El proyecto iSim4Health desarrollará una herramienta para mejorar las habilidades comunicativas de profesionales de la salud utilizando simulaciones en entornos virtuales
- El proyecto, financiado por el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, ha culminado su primera fase de investigación en la que se han identificado los principales elementos de la comunicación profesional-paciente/familia. En base a este análisis se ha elaborado un itinerario formativo sobre buenas prácticas de comunicación en el ámbito sanitario.
- Avanza ahora hacia una nueva fase de desarrollo experimental en la que se creará una herramienta formativa en un entorno virtual para mejorar las habilidades comunicativas de los profesionales de la salud, objetivo final del proyecto.
- Esta solución digital ofrecerá información significativa a las personas participantes en la formación sobre su gestión emocional en los procesos comunicativos simulados con pacientes y/o sus familias.
26 de abril de 2023.- Bajo la coordinación de KID’S CLUSTER, y con la participación del Hospital Sant Joan de Déu Barcelona, Gestionet y el Clúster de Industria del Conocimiento y de Tecnología Aplicada del País Vasco (GAIA), el proyecto iSim4Health ha dado sus primeros pasos para la creación de nuevas herramientas que mejoren las habilidades de comunicación de profesionales de la salud. Para ello, desarrollará simulaciones en entornos virtuales que les permitan adquirir competencias comunicativas útiles en su ejercicio profesional.
El objetivo principal del proyecto es crear herramientas innovadoras para mejorar las interacciones de los profesionales de la salud con los pacientes y sus familias. Así, se espera que, tras la formación en habilidades relacionales mediante simulación inmersiva, estos profesionales adquieran nuevas competencias e incorporen los conocimientos adquiridos en su práctica profesional, mejorando la experiencia de pacientes y de sus familias.
Financiado por el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, el proyecto, dividido en dos fases, arrancó el pasado agosto y finalizará en abril del 2024. En este tiempo, los integrantes del consorcio han trabajado en una primera fase de análisis y diseño y avanzarán en desarrollar una solución específica con tecnologías de Inteligencia Artificial y en concreto redes neuronales permitiendo, además, ampliar el alcance e impacto de este tipo de formaciones.
La primera fase del proyecto ha concluido en abril de 2023. Durante la misma, se ha realizado una investigación sobre los elementos de la comunicación profesional-paciente/familia y el grado de desarrollo de las tecnologías que se emplearán en la creación de la herramienta. Dicha investigación, ha incluido entrevistas a expertos en comunicación emocional, dramaturgia y salud para comprender y caracterizar los principales elementos comunicativos: contenido discursivo, paralingüística y elementos no verbales a ser tenidos en cuenta a la hora de crear la simulación.
A partir de todo este proceso, se ha elaborado un primer itinerario formativo, centrado en la comunicación de malas noticias y basado en escenarios simulados en un entorno virtual. En este itinerario, el participante tendrá la oportunidad de interactuar con personajes de diversos estilos relacionales y enfrentarse a diferentes retos que puede presentar la comunicación de una mala noticia. Al concluir el proceso, la herramienta ofrecerá a la persona usuaria un informe visual sobre su gestión emocional en cada escenario simulado.
Segunda fase: Desarrollo y evaluación de la herramienta
En la segunda fase del proyecto se llevará a cabo el desarrollo tecnológico de la herramienta, así como su implementación y evaluación, tanto desde el punto de vista técnico como formativo.
Los potenciales destinatarios de este desarrollo serán todos los profesionales que mantienen una relación con los pacientes y sus familias: profesionales médicos, enfermeras/os, técnicos auxiliares de enfermería, psicólogos, trabajadores sociales y personal de administración del sector salud, entre otros.//
- Remitido y foto: Clúster de Industria del Conocimiento y de Tecnología Aplicada del País Vasco (GAIA)
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 27 Abril 2023
Ludus -firma vasca, especializada en formación en prevención de riesgos laborales a través de realidad virtual. Auxilios ante graves peligros por atragantamientos
Cada día, una media de 8 personas muere en España por atragantamientos por comida, accidentes que se han convertido en la tercera causa externa de muerte, tras los suicidios y las caídas
● Ludus se ha convertido en uno de los líderes en los países de habla hispana en formación de prevención de riesgos laborales a través de realidad virtual, con más de 20 especialidades profesionales y más de 500 ejercicios prácticos
● La empresa vasca participa desde el miércoles en el 23 Congreso Mundial ORP sobre Seguridad y Salud en el Trabajo (SST) que se celebra en Bilbao
Ludus desarrolla una plataforma de realidad virtual para la formación en Primeros Auxilios ante graves peligros por atragantamientos
Pocas personas saben cómo actuar eficazmente ante un atragantamiento vinculado a la ingesta de comida. Actuar con rapidez podría salvar la vida a cientos de personas en España al cabo del año. Ludus -firma vasca, especializada en formación en prevención de riesgos laborales a través de realidad virtual- acaba de añadir a su plataforma de aprendizaje online de realidad virtual un nuevo módulo de primeros auxilios dirigido específicamente a saber cómo actuar ante un atragantamiento. La firma vasca participa desde el miércoles en el 23 Congreso Mundial ORP sobre Seguridad y Salud en el Trabajo (SST) que se celebrará en la capital vizcaína.
El atragantamiento es la tercera causa de muerte no natural en España, tras los suicidios y las caídas, con una media de 8 muertes al día, más de un fallecimiento cada tres horas. De hecho, en 2021, casi 3.000 personas perdieron la vida a causa de atragantamientos, según cifra el Observatorio de Prevención de Riesgos y Accidentes a partir de datos del INE. Lo peor de todo es que estos peligros no dejan de crecer como consecuencia de la falta de preparación para actuar con rapidez: en 2021 estos accidentes aumentaron en un 20%.
Ante este peligro latente, la firma vasca Ludus acaba de poner en marcha un módulo de Primeros Auxilios bajo la modalidad de tecnología de realidad virtual (VR, en sus siglas en inglés). Se trata de una simulación instructiva, dirigida sobre todo a expertos en formación de prevención de riesgos laborales y otros colectivos como personal de emergencias.
La firma vasca considera que este tipo de formación ofrece numerosas ventajas sobre otras modalidades formativas. “La formación teórica con supuestos a viva voz puede estar limitada por la falta de realismo. Además, la formación con VR potencia la retención a medio y largo plazo, dado que, al sentirse en una situación de emergencia real, la motivación crece”, explica Mikel Cearsolo, director general de Ludus.
Ludus no imparte estas formaciones. Lo que hace es poner la tecnología de realidad virtual a disposición de las empresas y los formadores en prevención de riesgos laborales. De esta manera, los clientes de Ludus utilizan simulaciones como la de primeros auxilios para dinamizar y potenciar sus formaciones de seguridad y salud.
Módulo de Primeros Auxilios
Mediante este módulo de Primeros Auxilios, el formador prepara al alumno/a, tantas veces como quiera y en un entorno realista e inmersivo, que permite incrementar la motivación y la retención para afrontar una situación de emergencia similar a las de la vida real.
De hecho, esta simulación muestra cómo llevar a cabo la ‘Maniobra de Heimlich’, es decir, la técnica médica dirigida a rescatar a personas con atragantamientos por comida. La idea es entrenar en la toma de decisiones inmediatas con el objetivo de evitar el bloqueo psicológico del participante ante una emergencia, dado que, en este tipo de accidentes, cada segundo cuenta.
El programa desarrollado por la empresa vasca permite además entrenar con diferentes situaciones (obstrucción parcial, obstrucción total, pérdida de consciencia) y diferentes niveles de evaluación, en base a parámetros como tiempo de reacción o errores cometidos (abandonar a la víctima, darle agua, …). De esta manera, el alumno pasa a ser sujeto protagonista de la formación, visualizando las consecuencias de su acción de primeros auxilios.
En futuras actualizaciones de este módulo de la plataforma de Ludus se añadirán ejercicios en los que el alumno deberá aplicar también primeros auxilios en situaciones como atragantamientos en infantes, quemaduras, heridas, ictus o rescates en situaciones de descarga eléctrica. El módulo complementará además a su formación en Reanimación Cardiopulmonar (RCP), también en su catálogo de servicios.
Catálogo con más de 20 especialidades
La incorporación de la realidad virtual a la formación supone un salto cualitativo en el aprendizaje de aquellas áreas en las que los conocimientos son difíciles de visualizar si no se hacen en un entorno de simulación. En la actualidad, la plataforma de formación a través de realidad virtual de Ludus ofrece contenidos de más de 20 especialidades sobre riesgos profesionales y formación industrial (prevención de riesgos en planta, trabajos en altura, riesgos eléctricos, extinción de incendios, …), con más de 500 ejercicios prácticos.
Hasta la fecha, Ludus ha conseguido desplegar esta plataforma formativa (en la que se han invertido más de 300.000 horas de desarrollo informático en los últimos años) en 18 países, principalmente países de habla hispana. Durante el pasado año, se llevaron a cabo cerca de 22.000 sesiones formativas de los diferentes módulos que se integran en la plataforma. Son clientes de Ludus empresas en España como Ford, Bimbo, Mahou, Ferrovial o Nestlé, o bien Lego, BMW, Sodexo, Cemex, Faurecia, Coca-Cola y Schneider Electric, en México.
Ludus presentará el nuevo módulo de Primeros Auxilios, además del resto de soluciones de su plataforma de formación de realidad virtual, durante el 23 Congreso Internacional ORP que comienza este miércoles en la capital vizcaína. Este congreso está organizado por la Fundación ORP (Occupational Risk Prevention, una institución de carácter internacional, independiente y sin ánimo de lucro, comprometida en la mejora de la calidad de la vida laboral y en la mejora de la innovación de las empresas), con la colaboración de Osalan- Instituto Vasco de Seguridad y Salud Laborales, y el Gobierno Vasco.
Más Información
Ludus Global-empresa situada en Bilbao (País Vasco/España) e invertida por Inveready, Iturri o Wayra, red de innovación abierta de Telefónica- está especializada en tecnología de realidad virtual orientada al sector de la formación en seguridad y salud.
Con una plantilla de 50 profesionales, la firma cuenta con una cartera de más de 150 clientes, en su mayor parte industriales, tanto en España, como en varios países de Latinoamérica y Europa.
