia 2014
————————————————————————————-
redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 20 Septiembre 2014
Donostia San Sebastián
- Publicado en Zinemaldia
El Festival de San Sebastián lanza su aplicación móvil oficial junto a Movistar TV
La aplicación está disponible para iOS, Android y Windows Phone desde hoy 5 de septiembre.
A través del smartphone será posible seguir toda la actualidad del festival, planificar las películas a seguir y consultar información de interés sobre la ciudad.
Este año el Festival de San Sebastián lanza su aplicación móvil oficial junto a Movistar TV. En ella podrás encontrar noticias y conocer la actualidad del Festival minuto a minuto, con vídeos del día, galerías fotográficas, tráilers y clips promocionales, así como la programación y la información completa y detallada de todas las películas de la 62º edición (sinopsis, biografías, ficha artística y técnica, imágenes, premios, salas y horarios).
La aplicación permite planificar lo que quieres ver marcando como «favoritos» las preferencias de programación, opinar sobre las películas y compartir los contenidos en redes sociales. Un apartado de información de servicio sobre la ciudad hará que quienes la descarguen puedan aprovechar al máximo su tiempo en San Sebastián durante los días de festival.
Además de los apartados específicos del Festival, la aplicación también muestra a los aficionados al cine información sobre las películas disponibles en Movistar TV, con acceso directo a su visionado en dispositivos móviles para aquellos que ya sean clientes de la plataforma de televisión.
La aplicación es gratuita, está disponible en tres idiomas (inglés, euskera y castellano) y se podrá descargar en el App Store, Windows Phone y Google Play.
—————————————————————————-
redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 8 Septiembre 2014
Donostia San Sebastián
Foto GipuzkoaDigital.com © Donostia San Sebastián
- Publicado en Zinemaldia
Festival de San Sebastián 62 edición, cartel oficial
La nueva imagen para la 62 edición del Festival de San Sebastián se ha presentado en un acto que ha tenido lugar en el Eureka! Zientzia Museoa de San Sebastián. En este encuentro se han dado a conocer las propuestas ganadoras del tercer concurso de carteles convocado por el Festival para las secciones Oficial, Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi y Culinary Zinema. Abierto a diseñadores gráficos de todo el mundo, se han recibido 1.100 propuestas de 262 autores.
Los ganadores han sido:
La imagen de la 62 edición se completa con:
Savage Cinema
El cartel de esta edición de Savage Cinema hace un guiño a la cultura de la moto. La protagonista es una obra salvaje del colectivo de artistas El Solitario MC, que con su trabajo revienta el convencionalismo de esta escena global. El concepto creativo de la campaña es de Surfilmfestibal y el cartel ha sido diseñado por Borja Garmendia (Pensando en Blanco) sobre una fotografía de Iker Basterretxea. El teaser de la sección es obra deCarlos Guzmán (Edición) y Esteban Ramos (Imagen). |
Vía http://www.sansebastianfestival.com/
——————————————————————————
redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 9 Mayo 2014
Donostia San Sebastián
- Publicado en Zinemaldia