Remitido y foto: https://www.informacionenred.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 24 Abril 2023
- Publicado en Empresas y Negocios
Waxdayz Jaialdiak Waxdayz Surfin Cinemaaurkeztuko du, Gravity, Oreka, Reels eta Enbusca de la Arcadia taldeen emanaldiekin,apirilaren 27an, Donostiako Aquariumean
- Proiekzioez gain, mahai-inguru bat izango da Adur Letamendia, Javi Muñoz, Sancho Rodríguez, Natxo González eta Garazi Sánchezekin.
- Waxdayz 2023 aurkeztuko da, maiatzaren 19an eta 20an Donostian egingo den Surf Jaialdian.
Datorren ostegunean, apirilak 27, arratsaldeko 18:30etan, Donostiako Aquariumean Waxdayz Surfin Cinema izango da, surfa eta zinema maite dutenentzako topaketa. Programa interesgarria izango da, 4 filmen proiekzioa eta ‘Cultura surfera’ izeneko mahai-ingurua barne. Gainera, maiatzaren 19an eta 20an Zurriola hondartzan eta Saguesen egingo den Waxdayz jaialdia aurkezteko aprobetxatuko da topaketa.
Aurretik Donostian pantaila handian ikusi ezin izan diren lau izenburu proiektatuko dira. Lehenengoa 7 minutuko film labur bat da, ‘En busca de la Arcadia‘ Kepa Acero euskal surflari eta zinemagilearen azken bidaietako bat kontatzen duena. Tunisian eta Aljerian oinarritzen da istorioa, leku horietako olatuak eta kultura harrapatzeko, oso begirada pertsonalaren bidez.
Ondoren, ‘Reels’ filma ikusi ahal izango da. Bertan, Jon Aspuruk Natxo Gonzalez, euskal surfaren izar berria, kamerarekin jarraitzen du. Plentziako gazteak ere parte hartuko du mahai-inguruan, ibilbide bikaina egin baitu surfaren eta big wave-en munduan. Zintak 2020-2021 denboraldietan surfean izan dituen unerik onenetako batzuk erakusten ditu, surflariaren irudi gogoangarriak oparituz.
‘Oreka‘ ere proiektatuko da, non Xabi López euskal surfaren promesa gaztea ikusi ahal izango den, olatu berriak aurkitzeko abenturan eta surflari gisa dituen mugetan.
Amaiera gisa, Waxdayz Surfin Cinema jaialdiak zinema eta surf ekoizpen onenetako bat izango du, ‘Gravity’. John John Florence eta Parallel Sea ekoizlearen azken filma dena. Hogei minutuko filmak 2021/2022 negu historikoa du ardatz O ‘ahu iparraldeko kostaldean. Filmak John John eta Nathan eta Ivan anaiak aurkezten ditu, Ozzy Osbourne buru duen soinu-banda leherkor batekin.
Topaketa osatzeko eta emanaldien aurretik, ‘Cultura surfera‘ izeneko mahai-ingurua egingo da Pukas Surfeko proiektuen zuzendari Adur Letamendiarekin; Javi Muñoz surf argazkilari ezagunarekin (Pacotwo); Sancho Rodríguezeuskal surflari eta Donostiako Surfilm Jaialdiaren sortzailearekin, Natxo González espainiar surflari osatuenarekin eta azken boladan proiekzio handiena duenarekin, eta Garazi Sánchez euskal surflariarekin.
Bertaratzen diren guztien arteko topaketa errazteko, aperitibo txiki bat eskainiko da amaieran.
- Remitido y foto: https://www.nereakortabitarte.com/ https://waxdayz.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 23 Abril 2023
El Festival Waxdayz presenta Waxdayz Surfin Cinema, con la proyección de Gravity, Oreka, Reels y En busca de la Arcadia el día 27 en el Aquarium de Donostia
- Además de las proyecciones, tendrá lugar una mesa redonda bajo el título ‘Cultura surfera’ con Adur Letamendia, Javi Muñoz, Sancho Rodríguez, Natxo González y Garazi Sánchez.
- Se presentará Waxdayz 2023, el Festival de Surf que tendrá lugar en Donostia los días 19 y 20 de Mayo.
El próximo jueves, 27 de abril a las 18:30 tendrá lugar en el Aquarium de Donostia Waxdayz Surfin Cinema, un encuentro para amantes del surf y el cine con un interesante programa que incluirá la proyección de 4 películas y una mesa redonda bajo el título ‘Cultura surfera’. Además, se aprovechará el encuentro para presentar el Festival Waxdayz que tendrá lugar los próximos 19 y 20 de mayo en la Playa de la Zurriola y Sagüés.
Se proyectarán cuatro títulos que no se han podido ver antes en pantalla grande en Donostia. El primero de ellos es un cortometraje de 7 minutos de duración titulado ‘En busca de la Arcadia’ donde se narra uno de los últimos viajes del surfista y cineasta vasco Kepa Acero. La historia se centra en Túnez y Argelia para capturar tanto las olas como la cultura de estos lugares a través de una mirada muy personal.
A continuación, se podrá ver ‘Reels’ donde Jon Aspuru sigue con su inseparable cámara a la nueva estrella del surf vasco, Natxo González. El joven de Plentzia, que también participará en la mesa redonda, lleva una trayectoria impecable en el mundo del surf y de las big waves. La cinta retrata algunos de sus mejores momentos en el surf en las temporadas 2020-2021, regalando memorables imágenes del surfer.
También se proyectará ‘Oreka’ donde podrá verse a la joven promesa del surf vasco Xabi López, en su aventura por descubrir nuevas olas y sus límites como surfista.
Como broche final Waxdayz Surfin Cinema contará con una de las mejores producciones de cine y surf, ‘Gravity’. Se trata de la última película de John John Florence y su productora Parallel Sea. La película de veinte minutos se centra en el histórico invierno de 2021/2022 en la costa norte de O’ahu. El film presenta a John John y sus hermanos Nathan e Ivan, con una explosiva banda sonora encabezada por Ozzy Osbourne.
Para completar el encuentro y antes de las proyecciones tendrá lugar una mesa redonda titulada ‘Cultura surfera’ con el director de proyectos de Pukas Surf, Adur Letamendia, el reconocido fotógrafo de surf Javi Muñoz(Pacotwo), el surfista vasco y creador del Surfilm Festival de San Sebastián Sancho Rodríguez, el surfista español más completo y con mayor proyección de los últimos tiempos Natxo González y la surfista vasca Garazi Sánchez que tiene en su haber dos campeonatos de España y un subcampeonato europeo.
Para favorecer el encuentro entre todos los asistentes se ofrecerá un pequeño aperitivo al finalizar.
Waxdayz 2023
- Publicado en Noticias de Donostia San Sebastián Gipuzkoa Euskadi
Más flamenco en Donostia y Hondarribia, días 22 y 23 de Abril 2023 «AL OTRO LADO DEL DUENDE – FLAMENCA DE SAL», una idea flamenca de SOLEDAD RUZ
Estreno del espectáculo multidisciplinar de estilo flamenco basado en el DISCO-LIBRO homónimo que le precede, y que tras muchísimo trabajo y dedicación verá la luz en Donostia y Hondarribia (GIPUZKOA) los próximos días 22 y 23 de Abril 2023.
Este espectáculo ha sido creado para ser representado en Teatros, Auditorios y Salas, y cuyo CD–LIBRO en formato DVD ya salió a la venta el pasado mes de Diciembre 2022 para ser distribuído en CORTE INGLÉS y en TIENDAS ESPECIALIZADAS de FLAMENCO, además de estar disponible en las mejores plataformas digitales a nivel mundial como son Spotify, Youtube, ITunes, Sound Cloud, o Dezeer…
Para quienes seáis amantes del ARTE, la MÚSICA y la DANZA, y para todos aquellos amantes del Flamenco aquí os dejamos unos links directos para poder adquirir las entradas:
Sábado 22 Abril 19:30h – C.C.LUGARITZ – DONOSTIA
https://www.donostiakultura.eus/es/agenda/l
Domingo 23 Abril 19:00h – AUDITORIO ITSAS ETXEA – HONDARRIBIA
https://tickets.kutxabank.es/#/es/detalle/APIFLAMENCA@Janto_KB/ITSAS/
De estos 2 espectáculos saldrá el vídeo promocional del espectáculo, que servirá para poder representarlo en otros muchos TEATROS, SALAS Y AUDITORIOS de dentro y fuera de nuestro territorio, y por supuesto os seguiremos informando de las nuevas fechas….
«AL OTRO LADO DEL DUENDE – FLAMENCA DE SAL» es el nuevo y último proyecto de la bailaora y docente Soledad Ruz, el trabajo más ambicioso de su carrera, en él nos cuenta su trayectoria artística, la historia vivida por ella a lo largo de los últimos 30 años en su ciudad natal, Donostia, toda una vida entregada al Flamenco del que brotan sus raíces ya que es hija de migrantes malagueños, lo que la dota de esa pasión innata por este Arte que ella lleva tan adentro… Además con este trabajo nos deja un legado cultural para la Historia de la Música y la Danza en general y del Flamenco en particular y a su vez sirve de homenajea a todos aquellos «duendecillos» que han pasado por su vida ayudando a que este sueño se haga realidad en el preciso momento en el que además se conmemora el X Aniversario del Centro «El Duende de la Sole» que ella misma dirige desde entonces en Donostia…
En el escenario Soledad Ruz, bailaora principal, viene acompañada de músicos y bailaores de gran nivel en el Mundo del Flamenco, ella misma ha creado las coreografías de las 5 partes que conforman dicho espectáculo, cada una de ellas con un palo flamenco acorde al momento vivido de su historia vital, las mismas 5 partes que componen el LIBRO y el DISCO. Todo un trabajo compuesto de letras, música, e imágenes originales, que se complementa con luces, atrezzo y sonido de gran calidad que seguro no dejarán indiferente a nadie…
El CD-LIBRO en formato DVD ha sido grabado bajo la dirección de Kelian Jiménez en los Estudios Sonido Caño Roto de Madrid, mezclado por el productor musical Alvaro Mata y editado y distribuido por el Sello Discográfico FODS RECORDS de Sevilla. Cuenta además con las colaboraciones de artistas de la talla de Tomatito, Saúl Quirós, Kilino Jiménez, Jesús del Rosario, Lucky Losada, Rafita de Madrid, Ángel Jiménez, y José Ramón Jiménez entre otros… El LIBRO que acompaña al CD cuenta también con la poesía y prosa de Karmele Martín, María Díaz, y Mentxu Arrieta Ormazabal, autora del «MÉTODO ARRIETA».
OS INVITAMOS AL ESTRENO DE ESTE ESPECTÁCULO DESEANDO QUE OS RESULTE APASIONANTE POR EL ARTE QUE TRANSMITE…
GRACIAS POR VUESTRO APOYO A LA CULTURA… NOS VEMOS MUY PRONTO EN LOS ESCENARIOS!!!
Y como dice Soledad: «BAILA AL COMPÁS DEL CORAZÓN… SI TU ALMA ES FLAMENCA«
Remitido: El Duende de la Sole Centro Flamenco Donostia https://elduendedelasole.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 19 Abril 2023
AL OTRO LADO DEL DUENDE FLAMENCA DE SAL
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
Dock of the Bay 2023, el Festival de Cine Documental Musical de Donostia, presenta toda su programación
El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, que tendrá lugar del 1 al 6 de mayo de 2023, ha presentado esta mañana en rueda de prensa las películas a competición. En palabras de Eva Rivera, directora del Festival “en esta decimosexta edición, seguiremos apostando por un cine de calidad e independiente. Ofreciendo programación inédita y promoviendo el diálogo entre creadoras-creadores y espectadores-espectadoras. Estamos comprometidas con la inclusión y la diversidad, con abrir espacios de reflexión y acercarnos al mundo. Además, nos esforzaremos por ser un festival respetuoso con nuestro entorno, lento y cercano. Un festival dónde lo humano esté presente y las personas sean la medida de todos los actos”. En esta decimosexta edición se proyectarán 25 documentales.
Sección oficial: ocho largometrajes a concurso
Los films a concurso de esta edición los componen ocho trabajos, uno de ellos estreno internacional. El lunes 1 arrancará el Festival en los Cines Trueba con Karen Carpenter del director Randy Martin. Cuarenta años después de su muerte, este documental cautivador, revelador y descarnado ofrece una nueva y asombrosa visión de la trágica corta vida de la cantante y de su perdurable legado musical.
El martes 2 será el turno de la uruguaya Alter que narra la historia de un joven psicólogo y cantautor frustrado que comienza su carrera como imitador de Luis Miguel ganando algo de fama y dinero mientras canta canciones ajenas y se cuestiona quién quiere ser.
La sesión en los cines Trueba el miércoles 3 la abrirá la cinta americana Lee Fields:Faithful Man. Lee Fields es una leyenda del funk y el soul con 50 años de historia. En este documental, su viaje para encontrar su lugar en la historia de la música soul le lleva del vinilo a lo virtual, y viceversa. A continuación, podrá verse el estreno en España Before We Move de Aleksandr M. Vinogradov, la historia de los bailarines de Tango Queer en San Petersburgo, que bailan frente a los prejuicios de una sociedad, con la esperanza de una mayor aceptación de la comunidad LGTBIQ+.
El jueves 4 se proyectan dos largometrajes a concurso. El primero de ellos será la cinta alemana Rock Chicks – I am not female to you. El hecho de que las mujeres se subieran a los escenarios a partir de los años 50 ha sido eliminado de la memoria colectiva. Es hora de arrancar las raíces y contar la otra cara de la historia. A continuación, podrá verse la española La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric que cuenta la historia de Eric Jiménez, batería de Los Planetas y Lagartija Nick, con quienes grabó junto a Enrique Morente el mítico disco Omega. Esta es la historia de un hombre que ha estado siempre en la cuerda floja, entre la música y la locura.
La jornada del viernes la componen la cinta Tener Tiempo. Entre la realidad y la ficción, entre el cine y el metacine, este documental que se niega a serlo, que filma gestos y palabras para contar historias de nuestro tiempo, es también la crónica de una generación que no lo tiene fácil, pero que a pesar de todo lucha y crea, inventa sin cesar nuevas formas de vivir y convivir en sociedad. Y el film, un desbordante trabajo colectivo, los contempla sin condescendencia alguna, con una mirada valiente y solidaria. Después el público donostiarra tendrá la ocasión de ver el estreno internacional Ghost of the Chelsea Hotel and Rock and Roll stories de Danny Garcia. Residentes y ex-residentes del mundialmente famoso Hotel Chelsea cuentan sus historias sobre artistas famosos y otras historias fantasmales. Incluye entrevistas con el actor de Los Soprano y antiguo residente Michael Imperioli, la escritora Sherill Tippins, los rockeros Harley Flanagan, Neon Leon, Howie Pyro y Cynthia Ross, la superestrella de Warhol Ruby Lynn Reyner y los actores Ned Van Zandt y Victor Colicchio, entre muchos otros.
10 cortometrajes a concurso
En esta decimoquinta edición del Dock of the Bay se proyectarán 10 cortometrajes, 6 de ellos en una sesión conjunta que tendrá lugar el martes 2 de mayo a las 19:15 en la sala 1 de los Cines Trueba. La mitad de ellos son estrenos internacionales.
Comenzará la sesión The Color Orange de Ilina Bathia cuyo estreno a nivel internacional tendrá lugar en Donostia. Un documental donde una cineasta inmortaliza su amor por la música a través de su identidad como migrante y su relación con los hombres de la familia.
Foodsteps. Journey of a song es un cortometraje de Johannes Aitzetmüller que narra la historia de Manu e Isabel que quieren escalar La Torre Delago, en Italia. Él músico y compositor, ella cantante. Las montañas, la música y la reflexión sobre el tiempo y los antepasados son el eje de esta película.
Continuará la sesión de cortometrajes con otro estreno internacional, el documental Knuckles de Lauren Luxenberg. Un corto doc-drama biopic de la vida del rapero Knucks, un nostálgico visual inspirado en su último proyecto Alpha Place.
En Esna Kanta (estreno internacional), Arriguri muestra un viaje a través de mensajes de voz que muestra las tripas de Esna Kanta, canción creada por Eñaut Elorrieta para el disco Fantasia (2022) que plasma lo que muchas veces obviamos del proceso creativo.
Viajaremos hasta México con Mío será otro cuerpo de Mariano Vespa con una historia que se centra en el testimonio del músico Andrés Calamaro que sirve de guía para el esbozo de un retrato, tentativo y presente del excéntrico escritor y crítico C.E. Feiling (1961-1997).
Bide bazterrean Hi, eta ni Kantari es un trabajo donde podemos encontrar las letras de Joxean Artze en canciones imprescindibles, en la voz de Mikel Laboa o en el canto de un pájaro. Pero la relación de Joxean con la música y el sonido viene de mucho antes, revivió la txalaparta junto con su hermano y grabó varios discos con este instrumento. La firma el director Peru Galbete.
El martes 2 a las 21h se proyectará PVC eta Aluminiozko Zatitxoak, la ópera prima del periodista Jon Martija. Una road movie de chistes, tabaco, olvidos, pruebas de sonido, amistad, fútbol y música. Unos cachitos de PVC y aluminio que recuperan un capítulo de la historia de un grupo pequeño: The Window Ventanas y de su gira por Suiza en 1993.
El miércoles tendrá lugar la proyección del estreno internacional Baccara. A certain Song: Yes Sir, I can Boogie, de Amanda Louise Macchia. La historia de la exitosa canción disco: Yes Sir, I Can Boogie, contada por Mayte Mateos, del dúo Baccara. Una historia en la que la música y la moda se mezclan para crear temas de baile.
Y el viernes 5 de mayo se proyectarán los dos últimos cortometrajes a concurso. Se trata de The Dreams in just in my Mind y Odd Songs. La primera cinta explora y ahonda en los testimonios, en formato comentario de Youtube, de aquellos que vivieron en sus carnes la ya mítica Ruta del Bakalao. Por su parte, Odd Songsresume la carrera de Mark Cunningham, desde la “No Wave” de Nueva York a finales de los 70 a la Barcelona «underground» preolímpica.
Perfect Day
Como cada año Perfect Day recoge una selección de las películas documentales musicales más destacadas del panorama internacional.
En esta edición se proyectarán 6 largometrajes, que aún no se han podido ver en Donostia. El miércoles 3 se proyecta Un Día Lobo López de Alejandro G. Salgado. Kiko Veneno se da la última oportunidad para vivir de la música en los años previos a la Expo92. Esta película es un retrato de las personas y los espacios que en ese contexto integraron el proceso de creación del disco “Échate un cantecito”.
Al día siguiente, el jueves 4 será el turno de Elephant 6 Recording Co. Screening, una película que muestra la evolución creativa de los sonidos de bandas de rock psicodélico de los 90 como Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel y Apples in Stereo, los grupos fundadores del colectivo Elephant 6.
En la jornada del viernes tendremos la ocasión de ver Music for Black Pigeons un largometraje que nos muestra una pieza de improvisación cinematográfica. Se trata de estar presente en el ahora, de tocar e improvisar, de continuar el legado de generaciones de pioneros del jazz y de crear algo que no se parezca a nada que se haya escuchado anteriormente.
El sábado 6 se proyectará en el Teatro Principal el estreno internacional de Verde Prato dirigida por Sahatsa Jauregi. Un encuentro con Ana Arsuaga, aka Verde Prato, y una performance de celebración con las amigas en un momento en el que reunirse y estar juntas se sentía muy necesario.
A continuación, podrá verse el documental A Film About Studio Electrophonique de James Taylor. En la planta baja de una casa, Ken se dedicó a grabar los sonidos de Sheffield, alimentando a una generación de superestrellas de las décadas de 1980 y 1990: ABC, The Human League, Heaven 17, Clock DVA y Pulp. Fundó así, Studio Electrophonique.
Y después de la Gala de Clausura se proyectará en la pantalla del Teatro Principal la cinta americana The Zombies. Hung Up on a Dream. Un film donde The Zombies cuentan su historia y cómo hicieron uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos, Odessey and Oracle.»She’s Not There» fue el hit que les convirtió en la primera banda británica más famosa después de los Beatles.
Además de la Sección oficial de Largometrajes, Cortometrajes y Perfect Day, dentro de Nuevos Públicos se proyectará Europe in 8 bits de Javier Polo. Un documental que explora el universo de la música chip, corriente musical en la que se reutilizan las viejas consolas y ordenadores, como la GameBoy, la NES, la Atari ST, la Commodore 64 o la Amiga para crear música.
Como novedad en esta edición, el viernes 5 a las 13h en la Bodega Clandestina, tendrá lugar “Un vino con…” en la que conversarán el escritor, periodista y crítico cinematográfico Alejandro G. Calvo y el Director de Comunicación y Jefe de Contenidos del Primavera Sound Joan Pons.
La programación de Dock of the Bay se completa con las secciones paralelas: Dock Live!, sección Nuevos Públicos, los programas de radio, los conciertos y los Diálogos.
Aurtengo egitarau osoa aurkeztu du Dock of the Bay Musika Dokumentalen Donostiako Jaialdiak
2022ko maiatzaren 1etik 6ra egingo da Dock of the Bay Musika Dokumentalen Donostiako Zinema Jaialdia, eta gaur goizean egindako prentsaurrekoan aurkeztu dituzte lehiaketara aurkezten diren filmak. Zera adierazi du Eva Rivera Jaialdiko zuzendariak: “hamaseigarren edizio honetan, kalitatez zinema independente baten aldeko apustua egiten jarraituko dugu. Egitarau argitaragabea eskaintzen, eta sortzaileen eta ikusleen arteko elkarrizketa sustatzen. Inklusioarekin eta aniztasunarekin konprometituta gaude, hausnarketarako espazioak ireki eta mundura hurbiltzearekin. Gainera, gure ingurunearekiko errespetuzko jaialdia egiten saiatuko gara, mantsoa eta hurbilekoa. Alderdi humanoa izango duen jaialdia, non pertsonak izango diren ekitaldi guztien neurria”. 25 dokumental proiektatuko dira hamaseigarren edizio honetan.
Sail ofiziala: lehiaketan, zortzi film luze
Zortzi film lehiatuko dira edizio honetan, horietako bat nazioartean estreinatuko dena. Maiatzaren 1ean, astelehena, hasiko da Jaialdia Trueba zinema-aretoetan, Randy Martin zuzendariaren Karen Carpenterfilmarekin. Hil zenetik berrogei urte igaro diren honetan, abeslariaren bizitza zoritxarrez laburraren eta haren betiereko musika-legatuaren ikuspegi berri eta harrigarria eskaintzen du dokumental liluragarri, adierazgarri eta gordin honek.
Asteartean, hilak 2, Alter film uruguaiarraren txanda izango da; psikologo eta abeslari frustratu gazte baten istorioa kontatzen du. Luis Miguel abeslariaren imitatzaile hasten du bere ibilbidea, nolabaiteko ospea eta dirua irabazten du, beste batzuen abestiak abestuz, eta nor izan nahi duen planteatzen dio bere buruari.
Lee Fields: Faithful Man film amerikarrarekin hasiko dira Trueba zinema-aretoetako maiatzaren 3ko saioak.Funkaren eta soularen 50 urteko historia duen mitoa da Lee Fields. Dokumental honetan, soul musikaren historian bere lekua aurkitzeko egin duen bidaiak binilotik birtualera eramaten du, eta alderantziz. Jarraian, Aleksandr M. Vinogradov zuzendariaren Before We Move filmaren Espainiako estreinaldia izango dugu. Tango Queer dantzarien historia kontatzen du filmak San Petersburgon; dantzariok gizartearen aurreiritzien aurrean dantzatzen dute, LGTBIQ+ komunitateak onarpen handiagoa lortzeko itxaropenarekin.
Maiatzaren 4an, osteguna, lehiaketarako bi film luze proiektatuko dira. Rock Chicks – I am not female to you lan alemaniarra izango da lehendabizikoa. 50eko hamarraldiaz geroztik emakumeak agertokietara igo izana ezabatu egin da memoria kolektibotik. Sustraiak errotik ateratzeko eta historiaren beste aldea kontatzeko garaia da. Jarraian, La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric film espainiarra eskainiko da. Los Planetas eta Lagartija Nick musika-taldeetako bateria-jotzaile Eric Jimenezen historia kontatzen du. Azken talde horrekin, Omega disko mitikoa grabatu zuen, Enrique Morenterekin batera. Beti kili-kolo, musikaren eta erotasunaren artean, egon den gizon baten historia da.
Ostiralean, berriz, Tener Tiempo filma ikusi ahal izango dugu. Errealitatearen eta fikzioaren artean, zinemaren eta metazinemaren artean, dokumental izateari uko egiten dion eta gure garaiko istorioak kontatzeko keinuak eta hitzak filmatzen dituen dokumental hau belaunaldi baten kronika ere bada; gauzak erraz ez dituen, baina hala ere borrokatu eta sortu egiten duen, eta etengabe gizartean bizitzeko eta elkarbizitzeko modu berriak asmatzen dituen belaunaldi baten kronika. Lan kolektibo itzela da filma, eta inolako etorkortasunik gabe begiratzen die, begirada ausart eta solidario batekin. Ondoren, Danny Garciaren Ghost of the Chelsea Hotel and Rock and Roll stories filmaren nazioarteko estreinaldiaz gozatzeko aukera izango du donostiar publikoak. Mundu osoan ospetsua den Chelsea hoteleko egoiliarrek eta egoiliar ohiek artista ezagunei buruzko istorioak eta beste istorio sinestezin batzuk kontatzen dituzte. Hainbat elkarrizketa jasotzen ditu filmak, hala nola Michael Imperioli Los Soprano serieko aktore eta egoiliar ohiarekin, Sherill Tippins idazlearekin, Harley Flanagan, Neon Leon, Howie Pyro eta Cynthia Ross rockeroekin, Ruby Lynn Reyner Warholen super-izarrarekin, eta Ned Van Zandt eta Victor Colicchio aktoreekin, besteak beste.
10 film labur lehian
Dock of the Bay jaialdiaren hamaseigarren edizio honetan, 10 film labur eskainiko dira, horietako sei saio bateratu batean, maiatzaren 2an, asteartea, Trueba zinema-aretoetako 1. Aretoan, 19:15ean. Nazioarteko estreinaldiak dira horietako erdiak.
Ilina Bathia zinema-zuzendariaren The Color Orange filmarekin hasiko da saioa; Donostian egingo da, gainera, filmaren nazioarteko estreinaldia. Zinemagile batek migratzaile den aldetik duen identitatearen eta familiako gizonekin duen harremanaren bitartez hilezkortzen du musikarekiko bere maitasuna dokumental horretan.
Foodsteps. Journey of a song Johannes Aitzetmüller zuzendariaren film laburra da, eta Italiako La Torre Delago eskalatu nahi duten Manu eta Isabelen istorioa kontatzen du. Musikaria eta konposatzailea da Manu, abeslaria Isabel. Mendiak, musika eta denborari eta arbasoei buruzko hausnarketa dira filmaren ardatza.
Nazioarteko beste estreinaldi batekin jarraituko du film laburren saioak, Lauren Luxenbergen Knucklesdokumentalarekin, hain zuzen ere. Knucks raperoaren bizitzaren biopic doku-drama laburra da, Alpha Place bere azken proiektuan inspiratutako nostalgiko bisuala.
Esna Kanta lanean (nazioarteko estreinaldia), abestiaren erraiak erakusten dituen ahots-mezu bidezko bidaia erakusten digu Arrigurik; Eñaut Elorrietak Fantasia (2022) diskorako sortutako abestia da “Esna Kanta”, sorkuntza-prozesuari buruz askotan bazter uzten duguna jasotzen duena.
Mexikoraino bidaiatuko dugu Mariano Vesparen Mío será otro cuerpo lanarekin, Andres Calamaro musikariaren testigantzan oinarritzen den istorio batekin; C.E.Feiling (1961-1997) idazle eta kritikari eszentrikoaren egungo erretratu saiakera baten zirriborro baterako gidaritzat balio duena.
Bide bazterrean Hi eta ni Kantari lanean, Mikel Laboaren ahotsean edo txori baten kantuan, Joxean Artzeren hitzak aurki ditzakegu ezinbesteko abestietan. Baina askoz lehenagotik dator Joxeanen erlazioa musikarekin eta soinuarekin; txalaparta berpiztu zuen anaiarekin batera, eta hainbat disko grabatu musika-tresna horrekin. Peru Galbete zuzendariaren lana da.
Asteartean, maiatzak 2, 21:00etan, PVC eta Aluminiozko Zatitxoak proiektatuko da, Jon Martija kazetariaren estreinako lana. Txisteei, tabakoari, ahanzturei, soinu-probei, adiskidetasunari, futbolari eta musikari buruzko road movie bat. PVC eta aluminio zatitxo batzuk, talde txiki baten historiako kapitulu bat berreskuratzen dutenak: The Window Ventanas taldearenak, hain zuzen ere, eta 1993an Suitzan egin zuten birarenak.
Asteazkenean, Amanda Louise Macchia zuzendariaren Baccara. A certain Song: Yes Sir, I can Boogie filmaren nazioarteko estreinaldia proiektatuko da. Bacara bikotearen Yes Sir, I Can Boogie abesti disko arrakastatsuaren historia, Mayte Mateosek kontatuta. Historia bat, non dantzarako kantak sortzeko, musika eta moda nahasten diren.
Eta ostiralean, hilak 5, proiektatuko dira lehiaketara aurkezten diren azkeneko bi film laburrak. The Dreams in just in my Mind eta Odd Songs, hain justu. The Dream Is Just In My Mind filmak Bakailoaren Ibilbide mitiko hura (Ruta del Bakalao) bertatik bertara bizi izan zituztenen lekukotzetan sakontzen du, Youtubeko iruzkin formatuan. Odd Songs lanak, berriz, Mark Cunninghamen ibilbidea laburbiltzen du, New Yorkeko 70eko hamarraldiko No Wave alditik olinpiar jokoen aurreko Bartzelonako underground aldira arte.
Perfect Day
Urtero bezala, nazioarteko musika dokumentalik nabarmenenen aukeraketa bat egiten du Perfect Day atalak.
Donostian oraindik ikusi ezin izan diren sei film luze proiektatuko dira aurtengo edizioan. Asteazkenean, maiatzak 3, Alejandro G. Salgadoren Un Día Lobo López proiektatuko da. Kiko Venenok musikatik bizimodua ateratzeko azkeneko aukera ematen dio bere buruari Expo92 nazioarteko erakusketaren aurreko urteetan. Film hau testuinguru horretan “Echate un cantecito” diskoa sortzeko prozesua osatu zuten pertsonen eta espazioen erretratua da.
Hurrengo egunean, hilak 4, osteguna, Elephant 6 Recording Co. Screening filmaren txanda izango da. 90ko hamarraldiko rock psikodeliko taldeen soinuen sorkuntza-bilakaera erakusten duen filma; hor daude, esaterako, Elephant 6 kolektiboa sortu zuten taldeetako batzuk, hala nola Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel eta Apples in Stereo.
Ostiralean, bestalde, Music for Black Pigeons filma ikusteko aukera izango dugu, inprobisazio zinematografikoko pieza bat erakusten digun film luzea. Kontua da orainean bertan egotea, musika jotzea eta inprobisatzea, jazzaren aitzindarien belaunaldien legatuarekin jarraitzea, eta aurrez entzundako ezeren antzik ez duen zerbait sortzea.
Maiatzaren 6an, larunbata, Sahatsa Jauregik zuzendutako Verde Prato lanaren nazioarteko estreinaldia izango dugu Principal Antzokian. Ana Arsuagarekin (Verde Prato) elkartzeko abagunea da, eta elkartzea eta elkarrekin egotea oso beharrezkotzat sentitzen zen une batean lagunekin ospatzeko performance bat sortzea ere.
Jarraian, James Taylorren A Film About Studio Electrophonique dokumentala ikusteko aukera egongo da.Etxe bateko beheko solairuan, Sheffielden soinuak grabatu zituen Kenek, 1980 eta 1990 hamarraldietako super-izarren belaunaldi oso bat elikatuz: ABC, The Human League, Heaven 17, Clock DVA eta Pulp. Horrela sortu zuen Studio Electrophonique.
Eta jaialdia itxiko duen Galaren ondoren, The Zombies. Hung Up on a Dream film amerikarra proiektatuko da Principal Antzokiko pantailan. The Zombies taldeko kideek haien historia kontatzen dute, baita Odessey and Oracle inoizko itzal handieneko albumetako bat nola egin zuten ere.“She’s Not There” izan zen, Beatles-en atzetik, britainiar talderik ezagunena izatera eraman zituen hit-a.
Film Laburren eta Luzeen Sail ofizialaz eta Peerfect Day atalaz gain, Javier Poloren Europe in 8 bits proiektatuko da Publiko Berrien atalean. Chip musikaren unibertsoa arakatzen duen dokumentala; musika-korronte horretan, garai bateko kontsolak eta ordenagailuak berrerabiltzen dira musika sortzeko, hala nola GameBoy, NES, Atari ST, Commodore 64 eta Amiga.
Aurtengo berritasun modura, ostiralean, maiatzak 5, 13:00etan, Clandestina upategian, “Ardo bat…” ekimena egingo da; Alejandro G. Calvo idazle, kazetari eta zinema-kritikariak eta Joan Pons Primavera Sund jaialdiko Komunikazio-zuzendari eta Edukien Buruak hitz egingo dute.
Atal paralelo hauek osatzen dute Dock of the Bay jaialdiaren egitaraua: Dock Live!, Publiko Berriak atalak, irratsaioek, irratsaioek, kontzertuek eta Elkarrizketek.
- Remitido y foto PRENSA – PRENTSA – PRESS Nerea Kortabitarte
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 18 Abril 2023
Dock of the Bay 2023
- Publicado en Dock of the Bay 2023, Más Música Cine y Espectáculos
La compañía de danza LASALA estrena el próximo sábado 22 de abril en Gazteszena LASALA 10 URTE
- «LASALA 10 URTE«, es un homenaje a los 10 años de la compañía de danza contemporánea.
- El espectáculo, dirigido por Judith Argomaniz, repasará las piezas más emblemáticas de LASALA.
- El estreno tendrá lugar el sábado 22 de abril a las 19:30 en Gazteszena (Egia)
«Mantener 10 años una compañía de danza no es nada fácil. Me siento muy afortunada y agradecida por dedicarme a lo que me apasiona. LASALA es un regalo que me ha dado la vida. Hay que celebrar la vida y por supuesto los 10 años de LASALA«
Judith Argomaniz
Toda una celebración de los 10 años de la compañía donde el público podrá disfrutar de las piezas más emblemáticas de la compañía LASALA, siendo un viaje para el público desde los inicios hasta el día de hoy. La compañía replantea con esta obra su concepto de espectáculo y ofrece una obra donde la danza activa y física toma verdadero protagonismo y donde el disfrute del público está más presente que nunca. Se trata de un espectáculo dinámico, fresco y atractivo que movilizará al espectador a través de la emoción, viajando con ella y adquiriendo una nueva experiencia en su vida.
Sobre LASALA
LASALA, compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, cumple 10 años. Desde su creación en 2013, se ha centrado en la continua indagación por generar un lenguaje físico y una estética actual, queriendo atender y reflejar las inquietudes del equipo. Un recorrido intenso y enriquecedor que le ha permitido lograr un lenguaje coreográfico consolidado, sello indiscutible de la compañía.
La compañía ha visto reconocido su trabajo tanto en el País Vasco como en el Estado español, así como en Europa o incluso en países como Taiwan, Corea de Sur o Canadá, hasta donde han llegado las ondas del proyecto coreográfico LASALA.
Con sus creaciones ha logrado ganar premios en numerosos certámenes coreográficos y ferias nacionales e internacionales como el Primer premio en Concours Chorégraphique Contemporain Jeunes Compagnies – Les Synodales, Sens, Francia, Primer premio en el IX Certamen Internacional de Danza y Artes Escénicas Ciudad de Alcobendas, Premio del Festival Luxury Awards en la categoría de mejor uso del lenguaje en campaña Corporativa Premium con el teaser/video de LAUESKU, Premio del público como mejor espectáculo de Danza en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, Premio al Mejor Espectáculo callejero de Euskadi en Umore Azoka Leioa, Premio al mejor espectáculo de danza en el TAC de Valladolid.
LASALA dantza konpainiak datorren larunbatean, apirilaren 22an Gazteszenan, LASALA 10 URTE ikuskizuna estreinatuko du
- «LASALA 10 URTE» dantza garaikideko konpainiaren 10 urteei egindako omenaldia da.
- Judith Argomanizek zuzendutako ikuskizunak LASALAren piezarik esanguratsuenak errepasatuko ditu
- Estreinaldia apirilaren 22an izango da, 19:30ean, Gazteszenan (Egia)
«Dantza konpainia bat 10 urtez mantentzea ez da batere erraza. Zorionekoa eta eskertua sentitzen naiz maite dudan horretan aritzeagatik. LASALA bizitzak eman didan oparia da. Bizitza ospatu behar da eta, jakina, LASALAren 10 urteak«
Judith Argomaniz
Judith Argomanizek zuzendutako LASALA dantza garaikideko konpainiak 10 urte bete ditu eta ‘LASALA 10 URTE‘ ren estreinaldiarekin ospatuko du datorren larunbatean, apirilak 22, Gazteszenan.
Konpainiaren 10 urteko ospakizun honetan ikusleek LASALA konpainiaren piezarik esanguratsuenez gozatzeko aukera ahal izango dute.
Lan honekin, ikuskizunaren kontzeptua birplanteatzen du konpainiak, non dantza aktiboak eta fisikoak benetako protagonismoa hartzen duen eta publikoaren gozamena inoiz baino presenteago dagoen obra bat eskaintzen du. Ikuskizun dinamikoa, freskoa eta erakargarria da, emozioaren bitartez ikuslea mobilizatuko duena, harekin bidaiatuz eta bere bizitzan esperientzia berri bat bizi izanez.
LASALAri buruz
Judith Argomanizek zuzentzen duen dantza garaikideko LASALA konpainiak 10 urte beteko ditu. Jakinekoa da, 2013an sortu zenetik, hizkuntza fisiko berezia eta gaur egungo estetika sortu dituela. Ibilbide bizi eta aberasgarria egin du eta, horri esker, koreografia-hizkuntza sendoa lortu du ezbairik gabe, konpainiaren zeinua dena.
Euskadin, Espainiako Estatuan, Europan baita Taiwan, Hego Korea edo Kanada bezalako herrialde urrunetan ere, aitortu zaio egindako lana LASALAkonpainiari, leku horietara guztietara iritsi baitira taldearen proiektu koreografikoaren uhinak.
Bere sorkuntzekin hainbat sari lortu ditu, hala nola Concours Chorégraphique Contemporain Jeunes Compagnies – Les Synodales, Sens, Frantzia, Alcobendas Hiriko Dantza eta Arte Eszenikoen Nazioarteko IX. Lehiaketan Lehen Saria, Luxury Awards Jaialdiaren Saria Premium kanpaina korporatiboan hizkuntzaren erabilera onenaren kategorian LAUESKUren teaser/bideoarekin, Huescako Nazioarteko Antzerki eta Dantza Feriako Publikoaren Saria Euskadiko Kale Ikuskizun Onenaren Saria Umore Azokan, Valladolideko TACeko dantza ikuskizun onenaren Saria.
- Remitido y foto https://www.nereakortabitarte.com/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 15 Abril 2023
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LASALA
- Publicado en Más Música Cine y Espectáculos
TXOKOLATEZKO BALE TXALUPA BATEN ERREPLIKA Pasaia, 2023 APIRILA
AURKEZPENA
Guztiok dakizuenez, Gozoaren ardatz garrantzitsuenetako bat sektorearen ikusgarritasuna da, eta, Gernikaren proiektuaren arrakastaren ondoren, ezin dugu alferrik galdu ematen ari zaigun aukera. Eusko Jaurlaritzarekin promozio-kanpaina egiten ari gara bete-betean, eta ematen diguten babesaz baliatuko gara.
Albaola Itsas Kultur Faktoriara hurbildu gara, Pasai San Pedron dagoen ontziola-museo-eskola batera. Bertan, ondarearen ikuspuntutik balioa duten ontziak eraikitzeaz gain, itsas kulturaren balioa eta zabalkundea lantzen dira, batez ere ontzigintzaren lanbidearen eta horrekin lotutako beste lanbide batzuen transmisioa.
Gozoak, ofizioari, sukaldariari eta guztiok elkarrekin garatzen dugun sektoreari ikusgarritasuna, aintzatespena eta prestigioa ematea bilatzen du. Oraingo honetan herri proiektu bat aurkezten dugu, garai batean Euskal Herria aberastu eta txokolatea Europan zehar hedatzea baliabidetu zuena.
Gaur egun, Gozoa da sektoreari erronka bat aurkezten diona: 16. mendeko txokolatezko baletxalupa bat eraikitzearena.
ZERGATIK ALBAOLA
Albaola 1997 urtean sortu zen euskal itsas ondarea berreskuratu eta zor zaion balioa aitortzeko asmoarekin. Batez ere, garaiko teknologiari aipamena egiten dio: ontzigintza, errementaritza, nabigazioa, sokagintza eta ehungintza bezalako ofizio tradizionalei merezi duten espazioa eskaintzeko.
Bale ehiza, euskal itsas historiako jarduera esanguratsuenetako bat izan zen, jarduera zaila eta arriskutsua. Euskal Herriko industria garrantzitsuenetako bat bilakatu zen eta Europan zehar sare komertzial zabal bat garatu zen industria honen inguruan. Jarduera honek, berebiziko garrantzia izan zuena euskaldunen ekonomian, itsas industria oso konplexua eta garatua behar zuen. Beren garaira teknologikoki aurreratuta zeudenez, itsasgizonek eta euskal ontzigileek bikaintasuna eta ezagutza handia erakutsi zuten. Testuinguru horretan, baletxalupa gure historiaren pieza ikoniko bat da.
Pasaiako Albaola Itsas Kultur Faktorian, San Juan baleontziaren erreplika zientifikoa eraikitzen ari dira. Ontzi hori bakarra da munduan eta UNESCOren babesa du. Pasaian eraiki eta 16. mendean Kanadan hondoratu zen karga-baleontzi baten erreprodukzioa da. Baletxalupak, galeoi handietan Kanadaraino eramanak, ezinbesteko piezak ziren balea ehizatzeko. Albaolak, hainbat erreplika erreproduzitu ditu horietako baten saskarrean oinarrituta, San Juanaren saskarraren azpian aurkitua.
Albaolan, San Juan baleontzia eraikitzeko azken fasean daude. Une zirraragarri honetan, itsas ondarea ospatzeko eraikuntza-prozesuaren azken fase honi lotutako proiektuak garatzen hasi dira. Txokolatezko txalupa horren erreplika bat sortzea ospakizun fase honen parte da. Albaolak eta Gozoak etorkizuneko beste proiektu batzuetarako sinergiak aurkituko dituzten bidearen hasiera da. Artisau-gastronomiarekiko interesa pizten duten proiektuak hain zuzen ere.
ZERGATIK ARTISAU GASTRONOMIA GOZOA
Txokolatezko baletxalupa bat eraikitzeak, gainera, euskal itsas historiaren beste elementu garrantzitsu bat gogorarazten digu, kakaoarekin eta kakaoa euskal itsasontzietan Europara iristearekin estuki lotua, 18. mendean jada. Gertakari horiek izango dira gastronomia gozoaren sektorearen eta gure itsas eta merkataritza-historiaren arteko lotura horri sendotasuna emango dion kontakizunaren oinarria.
Caracasko Errege Konpainia Gipuzkoarra 1728ko irailaren 25ean, Felipe 5.a erregearen garaian, legez eratutako merkataritza-sozietatea izan zen, euskal merkatariek sortua, batez ere Gipuzkoako probintziakoak. Konpainiak Venezuelarekiko merkataritzaren monopolioa izan zuen 1730etik 1785era, eta eragin handia izan zuen herrialdearen garapen ekonomiko, kultural, zientifiko, sozial eta politikoan.
Euskal Herrian, gaur egun, txokolategile maisu handiak daude, baita bonboi-denda eta txokolatetegi nabarmenak ere. Izan ere, 18. mendearen zati handi batean, Caracaseko Errege Konpainia Gipuzkoarrak, Pasaian egoitza zuenak, kakaoaren inportazioen gaineko monopolioa kontrolatzen zuen, eta beraz, Europan kontsumitzen zen txokolatea euskal portuetatik sartzen zen.
Proiektua Gipuzkoa, Araba, Bizkaia, Lapurdi eta Nafarroak garatuko dute. Euskal itsas historiaren eta gastronomiaren historia kulturalaren batuketatik, euskal gozogile eta txokolategileek historia batu hori guztia birsortuko dute. Txokolatezko bale-txalupak 8 metroko luzera izango du, eta 1.500 kg txokolate erabiliko dira eraikitzeko.
Istorio baten birsorkuntzaren hasiera izango da, eta haren urratsak jarraitu ahal izango ditugu. Txokolate mugimendu berri bat dago azken urteotan; mugimendu hori kakaoa ekartzeko, eraldatzeko eta euskal marka batekin merkaturatzeko erabili ahal izango dugu. Horrela, Euskal Herriari ondare gozoa itzuliko zaio.
ANTOLAKETA ETA EGUTEGIA
• Albaolako gune bat lantegi bihurtuko da aurki. Prestatutako espazioa, museoaren ibilbidearen barruan; publikoak lanean ikusi ahal izango du.
• Txalupa eraikitzen hasiko den egun ofiziala: apirilaren 17a.
• Bisitatu ahal den ordutegia: Asteazkenetik larunbatera15:00etatik 18:00etara.
• Partehartzaileak: Gozoa-Gipuzkoa, Bizkaia, Araba, Lapurdi eta Nafarroa.
• Antolatzaileak: Gozoa eta Albaola.
• Albaolako bi teknikarik txokolategileei lagunduko diete eraikuntza-teknikekin • Gastronomia gozo artisauaren proiektuaren zuzendaritza: Lorena Gómez
• Proiektuaren zuzendaritza, Albaolaren aldetik: Xabier Agote
BATASUNA
Proiektu honek Euskal Herri osoa batuko du berriro. Kontakizun kultural sendoa dugu lagun. Lehen lankidetza Albaola eta sektorearen artean sortu da. Beste kontsumo-produktu batzuk egingo ditugu txalupako moldeetatik abiatuta, barruan txokolatezko arraunak dituztela, txokolatezko piruleta bihurtuko diren balea-zigiluak. Produktu horiek Albaolan eta parte hartzen duten gainerako establezimenduetan salduko dira. Merkaturatu genezakeen produktu bat da.
HISTORIALARIAK
Proiektuan zehar, hainbat historialarik parte hartuko dute:
- Antton Azpiazu, txokolatearen euskal historia
- Xabier Alberdi, euskal itsas historia
- Montserrat Garate, Caracasko Konpainia Gipuzkoarraren eta bere itsasontzien historia ERAIKUNTZA AMAIERAKO EKITALDIA • LEKUA: Albaola Itsas Kultur Faktoria (Pasai San Pedro) • Eguna: ekainak 1
• Ordua: 11:00
- Remitido y foto ALBAOLA
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 14 Abril 2023
RÉPLICA DE UNA CHALUPA BALLENERA EN CHOCOLATE
Pasaia, abril 2023
Como todos sabéis, uno de los ejes más importantes de Gozoa es la visibilidad del sector y, después del éxito del proyecto Gernika, no podemos desperdiciar la oportunidad que se nos está dando. Estamos en plena campaña promocional con Gobierno Vasco y vamos a aprovechar el apoyo que nos brindan.
Nos hemos acercado a Albaola Itsas Kultur Faktoria, un astillero-museo-escuela ubicado en Pasai San Pedro donde, además de construir embarcaciones de valor patrimonial, se trabaja la puesta en valor y la difusión de la cultura marítima, especialmente la transmisión de la profesión de la carpintería de ribera y de otros oficios relacionados con ella.
Gozoa siempre busca crear proyectos que den visibilidad, reconocimiento y prestigio, tanto al oficio como al chef y al sector que desarrollamos todos juntos. En esta ocasión presentamos un proyecto de país, con toda la historia que un día enriqueció al País Vasco y lo convirtió en puerta a Europa del chocolate.
Hoy es Gozoa, el que presenta un reto al sector: la recreación en chocolate de una chalupa ballenera del siglo XVI.
POR QUÉ ALBAOLA
Albaola nace en 1997, con el objetivo de recuperar y poner en valor el patrimonio marítimo vasco, especialmente la tecnología que hizo posible esa gran historia: la construcción de naves y la navegación, así como los diferentes oficios asociados como la forja, la cordelería o la confección de velas.
La caza de la ballena fue una de las actividades más extraordinarias de la historia marítima vasca; una actividad compleja y arriesgada, que se convirtió en una de las principales industrias del País Vasco, desarrollando una red comercial muy extensa por Europa. Esta actividad, vital para la economía de los vascos, requería una industria marítima muy compleja y desarrollada, y supone la demostración de la genialidad y del gran conocimiento tanto de los marinos como de los constructores navales vascos, que estaban tecnológicamente adelantados a su época. En ese contexto, la chalupa ballenera es una pieza icónica de nuestra historia.
En el astillero-museo Albaola Itsas Kultur Faktoria de Pasaia se está construyendo una réplica científica de la nao San Juan, un proyecto de construcción naval único en el mundo y que cuenta con el patrocinio de la Unesco. Se trata de la reproducción de un ballenero de carga que se construyó en Pasaia y se hundió en Canadá en el siglo XVI. Las chalupas balleneras, transportadas hasta Canadá a bordo de grandes galeones, eran piezas imprescindibles en la caza de la ballena; Albaola ha reproducido varias réplicas a partir del pecio de una de ellas, hallada bajo el casco del San Juan.
En Albaola, están en la última fase de construcción de la nao San Juan; un momento emocionante, en el que empiezan a desarrollar proyectos asociados a esta fase final de proceso de construcción para celebrar nuestro patrimonio marítimo. La creación de una réplica de esta chalupa en chocolate forma parte de esta fase de celebración. Es el comienzo de un camino en el que Albaola y Gozoa encontrarán sinergias para otros proyectos a futuro. Proyectos que despiertan el interés de la gastronomía dulce artesana.
POR QUÉ LA GASTRONOMÍA DULCE ARTESANA
La construcción de una chalupa ballenera de chocolate nos recuerda, además, otro elemento importante de la historia marítima vasca, estrechamente relacionado con el cacao y la llegada de éste a Europa en barcos vascos, ya en el siglo XVIII. Estos hechos serán la base del relato que dé consistencia a esta unión entre el sector de la gastronomía dulce y nuestra historia marítima y comercial.
La Real Compañía Guipuzcoana de Caracas fue una sociedad mercantil legalmente constituida el 25 de septiembre de 1728, en tiempos del rey Felipe V, creada por comerciantes vascos, principalmente de la provincia de Guipúzcoa. La Compañía tuvo el monopolio del comercio con Venezuela desde 1730 hasta 1785, y tuvo gran influencia en el desarrollo económico, cultural, científico, social y político del país.
En Euskal Herria se encuentran hoy en día grandes maestros chocolateros, así como destacadas bombonerías y chocolaterías. Y es que, durante buena parte del siglo XVIII, la Real Compañía Guipuzcoana de Caracas, con sede en Pasaia, controlaba el monopolio sobre las importaciones de cacao, por lo que el chocolate que se consumía en Europa entraba por los puertos vascos.
El proyecto será desarrollado por Gipuzkoa, Araba, Bizkaia, Lapurdi y Navarra. De la unión de la historia marítima vasca y la historia cultural de la gastronomía, los pasteleros y chocolateros vascos van a recrear toda esa historia unida. La chalupa ballenera de chocolate tendrá una eslora de 8 metros, y se emplearán 1.500 kg de chocolate en su construcción.
Será el comienzo de la recreación de una historia cuyos pasos podremos seguir. Un nuevo movimiento de chocolate existe en los últimos años; movimiento que podremos utilizar para traer cacao, transformarlo y comercializarlo bajo una marca vasca. Y así devolver el patrimonio dulce al País Vasco.
ORGANIZACIÓN Y CALENDARIO
- Un espacio en Albaola nos espera para convertirse en obrador
- Espacio preparado, dentro del recorrido del museo; el público podrá vernos trabajar en directo de miércoles a sábado de 15:00 a 18:00
- Día oficial en que dará comienzo la construcción de la chalupa: 17 de abril.
- Participantes: Gozoa-Gipuzkoa, Bizkaia, Araba, Lapurdi y Navarra.
- Organizadores: Gozoa y Albaola
- Dos técnicos de Albaola, ayudarán a los chocolateros con las técnicas de construcción.
- Dirección del proyecto por parte de la gastronomía dulce artesana: Lorena Gómez
- Dirección del proyecto por parte de Albaola: Xabier Agote
UNIÓN
Este proyecto, unirá de nuevo a todo Euskal Herria. Nos acompaña un fuerte relato cultural. Una primera colaboración ya ha nacido entre Albaola y el sector. Haremos algunos otros productos de consumo a partir de moldes de la chalupa, con remos de chocolate en su interior, sellos balleneros que se convertirán en piruletas de chocolate. Estos productos se venderán en Albaola y el resto de los establecimientos participantes. Es un producto que podríamos comercializar.
HISTORIADORES
A lo largo del proyecto, irán participando diferentes historiadores:
- Antton Azpiazu, historia vasca del chocolate
- Xabier Alberdi, historia marítima vasca
- Montserrat Garate, historia de la Compañía Guipuzcoana de Caracas y sus navíos. EVENTO FIN DE LA CONSTRUCCIÓN
- LUGAR: Albaola Itsas Kultur Faktoria (Pasai San Pedro)
- Día: 1 de junio
- Hora: 11:00
Se espera una gran afluencia en la presentación de la chalupa de chocolate. La razón: la idea es botarla en el agua de la bahía de Pasaia. Se grabará todo el evento desde el aire con drones, para no perder ningún detalle, y en el agua las embarcaciones de madera de Albaola acompañarán a la chalupa de chocolate en su botadura.
Un espectáculo que todos los medios de comunicación van a querer seguir.
Gozoa UNA CHALUPA BALLENERA EN CHOCOLATE
- Publicado en Noticias de Donostia San Sebastián Gipuzkoa Euskadi
En Euskadi, estudio sobre servitización, comercio local
- El estudio detecta 3 perfiles de personas consumidoras con diferentes grados de apego al comercio local
- Una de las principales conclusiones es que es necesario asociar servicios al producto de comercio local para vincular a los clientes a través de la experiencia emocional y la creación de marca
El Observatorio Vasco del Comercio, Enfokamer, dependiente del Departamento de Turismo, Comercio y Consumo, ha publicado el estudio “El Reto de la servitización como eje de desarrollo competitivo del comercio local de equipamiento personal y del hogar”. El estudio está basado en diferentes Focus Groups que arrojan conclusiones como que el comercio local conecta con un perfil de persona consumidora funcional y directa, que sabe lo que quiere y tiene decidido comprar.
Además, los establecimientos locales también conectan con un perfil emocional que siente un apego y compromiso por el devenir del comercio de proximidad. En todo caso, es una actitud que no siempre se corresponde con comportamiento, amenazada constantemente por otros estímulos y que no encuentra en las nuevas generaciones el mismo nivel de significación ni responsabilidad.
El estudio concluye que irrumpen tres grandes perfiles de personas consumidoras:
- Perfil comprometido “sabe lo que quiere y tiene clara su decisión de compra” con alta conexión con el comercio local
- Perfil busca ofertas “le gusta mirar y comparar y no tiene clara su decisión de compra”, con muy poca conexión con el comercio local
- Perfil fisital “se mueve en un entorno digital y presencial en sus experiencias comerciales” con poca conexión con el comercio local
Entre las razones tradicionales que explican un menor consumo y compra en el comercio local, aparecen los precios altos y la falta de variedad en el producto. Se tolera que el comercio local tenga precios más altos en consonancia con un producto de más calidad, especializado y singular.
La política de devoluciones sí representa un elemento sancionador y disuasorio sobre el que las personas consumidoras insisten en mejorar. La persona consumidora del 2023 busca y valora la comodidad y facilidades, la atención, la optimización del tiempo, poder comparar, la reputación, las redes sociales, la autonomía y el que la compra no implique un compromiso.
En este sentido, el estudio alude a la necesidad de desarrollar servicios alrededor del producto de comercio local porque se incrementa el valor de la propuesta comercial más allá de lo tradicional (expertise, producto y confianza). Asimismo, se transciende la relación precio-producto y se puede acceder al target creciente de consumidores ‘fisitales’. De igual forma, se ayuda a crear marca y a vincular a los clientes a través de experiencias emocionales.
Vía: Gobierno Vasco, fuente: Irekia, texto, vídeos, foto y audio. https://www.irekia.euskadi.eus/
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 13 Abril 2023
Foto https://GipuzkoaDigital.com
servitización
- Publicado en Empresas y Negocios
Donostia San Sebastián SQUEEZE IT UP!: evento enfocado a que las PYMES de Gipuzkoa puedan exprimir sus recursos para mejorar la comunicación de su empresa
Madrid, Abril 2023-. El próximo 20 de abril se celebrará en el Hotel Arima de San Sebastián un encuentro de marketing y comunicación en el que se analizará la realidad de las PYMES guipuzcoanas y cómo pueden sacar rentabilidad a su marca. Organizado por la empresa de diseño de páginas Web, POM Standard y la agencia de comunicación y organización de eventos empresariales, EN CLAVE DE SOL, este encuentro promete posicionarse como la cita anual ineludible para los directivos y directores de marketing de las empresas.
En esta primera edición se contará con tres ponentes reconocidos a nivel nacional que enfocarán la importancia del marketing desde distintos ángulos. Así, durante una mañana, hablaremos sobre la importancia del branding y de una buena identidad de marca. Cómo es la coherencia en todos nuestros canales la que nos permite convertir una marca en un activo.
En un segundo bloque, de la mano de un profesional con dilatada experiencia, acercaremos el posicionamiento SEO y el SEM, dos términos que muchas veces se perciben como algo lejano pero que son aplicables y muy beneficiosas para nuestras empresas ya que nos permite no solo llegar a nuestro mercado local, sino competir a nivel internacional.
El tercer bloque, correrá a cargo de Luis Monge Malo, quien desde su ¨canallismo¨ y desde su realidad, nos abrirá los ojos sobre las fórmulas más efectivas para captar la atención de nuestros clientes y, sobre todo, vender con éxito.
Para finalizar disfrutaremos de una mesa redonda en la que tres empresarios guipuzcoanos de sectores muy diversos, Mikel Chillida (Museo Chillida Leku), Javier Roquero (Salto Systems) y Enrique Arrillaga (Muebles LUFE )conversarán sobre cómo se crean las marcas sólidas, el retorno que tiene y la ventaja competitiva que nos aporta tanto en el mercado nacional como internacional.
Para finalizar, disfrutaremos de un lunch de la mano de la empresa ISARO buscando generar red y compartir los aprendizajes de la sesión. Este evento es abierto bajo inscripción con un coste de 150€/pax y un aforo limitado.
LOS PONENTES
Laura Ribas.
Ferozmente comprometida con su misión de ayudar a autónomos y pequeñas empresas a crecer y prosperar en sus negocios, Laura guía a emprendedores a transformar, escalar y expandir sus negocios siendo fiel a sus valores y principios.
Fundadora del Instituto de Crecimiento Empresarial, experta en marketing y branding, autora y consultora empresarial, Laura ha aparecido en prestigiosas plataformas como Radio Nacional de España, Tv3, La Vanguardia, Onda Cero, Catalunya Radio o Vogue Business entre otros.
Sus programas de crecimiento empresarial ayudan al autónomo y a las pequeñas empresas a aplicar estrategias de marketing y ventas de alto rendimiento mientras que adapta el lenguaje a la realidad y escala de éstos.
En esta ocasión nos hablará sobre branding, sobre cómo lograr marcas irresistibles y es que ¿Te has dado cuenta que hay marcas que fascinan hasta el punto de parecer que hacen magia? Son marcas que hechizan de tal forma que la gente paga lo que pidan. Marcas que parecen inmunes a las reglas preestablecidas, a las crisis económicas y que no compiten por precio. En Squeeze it up Laura nos enseñará a cautivar a nuestros clientes y eclipsar a nuestra competencia.
Miguel Ibarburu.
Este joven donostiarra trabajó en Google asesorando a diferentes empresas con sus estrategias digitales. Apasionado del mundo online y de las estrategias que requieren las empresas para mejorar su posicionamiento.
En 2015 fundó Ibos Consulting, una empresa que ayuda a sus clientes a entender y gestionar las herramientas y canales digitales para vender más. https://www.ibosconsulting.com
Luis Monge Malo.
Luis Monge Malo es un ingeniero que ama las ventas.
Es formador, mentor y promociona cursos online para mejorar las habilidades en ventas de empresarios y emprendedores. Unos cursos que vende a través de su newsletter, de más de 15.000 suscriptores.
Luis hablará de ventas. De por qué las empresas fracasan en su transformación digital y cómo evitarlo. Nos dará varios consejos sobre cómo tener éxito vendiendo, aunque seamos los peores vendedores del mundo. Y nos mostrará el punto donde empieza el proceso de derribar OBJECIONES de venta y algunas claves para no llegar a ellas. Tal y como el propio Luis dice: “si hay objeciones, algo estamos haciendo mal.”
Apúntate a este encuentro, en la entrada te darán papel y boli para que tomes notas de las claves que te permitirán exprimir los recursos de tu empresa y posicionarla donde merece.
Adquiere tu entrada y disfruta de estas valiosas charlas.
LA MESA REDONDA
- Mikel Chillida
Mikel Chillida (San Sebastián, 1982), nieto de Eduardo Chillida, es actualmente director de Desarrollo de Chillida Leku, miembro de la Sucesión de Eduardo Chillida y miembro del Comité de Dirección de Eduardo Chillida 100 años.
Es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Europea de Madrid y ha continuado su formación en dirección de empresas en el IESE Business school (PDD).
Tras licenciarse, trabajó como director artístico y creativo en agencias de publicidad hasta que, en 2014, se incorporó al departamento de comunicación de la Sucesión de Eduardo Chillida. Cuando Hauser & Wirth asumió la gestión del museo en 2018 se incorporó al nuevo equipo en su actual función.
Chillida Leku es un proyecto muy especial, realizado en vida por Eduardo Chillida es el lugar donde su obra se vuelve uno con la naturaleza y con los visitantes que se dejan perder en este entorno. Un lugar reflexivo que fomenta algo vital en la vida y obra del artista, las preguntas. En sus 11 hectáreas coronadas por el caserío Zabalaga del siglo XV se pueden encontrar 40 obras de gran formato en el exterior y una estupenda selección de obras más pequeñas y trabajos en papel (dibujos, collages, gravitaciones, etc.) del artista vasco universal. En un lugar que cuida tanto lo que representa la comunicación es un pilar fundamental. Tener la responsabilidad de cuidar un legado no significa solo cuidar de esculturas, sino también de cuidar de un legado inmaterial, que requiere de un fuerte desempeño comunicativo dado que el compromiso del museo con la educación y la programación cultural tiene que llegar a todas partes. La comunicación es nuestra ventana al mundo exterior y la experiencia de visitar el museo no es algo que sucede solamente en el momento presente de la visita, la experiencia comienza antes y ha de continuar después. La comunicación es nuestra ventana y la tenemos que cuidar mucho.
- Javier Roquero
Javier Roquero es cofundador y CEO de Salto Systems, empresa que se ha convertido en uno de los protagonistas mundiales en la transición de las cerraduras mecánicas tradicionales a los sistemas de acceso electrónicos. De hecho, la cerradura digital SALTO se sitúa entre las 3 primeras en un mercado en el que el top 10 está formado por empresas pertenecientes a grandes multinacionales que cotizan en bolsa. Esta transición se ha logrado en sólo 22 años, los transcurridos desde la constitución de la compañía en el año 2000 hasta el pasado ejercicio, en el que la plantilla del grupo alcanzó los 1.400 empleos y unas ventas consolidadas de 385 millones de euros, con un peso de las ventas internacionales del 98 por ciento.
El proyecto de Salto Systems arrancó en el año 2000, cuando un grupo de siete compañeros decidió dejar sus respectivos puestos de trabajo y crear una nueva empresa en un piso alquilado de Irún. Durante 18 meses, este equipo diseñó los prototipos y establecieron las estrategias que les deberían llevar al éxito. Javier Roquero aportó a la dirección del proyecto su experiencia formativa y profesional: Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Deusto y Diplomado en Estudios Europeos por la Universidad de Ámsterdam; profesor en diversas materias relacionadas con el Marketing, la Planificación Estratégica y la Dirección de Ventas en la Universidad de Deusto, la Cámara de Comercio de Gipuzkoa y el Club de Marketing de Gipuzkoa; y diversos cargos directivos en empresas de consumo y en empresas industriales.
Desde un primer momento optaron por diferenciarse del mercado y apostar por la originalidad tecnológica y de gestión, de ahí el propio nombre de la empresa, SALTO. Por ese motivo, se inclinaron por el desarrollo modular en su cerradura electrónica inteligente (Smart lock), para que así fuera capaz de superar el laberinto cerrajero internacional e instalarse fácilmente en cualquier puerta del mundo. Igualmente, frente a un mercado dominado por las tarjetas de banda magnética, apostaron por las tarjetas de radiofrecuencia (RFID) para sus cerraduras, algo que en aquel momento fue único. Hoy en día, tecnologías como Bluetooth, Wireless o NFC son una constante en sus productos.
Asimismo, desde Salto se ha creado e impulsado el movimiento “free2move” (https://free2move.org/en/), que consiste en acompañar y patrocinar a personas con algún tipo de discapacidad en el mundo del deporte adaptado. Actualmente hay cerca de 50 deportistas en todo el mundo bajo este programa.
Los esfuerzos de comunicación de Salto son una constante desde su inicio. Desde la elección de la marca y su posicionamiento, hasta el cuidado exquisito en el marcaje de sus productos huyendo siempre de oportunidades de negocio donde la marca no estuviera presente. La marca debe tener un contenido claro, una promesa con la que hay que ser coherente y constante.
Javier Roquero fue nombrado en 2017 Mejor Empresario Vasco por la Fundación Empresa Vasca y Sociedad y condecorado en 2019 por el rey Felipe VI con la Órden del Mérito Civil. Es, asimismo, premio Joxe Mari Korta.
- Enrique Arrillaga
Enrique Arrillaga (Eibar 1967), cursó estudios de Ingeniería mecánica en la Universidad de Navarra en San Sebastián 1986-1992, curso de Liderazgo en ADEGI 2002-2006, y empezó grado de psicología en la UNED de 2010 a 2012. Dirigió Indubrik 2000 SL de 1995 a 2014, fundó LUFE en 2014 y la llevo hasta la actualidad. Gracias a LUFE, en 2018 recibió el premio de empresa del año y empresario del año en Gipuzkoa. Apareció en 2018 en la lista Forbes de las 100 mentes más creativas y en la de 2021 en la lista Forbes de las 100 españoles más creativos en el mundo de los negocios.
En Muebles LUFE se dedican a fabricar y vender muebles de madera local. Su apuesta es, y ha sido siempre llegar el cliente final. La forma de hacerlo es contar con buenos profesionales de la comunicación e integrarlos en su equipo. Que conozcan y respiren su forma de hacer, su cultura y a partir de ahí, con su profesionalidad trasmitan lo que son. Han destinado una parte importante de los recursos que generan a esa parte de LUFE, ya que sin ella no serían nada. Nuestra ignorancia en ese campo permite a los profesionales trabajar con total libertad.
LOS ORGANIZADORES
En Clave de Sol (https://www.enclavedesolss.com/)
En Clave de Sol EN CLAVE DE SOL es una agencia de comunicación creativa fundada en el 2015.
Esta agencia trabaja desde la realidad de cada cliente entendiendo sus circunstancias, objetivos y recursos para resolver problemas, crear oportunidades y generar crecimiento.
Elaboran identidades corporativas, realizan estrategias de comunicación innovadoras y están especializadas en la organización de eventos empresariales que permiten a las empresas tanto alinearse con sus empleadxs como conectar con su público objetivo de forma original, diferente y memorable.
Esta agencia de comunicación cuida desde la imagen global hasta el más mínimo detalle para construir marcas y experiencias que perduran fieles a su propósito. Su valor diferencial, la creatividad con la que abordan cada reto y su compromiso por hacerlo respetando los criterios del mejor impacto socio ambiental posible.
POM Standard (https://www.pomstandard.com/es/)
La mayoría de las PYMES no encuentran la manera de tener una web que refleje la calidad de sus productos.
Con POM Standard pueden mostrarse al mundo en internet como siempre han querido.
Además no existen dos webs de POM Standard idénticas. Ese es su objetivo: crear páginas web y tiendas online únicas e irrepetibles. El reflejo online de lo que los fundadores de la PYME y la propia empresa son, una marca digital de la que estén orgullosos.
PROGRAMA
- 9:00 -Apertura puertas
- 9:10 -Inicio del evento, presentación
- 9:20 – 1º Ponencia: Cómo crear una marca irresistible – Laura Ribas
- 10:10 – 2º Ponencia – Cómo realizar una buena estrategia digital – Miguel Ibarburu
- 11:00 Coffee break
- 11:30 – 3º Ponencia – Cómo vender con éxito, aunque seas el peor vendedor del mundo – Luis Monge Malo
- 12:20 – Mesa redonda – Casos de éxito de empresas locales.
- 13:30 – Lunch y networking
Remitido: SQUEEZE IT UP! https://www.squeezeitup.com
- redaccion@gipuzkoadigital.com GipuzkoaDigital.com 6 Abril 2023
SQUEEZE IT UP
- Publicado en Empresas y Negocios